劉娜
設計領域不僅涵蓋范疇非常廣泛，而且其應用范圍與應用前景亦十分廣闊。設計領域是所有創新性、創意性、創造性的源頭，對藝術創制而言，設計更是不可或缺的。文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑等七大藝術均以設計為先，其一直扮演著舉足輕重的不可分割的角色，隨著第八大藝術電影藝術的誕生，電影與七大藝術形式在設計領域方面更是有機地融合在一起，并水乳交融般地交織在一起形成了一種藝術中的此中有彼彼中有此。
一、 電影與文學戲劇的深度融合
（一）電影與其他七大藝術
在七大藝術之中，文學雖然不是唯一以語言為工具的藝術形式，但卻是運用語言最為普遍、最為嫻熟、最為深刻的藝術形式，同時，更是唯一一種以語言展現創制者心靈世界的藝術形式。文學的范疇既包括小說、詩歌、散文、寓言、童話等，亦包括由此衍生出來的戲劇與影視劇本等，文學藝術的體裁對于設計表現不同意象的內心情感尤為重要。音樂是人類情感透過聲音表達的吶喊，這門藝術形式由中國傳統的五音與西洋傳統的七律組成。舞蹈與音樂同樣是古老的藝術，同時，舞蹈是一門需要身體來表達的藝術形式，其源自遠古自然崇拜中的巫、儺、祈、祭、祀等原始禮儀形式。[1]戲劇本身融合了文學、音樂、舞蹈等多種藝術形式，因而成為一種舞臺綜合藝術形式的最高級表達。繪畫在諸多藝術形式之中，與音樂、舞蹈、建筑、雕塑等均為一種技術支撐的藝術形式，這種以畫筆、色彩、線條、筆觸所表達的藝術形式為建筑提供了先驗性的基礎，而建筑則由純粹的生活化構筑轉而成為一種集科學、美學、傳統三位一體的建構人居與環境的表達。電影作為踵繼七大藝術形式之后問世的嶄新藝術形式，在視聽語言的表達過程中必然涉及與七大藝術形式的關聯與融合。
（二）電影與文學在設計領域的深度融合
文學從表象而言是一門語言表達與語言傳達的藝術形式，從抽象而言是一門符號能指與符號所指集成的藝術形式，而若從意象而言則是一門心靈世界的展現、表達、傳達的藝術形式。文學為其他藝術形式中的語言運用提供了最佳的操練預演，并且更為其他藝術形式的進一步創制設計提供了必不可少的符號化表達的基質。電影與文學之間的關系更是如影隨形。文學是電影藝術的形，而電影則是文學藝術的影，二者在抽象設計的層面本乎一體、一體同源，文學藝術為電影藝術提供了最初的動機、原形、語言符號化描述。這些都是電影藝術得以據此展開不可或缺的基礎，并且，文學更以其抽象化的象征與意象化的升華為電影藝術提供了最為難能可貴的形而上的藝術構思設計與藝術想象設計，而電影藝術則以其表象化與具象化的視聽傳達為文學藝術帶來了一種蘊含著抽象化與意象化的直觀視聽表現。更為重要的是，電影藝術的這種視聽表現，極大地大眾化、普適化、自然化了文學藝術表達中的深刻意蘊、內涵、義旨，從而實現了一種由視聽滲透、沉浸、移情并直指心靈的藝術化表達。
（三）電影與戲劇在設計領域的深度融合
戲劇與電影皆屬于綜合集成式藝術形式，只不過二者的表現因技術的出現而大相徑庭，因此，從戲劇與電影的去技術化的設計本質而言，二者有著系出同源性，只過不電影是一種技術化了的戲劇設計，而戲劇則是一種室內化、具象化、舞臺化的電影設計。將電影提升至藝術高度的三次既縝密又極具自覺意識的美學運動早在20世紀初葉，即已將電影視作戲劇的代用品，注意這里只是代用而不是替代，并且，針對電影設計的基本原則亦在此時完形，而其中最為根本性的要求就是在設計創制電影時，應遵循戲劇的經典創制設計法則，同時，更應遵循戲劇的場景調度設計法則。由此可見，電影與戲劇在設計領域的深度融合早已根深蒂固，電影可視為戲劇的一種宏觀化與技術化的基于設計的藝術表達，而戲劇則可視為一種電影的具體而微的基于室內全息設計的藝術化表達。電影與戲劇藝術之間有著源于設計的同一性、共域性、親緣性，二者之間的深度融合更充分地展現了電影在戲劇化表現方面的魅力。[2]
二、 電影與音樂舞蹈
（一）電影與音樂在設計領域的深度融合
音樂作為電影藝術視聽語言中聽的表達，其本體在類型上可以劃分為聲樂與器樂，在表現形式上可以劃分為古典、流行、民族、鄉村、搖滾等，而在電影藝術表達中則可劃分為語音、音樂、音效等。文學與戲劇實質上是電影作為第八大藝術的基質與頂層設計，而其他五大藝術則是這一頂層設計之上的架構與補充。而在電影的“表現主義”時代，即20世紀初葉，電影被視作為音樂體系中的一個方面，而今如果仍然將電影視作音樂大系中的一個方面的話，那么最形象化的比喻，應該是將電影視作為一種室內、室外、布景三位一體深度融合的大型視覺交響樂史詩。音樂就其本體而言屬于一種非常抽象化的形諸于符號化表象化表達的理性化藝術形式，這一點與文本形態的文學藝術本體非常相似，而從表現、表達、傳達上而言，音樂卻又是極為感性化的時間情感藝術形式，并且，電影藝術中所包含著的音樂設計，更是與電影藝術的情感表達相聯動，換言之，音樂與電影藝術在情感表達上的深度融合更好地表現了電影藝術的真情實感。
（二）電影與舞蹈在設計領域的深度融合
舞蹈透過優美、靈動、舒展的肢體語言向觀眾傳遞著內心情感，在電影流光溢彩的表現過程中，經常能夠看到有機置入于其間的舞蹈藝術的躍動身影。電影舞蹈中的節奏、韻律、理性、秩序，為世界帶來了最具激情表達的生命律動與熱情力道，電影中的舞蹈設計能夠令電影展現出那種行神如空行氣如虹的更富活力、更顯激情、更具張力的極致表達，而電影藝術形式則為這種極致表達提供了遠超舞臺局限的無盡時空。令人雀躍的舞蹈，不僅可以設計為美侖美奐的場景轉換，而且可以設計為支撐起一整部電影的主旋律，例如，《芝加哥》和《雨中曲》兩部影片即是歌舞片中舞蹈設計的佼佼者，《芝加哥》中所設計的舞蹈將燈紅酒綠紙醉金迷的時代迷思，透過歌舞表現了每一個角色的深刻內心；而《雨中曲》則將那種純粹的快樂，透過歡快的肢體以歌舞的形式表達了出來。這是一種穿越了環境狀況、時空、思想意識束縛的快樂表達，這種舞蹈蘊蓄于電影中的設計支撐，為電影帶來了載歌載舞內核所支撐起來的深度融合。[3]
（三）電影與時空和技術在設計領域的深度融合
電影與音樂和舞蹈三者均為時間、空間、意象三者深度融合表達的藝術形式。電影對時空的呈現設計有著音樂和舞蹈所沒有的思維與意識慣性，而音樂和舞蹈則有著電影所不具備的在時間情感與空間情感方面的強化能力。因此，在電影的時空慣性表現過程中，音樂和舞蹈就成為了一種不可或缺的時空情緒與情感助燃劑，三者在藝術設計表達方面的深度融合更加妥貼地成為了電影藝術與其他藝術深度融合的范例式表達。電影的時空恰恰就是生活場景、情感舞臺、表征世界三者的一種深度融合，時空與音樂舞蹈息息相關，音樂的時間線表達，舞蹈的空間線表現，以及二者在時空上的交錯、延展、融合均有利于在音樂與舞蹈二者的助力，更充分地展現電影在情感方面的魔力與藝術方面的加持。不得不提及的是，后現代的三維設計與電影之間的關系，從電影的大工業化創制程度而言，三維設計及其后期渲染已經成為現代電影工業不可或缺的技術支撐與支持，而二者的深度融合則早已有目共睹，并將在未來的VR產業鏈中發揮越來越重要的作用與價值。
三、 電影與繪畫雕塑建筑
（一）電影與繪畫在設計領域的深度融合
后現代電影受繪畫的先鋒設計影響最大，先鋒設計的審美對電影表達有著既深遠而又深刻的影響。縱觀繪畫藝術，其空間表達與意象化表達為電影中的場景表達、意象展現等帶來了有價值、有關聯的參照。同時，在諸多藝術形式之中，繪畫是與設計領域距離最近的一種，其布局、構圖、圖形、圖象、抽象等藝術與美學的多元化綜合表達，在某種程度上已經成為開啟藝術設計思維的一把金鑰匙。并且，繪畫所一體囊括的造型設計藝術等，并沒有在繪畫為攝影所部分替代的情況下受到任何削弱與影響，反而隨著時代的蓬勃發展而成為品牌設計與藝術設計的先鋒。并且，繪畫藝術更在電影藝術的大工業化發展過程中承擔著越來越重要的角色，成為其不可或缺的重要組成部分。不僅現代電影藝術的宣介離不開繪畫，而且，電影創制的整個過程都有著繪畫藝術的有機介入與參與，電影中涉及到時空表達的空間設計、色彩設計、服裝設計、道具設計等繪畫藝術設計手段已成為電影重要的藝術設計支撐，電影與繪畫藝術在設計領域的深度融合在后現代正變得越來越緊密。
（二）電影與雕塑在設計領域的深度融合
被早期新中國電影耳濡目染的觀眾無法忘記，新中國早期電影片頭中的造型雕塑。電影的時空思維與意識表達有著強烈的視聽性，然而這卻并不妨礙電影引入其他種類的藝術形式，例如，繪畫等平面設計為基礎的藝術形式即對電影的整體設計起著關鍵性的支撐作用；同時，雕塑作為一種極具觸覺移情通感的全立體藝術形式，其所傳達的那種觸覺性的空間意識亦能夠為電影這門藝術形式帶來一種仿佛觸手可及的觸覺移情通感。即便是觀眾早已置身于一個到處充斥著3D的技術時代，但電影實拍過程中的許多造型藝術卻仍然需要通過原型雕塑，方能配合3D技術與視效技術等得以更加逼真地呈現在觀眾的面前。例如，著名科幻、奇幻、異幻類電影《阿凡達》《納尼亞傳奇》《黑衣人》《地獄男爵》《剪刀手愛德華》等著名影片中的特效概念設計、原型雕塑設計等即均出自好萊塢著名雕塑大師之手，由此可見，雕塑與電影在更深層次的視效藝術表達方面，其實已形成了一種視效立體化設計表達層面上的深度融合。[4]
（三）電影與建筑在設計領域的深度融合
如果說雕塑賦予觀眾的是一種基于觸覺的立體空間感覺意識，那么，建筑賦予觀眾的則是一種基于運動的三維空間感知意識，例如，在《建筑物與像》一書中深刻地闡述了電影與現代建筑設計之間的難解淵源，融入電影的建筑設計，旨在透過原創虛構空間而還原真實的現實空間。20世紀一二十年代電影藝術領域所出現的“表現主義”踵繼了電影與繪畫和雕塑的深度融合，而其所謂的“表現主義”中的“表現”即是一種以線條與形式的平衡為最高標準的全新電影法則。例如，足以銘刻于電影史冊的作為一種復古式表達的《布達佩斯大飯店》一片即是“表現主義”后現代式復古的經典代表作品，電影的設計與建筑的設計達到了一種高度的統一，電影的空間完全融入到了建筑及其內部空間之中，由此更加凸顯了電影設計中的布景設計、照明設計、道具設計等輔助設計的精彩表現。整部影片視覺設計的線條與形式的平衡更是無可挑剔，審美在高度平衡、高度統一、高度和諧的視聽表達之中獲得了一種前所未有的意象化升華。可見，電影藝術在繪畫、雕塑、建筑三者一體化深度融合于其的過程中，更加充分地展現了其本體與繪畫藝術、雕塑藝術、建筑藝術，以及其他藝術間水乳交融方面的魔力。[5]
結語
電影作為一種最為年輕、最具活力、最有發展前景的藝術形式，其與文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑七大藝術之間有著割舍不斷的血脈親情和深度融合。電影藝術與其他七大藝術的深度融合恰恰在于電影藝術并非將七大藝術拿來主義式的簡單運用，而是透過藝術化創制、藝術化表達、藝術化設計，將七大藝術中的藝術元素，在設計語言的解構、建構、重構之下，再造為一種全新的基于電影藝術形式的鮮活表達。電影藝術與七大藝術之間的深度融合，實際上是藝術之間靈性相通的形而上的多元一體化的為滿足人類精神需求的一種深刻表達。
參考文獻：
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[2]張熙閔.幻想的魔力——從場景概念設計看當代魔幻類電影的空間藝術表現[J].當代電影，2017（3）：178-181.
[3]謝婉若.少數民族電影頂層設計：歷史、意義和再構想[J].當代電影，2016（2）：127-130.
[4]K.J.唐納力，于帆.當代電影中的音樂化聲音設計[J].電影藝術，2012（3）：80-89.
[5]王麗君.當代電影美術先鋒設計及其審美形態[J].北京電影學院學報，2008（4）：1-12.
