淺談淮劇藝術表演的創新
魏玉寶
【摘 要】隨著社會和時代的發展，人民群眾的精神需求和審美情趣都發生了一些變化，對淮劇藝術的要求越來越高。淮劇工作者面臨著嚴峻的挑戰。淮劇表演藝術的傳承與發展離不開創新。不斷創新是淮劇藝術的生命力。
【關鍵詞】淮劇表演；傳承與發展；創新
中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）03-0020-02
藝術創新是保持藝術生命力的重要手段，從一定意義上來說，沒有創新，就沒有藝術，藝術與創新密不可分。戲劇作為綜合性很強的藝術，離開創新，它的發展與繁榮是不可想象的。同樣，作為具有濃郁地方特色的淮劇表演藝術，也是要不斷創新和發展的，為社會和新時代提供藝術精品，為人民群眾提供精神食糧。
我們知道，淮劇表演藝術具有起源多樣化、傳播地域廣、劇目豐富化、心口相傳等特點；在發展過程中，形成了“淮味十足”、獨具特色的地方劇種。淮劇藝術之所以魅力四射，不斷創新是其中一個重要的原因。可以這么說，淮劇表演藝術家之所以取得演藝上的成就，是與強烈的創新意識分不開的。沒有哪個藝術大師循規蹈矩，因循守舊，毫無新意地在藝術領域原地踏步；能夠稱得上藝術大師，必定有非凡的創新思維。本文從戲劇理論和戲劇實踐兩方面來說明這個問題。
戲劇理論是對戲劇藝術規律的認識和總結。舞臺表演歸根結底是要塑造成功的舞臺形象，這個舞臺形象必須是有生活原型的，似曾相識的，飽滿的，豐富的，具有藝術感染力的，具有高度概括力的。也就是理論上所說的源于生活高于生活。如果只是照搬生活原型，沒有提煉，沒有創造，沒有創新，那就不是戲劇藝術，舞臺形象的塑造就不會獲得成功。當然，戲劇創新是一門很深的學問，理論上概括起來很簡單，但要做起來就不是一件很輕松的事情了。
淮劇演員要做到戲劇創新，就必須在各方面下功夫。但是，重視創新理論、學習創新理論是必須要做到的，因為創新理論在戲劇實踐中起著重要的指導作用。在演藝過程中，角色的塑造是綜合性的結果，唱腔、動作、表情、語言乃至于服飾，等等，如果有意識、恰到好處地運用創新理論，就有可能產生意想不到的效果。戲劇創新理論本身就是在無數的戲劇實踐中總結出來的，是眾多表演藝術家的智慧結晶，自覺地運用戲劇創新理論，對于成功地塑造舞臺形象具有重要的作用和意義。
戲劇創新僅僅懂得理論是遠遠不夠的，必須在戲劇實踐中不斷揣摩和領悟，在反復的表演中強化認識。淮劇表演藝術家在臺上臺下都付出了常人難以想象的心血，在一次次表演中，領悟舞臺人物的真諦，不斷創新，不斷超越。從這個意義上來說，創新是通過實踐來檢驗的，沒有戲劇實踐，創新就無從談起。戲劇創新不僅通過戲劇實踐得以落實，而且通過反反復復實踐進行總結和提升，為最終實現創新創造了必要的條件。可以說，豐富的、反復的戲劇實踐對于戲劇創新具有決定性的意義。在這里需要強調的是，戲劇創新的因素是多方面的，除了理論以及實踐，還有時代的因素，比如經濟文化發展的程度，科學技術發展的程度，都在一定程度上影響著戲劇創新。
本文從戲劇理論和戲劇實踐兩方面談到了戲劇創新的問題。實際上，戲劇創新是在戲劇理論和戲劇實踐的緊密結合中得以實現的。一名優秀的淮劇演員應當自覺運用戲劇創新理論，在表演過程中，不斷創新和超越。既要有理論功底，又要有豐富的實踐，在兩者的緊密結合中實現創新。
不可否認，淮劇表演藝術有其獨特的魅力，受到人民群眾的喜愛。但是，隨著社會和時代的發展，人們的審美層次多樣化，對精神食糧的要求越來越高。淮劇演員必須與時俱進，不斷創新，才能更好地為受眾服務。怎么樣才能做到創新呢？
第一，要有理論功底和文化素質。文化素質對于戲劇演員來說，是至關重要的。有沒有創新的可能，文化素質是一個重要的因素。所以提高文化素質有利于創新能力的培養。
第二，要有較高的藝術素養。藝術素養對創新能力的作用是顯而易見的。戲劇是一門綜合性非常強的藝術，著名詩人徐志摩說戲劇是“藝術中的藝術”。一個沒有藝術素養的人連基本的表演恐怕都無法勝任，更別說戲劇創新了。
第三，要有一定的知識儲備。戲劇中的知識有可能是全方位的。比如一個道具有可能會涉及到比較多的歷史知識，還有音樂、燈光、色彩等涉及到其他方面的知識。如果缺乏一定的知識儲備，是無法進行戲劇創新的。
第四，要勤學苦練，善于思考。只有勤學苦練，不斷揣摩和領悟，反復思考，才能走向創新之門。摸清戲劇的基本規律，一是做，二是想。在不停地做、不停地想的過程中，實現藝術創新。
最后，實現戲劇創新，要把握好繼承與發展的關系。戲劇創新，不是另起爐灶，不是標新立異，本來是“淮味十足”、獨具特色的淮劇，結果搞成沒有任何淮劇元素的所謂藝術，那肯定是行不通的。這不是創新，是扼殺和毀滅。創新是要保留原有戲劇的精華和合理的內核，在此基礎上才談得上戲劇的發展。當然，繼承也不是原封不動照搬，一些糟粕，一些不符合戲劇發展的成分必須去掉。因此，戲劇創新要正確運用藝術辯證法，科學把握好戲劇藝術繼承與發展的關系。
時代在發展，社會在前進。多種文化相互碰撞，多種思想和審美情趣此消彼長。在這種背景下，淮劇和全國其他劇種一樣，面臨著嚴峻挑戰。要培養年輕一代在淮劇的傳承與發展方面作出應有的貢獻。要注意發掘青年演員的潛能，吸引更多年輕一代的受眾。在保持淮劇原汁原味的前提下，進一步挖掘淮劇特有的文化意蘊，創新符合新時代特點的內容與形式。
總之，培養青年人是傳承和發展淮劇的重要舉措，淮劇創新歸根結底要依靠青年來完成。如果沒有年輕一代的參與，淮劇的傳承與發展是不可想象的。當然，淮劇需要老中青合力完成，需要各界擰成一股繩，讓淮劇藝術緊跟時代的脈搏，再發展、再突破、再創新！
淮劇藝術需要傳承與發展的方面有很多。筆者著重談談淮劇的獨特語言和經典劇目。
淮劇語言具有語調平穩、四聲分明、發音純正、吐字清晰、悅耳動聽等特點，帶有濃厚的鄉土氣息。淮劇語言使得淮劇更接地氣，更貼近普通大眾的生活，使得受眾能體會到回歸本土、回歸生活的感覺，使得淮劇“淮味”十足，獨具一格，魅力四射。因此，淮劇語言必須要很好傳承下去。
淮劇的經典劇目有很多，這些不同時期所產生的劇目是淮劇發展過程中的精品，因此，這些經典劇目需要傳承與發展下去，使人們能夠更加了解藝術瑰寶。淮劇發展早期，有些民間小戲，如傳統戲《女審》、大戲《九蓮十三英》等，內容簡單易懂、語言幽默詼諧、生活氣息濃厚，具有鮮明的江淮地區風格和特色；發展后期，一些根據民間傳說和歷史故事改編的劇目，如《施公安》《七國志》《漁濱河邊》等，其傳承與發展為弘揚傳統民族文化，打造精品藝術寶庫奠定了基礎。
綜上所述，淮劇藝術的傳承與發展離不開創新。無論是從戲劇理論方面還是從戲劇實踐方面來看，沒有創新，就沒有淮劇藝術的生命力。要做到戲劇創新，淮劇工作者要有理論功底和文化素質，要有較高的藝術素養，要有一定的知識儲備，要勤學苦練，善于思考，要把握好繼承與發展的關系。
參考文獻：
[1]丁和根.淮劇的發生及其文化背景——淮劇文化考察之一[J].藝術百家，1997（2）.
[2]曹樹均.都市淮劇應當如何發展—致筱文艷、梁偉平[J].上海戲劇，2000（11）.
[3]黃懿.廣西藤縣非遺“牛歌戲”的現狀分析與保護對策研究[J].山東社會科學，2014（S1）.
[4]劉俊鴻.淮劇表演藝術家陳德林的藝術風格與成就[J].藝術百家，2010， （6）：12-13.
