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閻茹鈺 楊洪濤
《芳華》改編自中國著名女作家嚴歌苓的同名小說，該片藍本取材自嚴歌苓本人13年的從軍經歷與8年的芭蕾舞蹈歷程。影片的創作視角以嚴歌苓本人作為片中蕭穗子的代指他者，以第一人稱的身份置入其中，展開了一場以第一人稱講述式敘事來呈現青春往事、青春躁動、青春銘記。影片以一種作者主體在場性的上帝視角，進行了多視角、多元化、多層次化的后革命青春影像的敘事表達。
一、 新時代語境下后革命青春影像
（一）后革命青春影像主旋律
馮小剛導演的《芳華》一片與其前作《我不是潘金蓮》，同樣有著極其深刻的思想內涵。《芳華》以青春光影再現了那個年代表象化的愛情敘事、歷史敘事、社會敘事，那個火紅年代中的火紅青春，同時也是一種被裹脅著的無意識青春。馮氏獨特的藝術美學在影片中得到了盡情的展現與發揮：舞美設計、場景調度、音樂融入等均堪稱近乎完美的表達。開篇中，中國人民解放軍八一電影制片廠的大紅五星金光閃耀，將觀眾一下子就帶入到了那個年代。多時代融合的歷史場閾的濃重表達令觀眾沉浸于其中無法自拔，同時，影片中的載歌載舞更充分表達了革命群眾與革命戰士的昂揚之情、喜悅之情、自豪之情。電影中高歌猛進的表象化感情的抒發直接表達了其時革命精神的昂揚向上的主旋律，并且昭示了文藝必須為革命事業服務這一顛撲不破的真理。因此，影片新時代語境下的后革命青春的影像表達在其基質的展布上，已經事先提前占據了文化表達的制高點，從而激發了繼起者以其迸現的革命熱情對青春未來表達的無限美好憧憬，且更由此激發了觀眾對那個年代后革命青春的無限崇拜、無限緬懷、無限向往。[1]
（二）無代際表達
影片以其濃郁的多時代融合的歷史場閾解構了杰姆遜的歷史健忘癥的批評話語。片中的歷史真實將一種后革命式的青春影像盡情地渲瀉于光影之中，并為新時代語境投下了一種迥異的想象、映射、移置；而表象化與具象化的愛情敘事、青春敘事、社會敘事等漸漸地為一種自覺覺醒的自我認知所消解。影片在扭曲的多時代融合的歷史場閾表達之中，向新時代語境的平靜湖面投下了一塊塊連續不斷的石子，激起了一層層的波瀾相依的漣漪，使得觀眾都能在這種后革命式的青春影像表達之中獲得民族映像志式的深刻感染。同時，影片中的舞蹈、藝術、敘事等的綜合表達顯然與新時代語境的確存在著某種程度上的乖謬，然而，恰恰是這種乖謬才襯托出了特定年代那種具象化了的紅彤彤的青春之火、青春之歌、青春之夢，并由此而為新時代語境帶來了一種隱喻的光影。后革命時代的青春敘事，以其藝術性表達而令觀眾浮想聯翩，青春雖然有代際，但是以青春歷程中的善良為代價的記憶卻永遠都無法在人性之中硬生生地抹去。
（三）跨代際規訓式表達
《芳華》一片表象化與具象化了特定年代的無所謂有也無所謂無的青春。青春在一個個年輕的身體里亂竄著，與該片中隨處可見的舞蹈一樣，成為了對情感豐沛青春的性感表達的一種獻祭。馮小剛在其創制之中，并未如某些觀眾臆測的那樣，刻意地試圖解構集體主義與英雄主義，而只是道出了一種對于善良遭際的基于崇高人性的形而上的惻隱式的憐憫，同時，更將這種憐憫推己及人，給予了那些曾經擁有過相同或相似青春的觀眾。客觀而言，《芳華》是馮小剛所有作品之中最具藝術性表達，且最為深刻的一部作品，其與嚴歌苓的合作，令影片煥發出了一種與新時代語境格格不入，但卻能夠彼此深度融合的光影。同時，該片更以青春溶解了代際，由影片中的思想內涵直接觸碰著心靈深處最柔軟的記憶。
二、 抽象表達
（一）善良所迸現出來的力量
影片中的敘事轉折，從劉峰對林丁丁的愛情開始，當一個所有人眼中的活雷鋒，突然告訴你他喜歡你，在特定年代真的會令人感到驚悚、惡心、辜負、幻滅嗎，答案顯然是否定的，拋卻原著作者的杜撰因素，如果這種情境真的在出現了，那么唯一的解釋就只能是人性中對善良的扭曲，正是在這種扭曲之下，才造成了一個時代與一大段歷史的悲劇式整體性的無意識表達。由此可見，善良才是影片中的核心表達，同時，后革命青春影像中最不可或缺的恰恰正是這種無論在哪個年代都極度稀缺的最無私的善良。作為記述者同時作為他者的蕭穗子，和那個與劉峰同樣淳樸善良，但卻飽受欺凌與劉峰一樣不被善待的身世坎坷的何小萍，兩人是那個年代同齡人中最能保持善良、慧眼識別善良、在關鍵時刻珍惜善良的人，而更令觀眾感動的是他們對青春光芒四射背后的一以貫之的身體力行的堅守。從抽象的視角而言，影片帶給觀眾的并不是一種連續性的規訓式表達，反而是一種透過隱性象征性表達的多層次斷裂式的后革命青春影像表達。這種影像道斷式的表達，因其中所深刻蓄涵著的能指與所指，而更具直指人心的力量。[2]
（二）善良的抽象化悖論式表達
《芳華》以主線、副線、輔線等方式，在影片中建構起了紛紜的愛情表達，劉峰與林丁丁、何小萍的愛情，以及陳燦與蕭穗子、郝淑雯的愛情，均以三角戀愛的形式更具現實表達地建構著，而與此同時，影片亦以一種近乎殘忍的方式對這些愛情進行著抽象化的解構。首先，劉峰對林丁丁的愛情，本來存在著你情我愿的成分，然而，卻因為林丁丁的礙于情面的落井下石而被動夭折；而劉峰對何小萍的愛情，電影則進行了更加殘酷的解構，過度疊加的難以緩釋的精神壓力、過度透支的難以恢復的身體消耗、過度凄慘的身世與愛情的坎坷曲折等，最終令何小萍一度出現了精神崩潰。該片在針對愛情進行解構的同時，亦針對善良進行著不斷的解構，善良的何小萍離開了一個飽受欺凌的家，卻又進入到了一個飽受欺凌的文工團……可以看到，馮小剛以其高度惻隱的創制為后革命青春影像記憶描繪出了一種悲情乏力的善良社會倫理的悖論式表達。
（三）針對后現代的抽象式善良拷問
影片以鋒利的手術刀般的光影，深刻地解剖了一大段暖昧且不堪回首的歷史演繹。這種解剖與演繹以一種超越了自我的他者確證為新時代語境帶來了基于人性善良的救贖式的悲愴表達。這種悲愴表達直接赤裸裸地拷問著人性靈魂，這種拷問顯然令所有善良的觀眾無法釋然。從這種意義而言，《芳華》的新時代語境的后革命青春影像式表達成為了一種后現代意義下的人性的試金石。而該片的核心主旨亦恰恰在于試圖以這種善良的悖論式表達，所生發出的一聲聲吶喊，而希冀著能夠喚回人性善良與善意。芳華易逝時光難再，收斂了的光影依稀閃耀著微光，影片中懷舊的后革命青春影像仍然積蓄著殘存著的善良的力量為新時代語境增添了一種不一樣的青春燃情歲月表達。而芳華至此，亦由開篇中的看似狹隘的間接追述家庭記憶、直接追述文工團內部記憶，而不斷升變為一種時代、社會、國家的的永恒的銘記，同時，亦將懷舊的題材進行了不斷升華、不斷解構、不斷重構的復雜交織、交錯、交融式的燃情表達。[3]
三、 意象化表達
（一）善良表達與意象化升華
影片為劉峰與何小萍的善良建構了多個層次的意象化表達，同時，更為劉峰與何小萍的善良的完形建立起了一個又一個的過渡表達。劉峰因林丁丁的離開，為這種善良的過渡帶來了一種關鍵性的轉折。劉峰與何小萍這兩個先后奔赴沙場的最善良的靈魂，在各自的崗位上戰斗著、工作著，各自承受了身體與心靈的巨大創痛。何小萍思想決定性轉折一幕，發生在其身處海拔3500米以上高原的時期，此時的何小萍，因為真心摯愛的劉峰的離去，而一直悶悶不樂滿腹愁腸的時候，一直擔綱飾演A角的卓瑪，在冰面上練習時突然不慎摔倒，發生了嚴重的膝蓋撞傷，當勉強應付上臺的何小萍在臺上，聽到高原的騎兵戰士們，齊聲高呼向何小萍同志學習，向何小萍同志致敬的時候，何小萍身體里的那種真正的革命之火與青春之火，在這一刻瞬間被徹底點燃，這一刻，何小萍完成了由一個善良的個體，而向一個充滿了革命激情的堅定革命者的角色轉換，這是一個普通個體向一個以共產黨所領導的偉大群體的真正意義上的靠攏，何小萍這一角色也由此而實現了一種由抽象化表達而形而上意象化表達的升華。[4]
（二）善良的救贖式升華表達
電影在表達愛情方面同樣進行了基于善良的建構，在主線上刻劃了劉峰與林丁丁、何小萍之間的傳統經典三角模式戀愛，而在輔線則描繪了本片中的他者蕭穗子與陳燦之間的愛情，同時，作為輔線亦間接地道出了林丁丁這一反面角色的愛情，而在文工團這一重要群像的映襯之下，劉峰、何小萍、蕭穗子三個人物的善良形象更顯得異常高大。在主線的表達上，影片建構了善良與忠誠的意象化升華，而在輔線上亦進行了同樣的意象化升華的表達，蕭穗子作為片中的他者，和何小萍對劉峰一樣有著對陳燦的一往情深，當陳燦遭遇到車禍，急需黃金做牙托補牙時，蕭穗子無私地拿出了媽媽送給她的金項鏈，而她與陳燦之間的愛情亦在這一刻獲得了一種意象化升華的青春表達。而影片的最后，何小萍在星空下的獨舞，為情感的釋放尋獲了一種釋然的方式，同時，更以這種釋然的方式建構了一種對善良的報償式救贖。
（三）多重善良意象化的救贖與升華
《芳華》不僅是一部描繪特定年代的關于善良的敘事，而且，更是一部深刻描繪時代性的宏大史詩。從20世紀70年代到80年代，再由80年代一直到后現代，巨大的歷史跨度卻從未改變一個人的善良、執著、堅持。與何小萍一樣，劉峰在參加對越反擊戰的過程中，獲得了個體善良之下的對黨忠誠、對同志熱誠、對人民至誠的升華，在戰爭中劉峰表現出了一種不怕犧牲的真正男子漢的血性，同時，更表現了一種寧可犧牲自己也要保全同志，甚至保全同志遺體的超個人英雄主義的精神升華表達。作為一種善良的自我救贖表達，那張由何小萍撕碎的照片解構了善良的表達，而劉峰親手將其粘好，在片尾處交到何小萍的手上的那一剎那，善良又在跨越了時代、時空、善惡之后，獲得了一次全新意義上的重構。和那些在現代社會中隨波逐流的早已面目全非了的戰友相比，只擁有善良的劉峰和何小萍兩人，仍然以他們那份對于善良的堅守，溫和、平靜地看待著這個早已如同芳華已逝般面目全非了的世界，世上若真有朵美麗的花，那不是青春吐露芳華，而是善良的錚錚鐵骨在悄然綻放升華。[5]
結語
電影《芳華》在靚麗、自信、昂揚的光影映現下突出了一種新時代語境下后革命青春影像的明銳表達。影片的完美創制、完美視聽、完美表達為跨時代融合的歷史場閾營造了一種善良的形而上的表達；同時，更為那個時代的青春留下了永恒的青春往事、青春躁動、青春銘記。當芳華化作年華，青春成為過往，青春所留下的仍有無邊的憧憬與無盡的向往，當青春永遠定格在那個時代，片中劉峰在戰斗中、何小萍在救護中的那一聲聲凄厲的吶喊，喊出了新時代語境下，后革命青春影像光影映射下善良社會倫理的既悲情又乏力的無奈表達。
參考文獻：
[1]鄧雨青.人性善的呼喚與回歸——淺析電影《芳華》及其原著小說的人性書寫[J].視聽，2018（3）：72-73.
[2]張川平.自我的確證與救贖——評嚴歌苓長篇小說《芳華》[J].武陵學刊，2018，43（1）：117-121.
[3]陳琰嬌.從“激情燃燒”到“致敬芳華”：懷舊題材影視作品的演變[N].中國藝術報，2018-01-05（003）.
[4]倪麗婷.人性的放逐與回歸——嚴歌苓小說《芳華》中的人物形象“劉峰”解讀[J].嘉興學院學報，2018，30（1）：91-94.
[5]岳雯.好人的故事：長篇小說中的一個倫理問題——以《芳華》《好人宋沒用》《心靈外史》為例[J].揚子江評論，2017（6）：79-83.
