當我在這里 我在故宮修文物
賈瀟晴
【摘 要】關于《我在故宮修文物》紀錄片的熱播，促使更多的學者來研究這一領域潛在的視聽媒體語言，以及蘊藉深厚的藝術風格。《我在故宮修文物》雖然力圖以IP電影的營銷和推廣手段去提高熱度，并拉高票房和排片，但經歲月無常所積累形成內傷的市場顯然不給其一個生存機會，依舊按照既定的規則敷衍了事這類看著便不賺錢的作品，更讓路演也變成了一件心有余而力不足的事情。拋開這些種種桎梏不說，電影在電視劇版前身的基礎上，通過劇情拼接和大量剪輯減少了紀錄片固有的大篇幅旁白，更是通過年輕的視角去審視和窺探每一件文物背后的故事。
【關鍵詞】修文物；紀錄片；視聽
中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）08-0116-01
一、關于《修文物》的主要內容
用一種年輕的視角望進古老故宮深處，通過文物修復的歷史源流、“廟堂”與“江湖”的互動，近距離展示了稀世珍寶的“復活”技術、文物修復師的日常生活與修身哲學。文物修復技藝的薪火相傳，人與物的相互陶冶、豐潤與傳承，呈現“文物醫生”和他們的“文物復活術”的故事。
二、關于《修文物》在B站的爆紅，大家這樣說
故宮博物院院長單霽翔在央視《朗讀者》節目中談到“沒想到的是《我在故宮修文物》能在年輕一代人中這么火，導致今年報考故宮博物院的人數劇增，大家都想來故宮修文物”。
百度CEO李彥宏在最近的文化產業峰會上提到了《修文物》的“爆款”事件，并用了“反差萌”來形容它和B站的化學反應，“文化產業的從業者要重新思考平臺，一個意想不到的市場很可能就潛藏在你覺得‘不可能的地方。”B站COO李旎在談到為什么年輕用戶愿意關注紀錄片時表示：“B站的用戶非常年輕，25歲以下占主流，‘90后用戶占比90%以上，讓紀錄片文化在B站有了天然的土壤；其次是真實，年輕用戶并不只喜歡幻想的東西，真實的東西一樣喜歡；第三是B站的特殊氛圍，可以邊看邊交流，獲得的知識增值和情感放大都是數倍的?！?/p>
三、關于《修文物》中的匠人精神
“匠人精神”在如今這個快餐化、娛樂化、功利化的21世紀已經顯得彌足珍貴?！缎尬奈铩愤@部紀錄片正是將嚴肅的工匠精神進行拆解，賦予它濃厚的人情味，在厚重的歷史氣息里，與現代風格或者說現代科技悄然融合，正如片中所提到的“文物是穿越古今與千百年前進行對話的特殊職業和生命體驗”。此片也是穿越千百年的心靈交流。
紀錄片記錄著這群有意思的人，還有他們手中的代代傳承。如今早已見不到的師徒制，依然存在于故宮。老一輩的師傅們大多是學徒出身，他們把整個青春都奉獻給了這些靜默的文物，年輕一輩的，很多來自中央美院和清華美院。越來越多的年輕人畢業之后因為各種各樣的機緣，來到這里有了自己的師傅。正因為有他們，才能有修復的新生。
（一）人物與情節。人物是紀錄片的核心，是影片的“驅動器”，決定了情節的發展和故事的走向。選擇一個值得推敲的人物，紀錄片就算成功了一半。在《修文物》中，以組別為劃分依據，塑造了許多鮮活的人物形象。比如：陶器組老師傅王五勝，對著鏡頭說，退休后想先換一輛車，還想試試年輕人喜歡玩的滑翔傘，頗有一股“老夫聊發少年狂”的滋味。比如：由于故宮內禁煙，銅器室王有亮老師傅完成的特殊任務竟然是騎著電動車到故宮院外抽根煙。這些人物形象都讓觀眾忍俊不禁，印象深刻。
（二）獨特的視角選擇。之前央視也播過一部大型紀錄片叫做《故宮》，是從故宮的建筑藝術、使用功能、館藏文物和皇宮到博物院的歷程等方面來講述故宮的。而《修文物》切入點不在于故宮而在于修文物的人。視角更小，人文氣息更濃厚，著力于講述修文物的人與文物間的關系。在這個浮躁的社會里這些人幾十年如一日地做著同一件事情，雖普通但卻讓人動容。
（三）濃厚的中國風。北京故宮是我國現存最大、最完整的宮殿式建筑群，具有我國古建筑最高水平的代表性，節目開頭介紹修文物工作組時，采用了典型的中國風格表現手法——潑墨。加上與故宮顏色相對應的朱紅色與黑色重疊，將零碎的畫面緊密結合起來，且整部紀錄片大部分鏡頭放在故宮內部拍攝，與眾多文物特寫相搭配，顯得更為古色古香。
（四）影像。大量特寫、短鏡頭來展現了已修復的文物細節處，例如第一集開場的康熙皇帝六十大壽時32扇屏風的特寫和鐘表組王津修復的銅鍍金鄉村音樂法鐘，使用多個固定靜止鏡頭來表現文物的精美細節及從側面反映修復工作的艱難和精細。
（五）聲音?！缎尬奈铩分校饕耘园缀腿寺暈橹?，這是紀錄片的特點和慣例。旁白起到解釋和抒情的作用，如：“陳楊要開始緙絲了，為了修復它，開門見喜春條”這句話雖然語氣平平，但“緙絲”兩字一出，便能體現文物修復工作多么耗時耗力。
音響多是師傅們在修文物時發出的各種聲響，如敲擊瓷器發出的聲音，雕刻木器發出的聲音等等只會在特定情況下發出的、聲音，營造了濃厚的工匠氣氛。人聲主要是各位師傅在修復過程中介紹自己手頭的工作，與學徒們的對話、接受采訪等，表現了當下所處環境的氛圍。
（六）寓教于樂。聚集的畫面、理念、剪輯、敘事都遵循央視紀錄片的一貫制作標準，以最貼合生活的修復工作者為切入點，配合簡單的采訪，幫助觀眾了解文化修復的手法和復雜工藝。同時寓教于樂，與《舌尖上的中國》相似，因此傳播更廣泛。
參考文獻：
[1]紀錄片的藝術風格研究.
[2]中傳藝術研究網站.
