論笙的演奏風格

張亞楠

【摘 要】笙是我國傳統的簧管樂器，在我國的民族音樂中有著極為廣泛的應用，對于樂隊的構建和音色的和諧飽滿有著舉足輕重的作用。笙在演奏中具有的音樂特性和演奏技巧，使得笙在柳子戲中有著不可或缺的地位。如何更好提升笙這一傳統樂器在柳子戲中的演奏效果和表演狀態，如何讓演奏者更好理解笙在柳子戲中的作用，對于提升柳子戲的藝術魅力具有十分重要的意義，也有利于恢復柳子戲的現狀。同時也能夠為我國的柳子戲音樂研究作出貢獻。

【關鍵詞】柳子戲；笙；編制；音位；伴奏特點

中圖分類號：J632.12 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）08-0058-02

一、笙在柳子戲音樂中的伴奏風格研究現狀

當前對于笙在柳子戲中的演奏技巧和風格研究非常有限，僅有張國棟（2014）對笙在柳子戲中的運用有所研究，首先指出笙在柳子戲中的演奏特點是讓音色變得更加柔和，同時增強與觀眾的共鳴。然后對笙在柳子戲不同演奏階段的作用進行解析，最后對笙在柳子戲中把位的變革進行了剖析。

更多學者對柳子戲的演奏技巧和風格進行了研究，如孫寶靈（2014）研究了清代柳子戲的狀況，分析了柳子戲在清朝逐漸成熟壯大的過程，指出其藝術特征，主要是男女在聲腔上的明顯差別。然后對柳子戲劇團現狀以及老藝人的現狀進行了描述，指出了柳子戲劇團目前生存狀態堪憂；郭學智（2013）指出了柳子戲瀕臨消失的主要原因，是由于藝校不再注重相關人才的培養，同時政府財政撥款也較少，導致柳子戲劇團以及相關團體很難維持以前的表演，于是走向衰敗；何麗麗（2013）對柳子戲和山東戲曲腔調之間的關系進行了分析和研究，指出柳子戲和山東的肘鼓子腔系十分相似，尤其是在伴奏樂器、詞牌和曲調上十分一致；于紅（2012）對柳子戲中的經典曲目《風雨帝王家》進行了剖析，指出了三個伴奏樂器在整個曲子中的作用和共鳴，以及演奏上的奔放氣質和豐富的情感積淀。同時還對舞臺表演的元素進行了剖析，指出演員應添加現代元素來表演武則天的高貴和不可一世的帝王狀態；林慶楠（2013）也對柳子戲進行了更為細致的分類和解析，進一步奠定了柳子戲的理論基礎，主要指出柳子戲在角色分工和舞臺表演藝術、聲腔等方面的獨特性。

二、柳子戲的樂隊編制

（一）柳子戲在清朝初期的樂隊編制。柳子戲劇團中，演員只負責表演，而樂隊有專業的伴奏藝人，因此演員和樂隊分工明確。演員是柳子戲的核心，絕大多數是男演員，主要飾演小生、老生、老旦等角色。樂隊分成文場和武場，文場有弦子、笛子和二胡，每種樂器由兩名藝人一同伴奏。武場則有小鑼和鼓拍，分別由兩名藝人進行演奏，這一時期的劇團角色基本配備齊全。

（二）柳子戲在建國后至改革開放這一時期的樂隊編制。建國后，柳子戲劇團人員開始有了一定的整編和改制，分成工文武老生、工老生、工花臉、工青衣、工小生、工武生等人，還有文武老生、小生、青衣、丑角、彩旦、花臉等藝人，同時武場的藝人依舊有所保留。

在樂隊的編制上，有3個人以上的笙演奏編制。這時的樂隊編制依舊保持文場和武場，同時文場中有弦子、笙和二胡，每種樂器由3人進行演奏。武場的演奏也擴充到了5人左右。可以看出，鼎盛時期的柳子戲劇團對表演人員進行了細化和擴充，同時在樂隊的演奏編制上也更加豐富，并且舞臺設備也有所完善，這對柳子戲的推廣和提升起到了積極作用。

（三）柳子戲在20世紀80年代后的樂隊編制。柳子戲劇團的編制開始縮減，一方面對表演角色進行了縮編，甚至將有些角色取消。另一方面，樂隊的編制也進行了縮編，主要集中在笙和二胡的演奏上，輔以二胡兩把、堂鼓、板、鼓、大鑼、小鑼等，演奏人員大大減少，于此同時，樂隊伴奏的演藝技能面臨失傳的危險。

三、笙在柳子戲中的演變與發展

（一）笙在柳子戲音樂中的地位及作用。在柳子戲樂隊和表演的編制研究中，我們看到柳子戲的伴奏一般分文場和武場，文場中的樂隊伴奏往往都以一件弦樂器作為主要伴奏樂器。雖然說有弦樂器作為主要伴奏樂器，但笙在中間起到的融合作用至關重要。在柳子戲的樂隊中，一直有著“一把笙十把嗡”的說法，即笙雖然不是主要伴奏樂器，也沒有壓制住原本的唱腔，但是彌合了各種音色的不足，同時更加突出了唱腔的節奏感，特別是在柳子戲的間奏和曲牌、曲調的轉換中，更是起到了起承轉合、渲染氣氛的作用。

（二）笙在柳子戲中的協調性和彌合性。笙，既能獨奏，也能進行和音演奏，具有簧管混合音色中的高音清亮透徹、中音柔和優美的特點，同時也十分容易同柳子戲中其他樂器相融合，具有很好的協調性。在整個柳子戲的伴奏過程中，笙可以充分發揮美化唱腔的作用，同時也對柳子戲中人物的情感表達起到推動作用。笙較慢的節奏和韻律讓柳子戲變得更有張力，讓戲曲的起承轉合更加協調，也讓樂隊音響的柔和度不斷提升，深化了柳子戲的表現力。

柳子戲的劇情總會有一些跌宕起伏。例如在柳子戲經典劇目《風雨帝王家》中，就有對武則天的描述。其中有些劇情表現了武則天作為第一位女帝王的奢華和雍容華貴，因此這時的樂隊伴奏格外高亢。還有一些劇情反映了武則天內心的糾結和焦灼，這時樂隊的伴奏較為低迷。在這兩部分之間起到彌合作用的便是笙的演奏，它將戲曲中的矛盾沖突以及劇情的交替進行了有效連接和更迭，讓劇情更加有張力，戲曲沖突也更加明顯，極大推動了劇情的發展。因此，笙作為柳子戲的伴奏樂器，有著很好的劇情彌合作用。

由于柳子戲的演奏風格比較粗獷奔放，因此柳子戲留給觀眾的印象就是高亢激昂。但是笙的伴奏讓柳子戲的表演剛中帶柔，剛柔相濟，這樣讓柳子戲的表現力更加豐富。

（三）柳子戲音樂中笙的把位。柳子戲笙把位完全不同于學院派獨奏笙的把位以及其他劇種的笙把位，它具有柳子戲的獨特性。最初，柳子戲伴奏用笙主要是十七簧山東把位笙，后來隨著柳子戲的發展以及劇情的需要，其把位升級到了二十一簧。把位的增加使得音域進一步拓寬。柳子戲中笙的把位在其音位排列上科學有序，便于柳子戲演奏者對曲牌進行伴奏，也讓演奏效果更柔和圓潤。笙在柳子戲中采用了與戲曲牌相匹配的把位和音位排列，這在很大程度上讓演奏更加便捷，演奏時的速度也易于控制，因此柳子戲中的笙演奏更加合理和人性化。

四、柳子戲中笙的整體伴奏特點

柳子戲的樂隊主要是由文場和武場構成，其中文場主要采用絲竹樂器，主要有竹笛、笙、三弦，俗稱“三大件”，這三種樂器音色分明，彼此默契配合，單旋律隨著主旋律變化。柳子戲的伴奏功底主要體現在過門的演奏上，笛子可以即興發揮，與笙、三弦構成支聲復調，可謂天衣無縫，珠聯璧合，加上打擊樂的輔助伴奏，使得整個柳子戲的伴奏音樂既豪邁奔放，又不乏柔和溫情，讓觀眾神清氣爽。這種別具特色的伴奏特點也是歷代柳子戲老藝人經過不斷演練和推敲，慢慢琢磨出來的。

柳子戲中笙以演奏旋律為主，對整個柳子戲起到融合音色的作用，讓劇情更加生動。因此笙的演奏也更為獨特，其風格也自成一派。在這個過程中，柳子戲運用了笙特有的“雙氣”技巧作為鋪墊，加以笙的“小、尖、清”音色對比，讓劇情顯得更加豐滿。

柳子戲中的笙作為伴奏樂器，與演唱及整場劇情配合非常重要。因此，笙在伴奏時，要在把握劇情的同時加上一些即興的創作和發揮，這才能體現笙演奏者的內功。

（一）柳子戲《贊子》中笙的伴奏特點。柳子戲曲目《贊子》屬于緊打慢唱類曲牌，其唱腔中的戲曲間奏十分繁多，同時《贊子》中演員的唱腔是自由說唱體，有一定自由發揮的空間，這就使得一些演員在演唱的時候，樂隊的伴奏不容易跟上唱腔，導致表演不夠順暢。而該曲目中，笙的伴奏與演員唱腔形成旋律上的對比，富有鮮明的風格特色。快速《贊子》善于表現高亢奔放的情緒，伴奏速度要很快，這就需要伴奏者具有非常熟練的演奏技巧，將每個字、音都演奏得清楚到位，同時還需要對角色的強弱對比進行很好處理，而笙的伴奏能更好突出這種強弱的對比。

（二）柳子戲《序子》中笙的伴奏特點。柳子戲《序子》中的人物性格和整體劇情都十分有張力和表現力，上下句對仗工整，唱腔靈活多變。因此，在《序子》的伴奏中，笙的演奏風格就是突出唱腔。當主旋律強的時候，笙的演奏就弱；當主旋律弱下來的時候，笙的演奏不斷增強，形成此消彼長的態勢，這是一種托腔保調的處理方式。這樣的伴奏風格讓《序子》的劇情內容得以充分發揮，唱腔更加具有穿透力。

（三）柳子戲《二板柳子》中笙的伴奏特點。《二板柳子》是一個類似說唱的，極為通俗易懂的柳子戲，演唱速度均勻，每個表演者都有其獨特的唱腔和風格，即興表演很多，這對笙的伴奏提出了更高要求，需要笙演奏者清楚了解演員的演唱風格，與他們及時溝通，然后才能更好配合。

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