萬籟此俱寂,惟余鐘磬音-奧威亞人 即使風雨兼程,依然勇往直前
張凱
【摘 要】提起民歌《在那遙遠的地方》，幾乎無人不知，這首被稱為“東方小夜曲”的哈薩克民歌是“歌曲之王”王洛賓感嘆于短暫的愛情經歷而作于1939年的，其淳樸淡雅的氣質吸引了后來眾多作曲家，借此主題旋律進行了不同風格、不同個性的創作，如1949年桑桐運用十二音和聲技法寫出的無調性音樂；1999年儲望華“緊拉慢唱”式的京劇搖板風格音樂。①這些作品以鋼琴音樂的承載方式使民歌得到了發揚和傳頌。當代著名作曲家張朝于2011年改編創作的《在那遙遠的地方》②，以別具一格的手法、引人入勝的音響再次展現出鋼琴演繹民歌旋律的獨特魅力。近年來，作曲家張朝的鋼琴音樂創作，可謂佳作連連，從1995年的《皮黃》、2002年的《滇南山謠三首》，到2007年鋼琴曲集《鋼琴演奏中國旋律》③和2012年的《我的祖國》④等，很多作品已成為舞臺表演和鋼琴教學的常用曲目。自2011年鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》問世以來，其新穎別致的藝術效果深得觀眾喜愛。本文力求探析樂曲中鮮明的藝術特色，挖掘作者創作上的獨具匠心，以使演奏者更好理解與把握作品的音樂內涵。
【關鍵詞】民歌；《在那遙遠的地方》
中圖分類號：J642.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）08-0055-03
一、《在那遙遠的地方》的創作背景
作品的創作背景源于2011年在海南三亞舉辦的金磚國家領導人第三次峰會的文藝匯演，為了音樂素材的選擇，張朝經過了精心細致的思考：“在這個薈萃了國際音樂人的舞臺上，所表演的作品既要凸顯我國民族特色，又要以獨特不俗的氣勢令觀眾印象深刻……”最終，作者將視角放在了聚集民族精髓的民歌題材上，而《在那遙遠的地方》優美抒情、委婉細膩的旋律恰恰是東方音樂的典型特征。在音樂會現場，李云迪行云流水的表演打動了所有觀眾，獲得極好的演奏效果，樂曲清新靈秀的和聲效果與遙遠開闊的意境相融，由此營造的音響氛圍引發聽者產生深厚的情感共鳴。在此之后，鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》深受演奏者的青睞，多次出現在各類音樂舞臺上，其含蓄雋永、剛柔相濟的氣質彰顯出中國特色的鋼琴藝術之美。
二、《在那遙遠的地方》的創作特色
一部好的音樂作品一定蘊藏著其獨有的藝術特色，《在那遙遠的地方》作為一部優秀的鋼琴作品，有著鮮明的藝術特色，其獨特創新的風格與手法，是作品獲得個性化魅力的根本所在。
（一）旋律織體化特征塑造線性旋律的動人韻味
樂曲中線性思維的旋律因素在音樂的橫向運行中得到充分表現，它發揮了鋼琴抒情性、歌唱性的特點，呈現出氣息悠長、深情舒展的音響效果，而旋律與縱向聲部的重疊結合又呈示出立體的和聲效果，加上節奏組合的多種變化，使原本看似單一的旋律型，在不斷“生長”“裂變”“繁衍”中變得豐富多彩，達到特殊的感染效果。
作品由主題與四個變奏組成，在簡短的53小節篇幅里，音樂語言表現得無比凝練。作者選取鋼琴技術中最常用的表現手法——琶音織體為基礎素材，將其進行運用與發展。作為貫穿首尾的琶音音型，在縱向與橫向的進行中顯示出高度的融合與統一，使整體音樂效果不僅沒有因為織體音型的“單一”而顯得“重復”，反而因為手法的妙用而獨有“揮灑自如”的動人韻味。同時，琶音特有的音程距離所產生的泛音音色，以及在快速進行中產生的延音音色，不僅再現了原歌曲具有的悠遠寬闊的意境，而且通過鋼琴演奏技術塑造的音響特征進一步升華了音樂的意境，引領聽眾在色彩變幻中感受豐富細致的情感變化，達到一種自由、忘我的境界。
全曲以64分音符構成的5連音、6連音和8連音等特殊節奏型為支撐，形成上、下行蜿蜒迂回的琶音織體，這也是全曲最富表現力的織體。在音高方面，旋律低至大字二組的A音，高至小字四組的降B音，由此產生的大幅度音域延展，使旋律在稀疏散漫的外形下，因為織體的高度統一更有“形散神不散”之韻味。鋼琴低音的深沉穩健與高音的靈動秀美天然契合、繁簡相讓，生動表現出音樂的空間感、色彩感，也意象出自然界景物的深遠韻意，再加上旋律音型在鋼琴上的靈活運行，時而向兩邊擴張、時而又快速緊密聚合，更像是對景物中虛幻與真實的動態描寫。大自然中的風聲、水聲及一望無際的草原，在音色的“繪制”中仿佛親臨可感，觸摸可及（譜例1、譜例2）。
（二）裝飾音的個性創新締造靈動多姿的音效特點
在中國鋼琴音樂創作中，運用裝飾音對各類民族樂器音色、音響的模仿與再現，是鋼琴音樂中一個獨特的表現手法，其特殊的“表情達意”之效，是鋼琴音樂創作中無法替代的重要因素。作為一種常用技術，我國作曲家在不同風格作品中都表現出了高度的創作智慧，一曲《二泉映月》（儲望華），將二胡運弓的抑揚頓挫刻畫得淋漓盡致，使原曲與鋼琴曲達到異曲同工之妙；以摹擬中國民族器樂腔調、表現江邊暮色的《夕陽簫鼓》（黎英海），將中國民族樂器之音蘊表現得惟妙惟肖。
《在那遙遠的地方》中裝飾音的運用蘊含了作者個性化的創新，裝飾音的植入使音樂更具情感表達，正如作者所言“追求自己獨特的個性，不是為了不一樣而不一樣，而是要從音樂本身尋找特點。”⑤為塑造“遙遠地方”之情境，作者吸收了多種裝飾音形態，一方面通過裝飾音調的潤色特點提升旋律表現的韻律感，突出音樂的自然本真；另一方面則描摹出民歌的潤腔特點、民樂器的演奏效果以及音樂中振奮人心的情緒。多種裝飾手法的注入為線性化旋律平添輝色，或飄逸靜寂，或熱烈激昂，為“遙遠地方”的獨特表達構筑“真實”情境。
在短短的兩小節引子中，“波音琶音”與“倚音”為全曲的裝飾音運用埋下伏筆，并且在后面的不同變奏中以多樣姿態點綴和推動音樂的發展。第1小節波音四、五度琶音7、3、7、#4（譜例3）的首次亮相，它是代表“風”的主題，緊接其后在第2拍、第4拍出現的倚音3、7、#4（譜例4），則是“回聲”的主題，在第5小節第1拍的后半拍再次出現“風”的主題因素，第2拍5、7、6（譜例5），是音樂中另一個非常重要的“鳥鳴聲”或者“鈴聲”的主題因素。這兩個因素是貫穿全曲的個性動機，代表著特定的音樂形象，營造出自然界中“遠”之場景，“空”之意境。
從34小節開始進入過渡連接處，右手4、7、4、1“風”的主題再次響起，與左手6、1、7“回聲”音調相呼相應（譜例6）；再現段中的39小節，樂曲的引子動機轉換為左手伴奏，以“回聲”的意味反復“吟唱”，烘托著右手的旋律音調。在變奏三，借用裝飾性震音的技法模仿少數民族彈撥樂，旋律發展是由內聲部密集的震音織體來推動，強有力的節奏律動使歌唱性延音更具激昂的熱情，旋律與和聲的結合，以鋼琴化音響展現出器樂合奏時熱烈奔放的音效色彩，也蘊含了特定的音樂形象；在變奏四，倚音旋律與顫音裝飾給音樂帶來另類張力，倚音恰似歌唱中的潤腔，婉轉“歌喉”觸人心弦，顫音即是琵琶演奏的滾拂音，手指快速經離，聲音晶瑩透亮，連續的二度顫音仿佛美好的回憶依然沉浸于指間，久久縈繞，令人回味無窮（譜例7）。
裝飾音手法在各個變奏部分的貫穿性“點綴”，引領音樂展現出多姿態變化。不僅為線性化旋律進行起到畫龍點睛之意，使作品擁有超脫的音樂性格，且對結構的發展也產生一定的影響，起到全曲音樂意象統一、延續的作用。值得一提的是，它們是原歌曲中沒有的因素，如風聲、鳥鳴、回聲等自然界的聲音，是作者鋼琴化創作中發揮器樂音色優勢塑造民族意境、豐富藝術形象的新穎思維。
（三）節奏、速度的靈活運用，構成結構發展的關鍵要素
音樂從本質上講，是由節奏、節拍、旋律等基本音樂要素組成，如果說旋律的寫作是《在那遙遠的地方》中最精致、細膩的因素，那么，節奏與速度的整體構建在作品結構中則發揮著重要的作用，成為構筑音樂結構的關鍵“骨架點”。在全曲結構構思上，對速度、節奏的有序把握是作者對音樂“宏觀節奏”的獨到見解，在基于變奏曲式的基礎上，運用“起承轉合”的章法邏輯思維來延展音樂內容。⑥
全曲為主題加四個變奏的變奏曲式，如表1所示，主題：3-8小節；變奏一：9-14小節；變奏二：15-24小節；變奏三：25-34小節；變奏四：39-45小節；尾聲：46-53小節。
如果將節奏因素、速度因素與“起承轉合”原則相融合，音樂結構也可以呈示出如下劃分。
首先，我們將引子、主題部分以及變奏一（1-14小節），視為全曲的“起”，其速度以Lento（慢板）進入，以平穩的4/4、2/4節拍完成了對主旋律的呈示，右手如歌的八度旋律與左手三十二分音符跑動營造出一種“天闊云高，溪橫水遠”的意境。其次，變奏二，可以稱其為“承”，尤其是從18小節開始，節奏的步步“拉緊”，為后面變奏三的高潮積聚力量，使“承”的特點更為突出。在此，節拍從4/4到5/4再轉為3/4，最終進入變奏三的2/2，速度表情也生動有力，由松到緊再到松，piumosso（更快）、stretto（加緊）、rit（放慢），在6小節的進行中，節奏與速度在推動音樂發展、塑造音樂情緒方面起到至關重要的意義。再次，在變奏三中，“轉”的形象尤為顯見，節奏與速度的妙用是展現音樂高潮部分的關鍵。此處，Largo（廣板）為該段作出了“深厚寬廣”的速度界定，2/2，3/2的節拍運用對音樂律動做了更為細致的闡明，然而小節內密集的節奏與音型，則對演奏速度進行了快速要求，其中華麗的穿插句最快的速度是一拍中對位16個三十二分音符。變奏三中使用了大量的震音手法，長篇幅的裝飾性震音猶如少數民族樂器的彈撥樂，手指觸鍵的連綿不斷使聲音在歌唱中洋溢著奔放的熱情，這樣的手法造就了別有意味的“緊拉慢趕”式音響，凸顯音樂表現的張力，于ff力度的把控中，人物內心的情感變化在節奏密集、速度寬廣的音響背景中得到暢快的宣泄。最后，在變奏四以及尾聲部分，音樂回歸到樂曲起始處的Lento（慢板），悠揚的裝飾性旋律再現主題旋律，尾聲處節奏舒展，氣息平緩，和聲織體的對位也走向簡化，向“合”的意境靠攏。
整個作品中，節拍、節奏和速度在各個結構點上推波助瀾、張弛有度，對音樂結構的發展在微觀和宏觀上都起到不小的影響力，在加強音樂內部關聯性的同時，又促進了音樂整體的氣韻貫穿，幾個變奏更像是在“流動的風景中講述美好故事”。
三、結語
縱觀全曲，《在那遙遠的地方》整體布局均衡，雖為變奏曲式，卻采用高度統一的語言對旋律動機進行變形、變奏處理，簡潔的素材通過獨特的手法表現，使作品充滿多樣的鋼琴技術元素，音樂在渾然一體中又不乏別出心裁的變化。正如作曲家自己多次所強調的：“經典的民族歌曲需要發揚，將它們改編成鋼琴曲，更易于傳向世界。”對民歌《在那遙遠的地方》的改編創作，不僅再現了原歌詞中個人情愫的表達，亦通過鋼琴獨有的色彩性、空間感特點融入自然界的意境，做到情與景的結合。在情感升華中，鋼琴曲超越了原曲的精神境界，在一派清新靈動的音響中，民歌以鋼琴的形式向世人傳唱，融經典于創新，借鋼琴之韻傳民族音樂之韻。
注釋：
①儲望華.儲望華鋼琴作品選集[M].北京：人民音樂出版社，2001.
②張朝.在那遙遠的地方[J].音樂創作，2013.
③張朝.鋼琴演奏中國民歌[M].北京：人民音樂出版社，2007.
④張朝.我的祖國[J].音樂創作，2013（6）.
⑤根據2016年2月筆者采訪張朝的記錄整理。
⑥李吉提.中國音樂結構分析概論[M].北京：中央音樂學院出版社，2011，61.
