拉赫瑪尼諾夫鋼琴前奏曲17 F小調 Op.32 No.6
謝芳
摘要：謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫是俄國的一位優秀音樂人，后浪漫主義的杰出代表，自幼學習鋼琴，音樂才華突出，他創作的鋼琴作品難度較高，演奏技巧頗多。他一生創作了24首鋼琴前奏曲，每一首的演奏風格都盡情體現了俄羅斯濃郁的民族風情，感情真摯而強烈，在音樂會上，他的作品也經常被演奏。他的第六首前奏曲即《g小調前奏曲》，要求準確把握這首曲子的風格，對演奏技巧有清楚的認知，使音樂具有由內而外的感染力。本文從演奏風格和技巧為入手，以拉赫瑪尼諾夫的《g小調前奏曲》為例，進行分析。
關鍵詞：前奏曲 演奏風格 音樂表達
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）08-0006-02
一、拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品
謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫，他的鋼琴作品，特別是《24首鋼琴前奏曲》，深受柴可夫斯基、李斯特等人的影響，作品常常帶有深厚的民族音樂基礎，使用浪漫主義時期的音樂語言。
二、《g小調前奏曲》創作背景
拉赫瑪尼諾夫出生在一個人人羨慕的、物質條件高度富裕的家庭，生活環境優越，頭戴光環的他，內心卻也有著無處表達的情感。在他的內心深處，有著對他所處的俄國社會現實感到極其不滿的憤慨，從他所創作的音樂作品的情感表達可以看出這一點。他的音樂風格一貫沿襲俄羅斯的音樂傳統，樂曲的情感表達別具匠心，扣人心弦，處處映射出濃郁的民族風格和精神，他的音樂才華讓人們為之感動[1]。《g小調前奏曲》音樂表達豐富，支體變化多樣，從某種意義上來說，很適合教學與學習。
三、分析《g小調前奏曲》
《g小調前奏曲》是一首帶再現的復三部曲式，由三個部分組成，分別是：呈示部、展開部、再現部[2]。從結構來看，這首曲子結構比較容易把握，首尾的結構較為相似，再現部的調性回歸使樂曲完美結束；從作品風格來看，作品的呈示部屬于進行曲風格，展開部則為抒情段，旋律流暢優美，感情充沛，與首段的情緒顯然形成對比，因此演奏風格也與首段有所不同。但整首曲子在音樂的構思上卻是渾然一體，流暢連貫的演奏手法將這部分的感情表達得張弛有度。再現部再次回到主題，但無論是在感情、力度、還是和聲支體上，都與呈示部有著諸多不同的地方，感情更加激昂充沛，旋律更加激進澎湃，像是作者內心情感的釋放。
樂曲的呈示部以低音譜表進入，音樂深沉、寬闊，開頭部分運用了分解式和弦，左右兩手整齊的八度同步演奏主題，使用功能性的和弦來使得音樂具有強有力的推動力，以此來作為樂曲的開始，更突出了作品莊重、嚴肅的主題。這里多處運用重音記號以及具有爆發力的跳音，表現出了熱烈的氣氛和堅定的生命力。演奏時要分清左右兩手旋律和弦的主次，旋律線條要清晰，特別是第二小節以La音開始的前十六在演奏時要強調出來，音樂線條主要凸顯在右手，注意要用指尖去碰觸琴鍵，胳膊大臂要放松，使音色輕巧而富有彈性。大部分人演奏這部分時容易在無形中加快速度，但值得注意的是，加速的同時，一定要用腰上的力量控制指尖，多做大量的慢速練習，避免彈到樂曲最后手指僵硬，手腕僵持，導致演奏失敗。
之后在第23小節，雙手運用八度的和弦推進，以十六分音符為主，構成了豐富的和聲支體。演奏時手腕要放松，慢練，利用反彈的力量，手指貼鍵，快速進行音樂的流動，力度由弱變強，直至將樂曲推向高潮。在這部分的演奏中，不能單靠手指去表達樂曲的情感，適當的運用踏板，也會起到錦上添花的作用。
這首作品在展開部部分具有抒情性，而4/4拍的節拍更體現了作者的嚴謹，同時嚴謹中又不失悠揚，旋律也更具有線條性，使音樂內容更加柔美，更加寧靜。右手的旋律要突出小指，下鍵一定不能太快，貼鍵后再發力，使聲音圓潤渾厚，同時在演奏這一段落時，要用耳朵去聽每個和弦的連接是否連貫，要爭取做到和弦之間連綿不斷的起伏感，營造出柔美的意境。這部分也是筆者個人比較喜歡的一個部分，通過方整結構使旋律更流暢動聽，右手八度極近上下行，左手琶音為其巧妙伴奏，看似簡單易彈，但卻需要大量的練習。首先左手是跨度較大的琶音跑動，演奏時要靈活運用手腕的力量來帶動手指均勻跑動，使每一個音都要彈得既有顆粒性又圓潤飽滿，同時要合理的運用踏板。其次這部分的旋律在右手，演奏時要著重突出右手高聲部的旋律變化，始終貫徹“貼鍵、連奏、深入”的原則，注意整段的抒情性以及歌唱性，練習時力量要完全下沉，尤其是在右手旋律聲部的長音上，觸鍵要深，可以借助身體的力量把音彈扎實，內心的歌唱也是必不可少的。筆者個人認為，練習時分手慢練是不容忽視的，對于右手縱向的多個音，可以先在分手慢練時只彈高低兩個八度的音，等反復練習之后，再逐漸加上中間聲部的兩個音，使聲部間的和聲走向清晰明了。除此之外，整段的情緒是陰暗、憂郁、略帶回憶的，演奏者一定要體會作者在這段中豐富的內心表達，細細揣摩。
再現部為樂曲的最后一個部分，調性方面轉回了g小調，在演奏技巧方面基本和呈示部一樣，但在情緒上比呈示部更強烈，與開頭主題旋律相比更加飽滿具有爆發力，因此對再現部強弱變化的處理要格外留意。演奏時要使情緒逐漸推進，保留體力，保持手臂和手腕的相對放松。這不僅考驗著演奏者的演奏技巧，更是體現著作品音符之間的情感迸發。
樂曲最后的三小節，由屬功能解決到主和弦，手指觸鍵要靈巧，右手連續的上行音要反復練習，十六分音符要連貫流暢，一氣呵成，控制好手指的力量。而從P到PP的力度標記使音量漸行漸遠，在這漸行漸遠的過程中結合D-T的完滿終止使音樂的結束更加飽滿，更具有完滿性，最終在寂靜的氣氛當中結束。著看似簡單的三小節，卻需要大量的練習，指尖要“抓住”琴鍵，兩個sol音為了保證不出現聲音粘連的現象，可以用輪指來彈，要反復多次練習，直到聲音做到干凈清晰為止。
四、《g小調前奏曲》演奏中的難點
（一）八度及和弦的連接
在演奏拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》時，樂曲中多次出現的雙手八度和弦以及和弦位置快速的移動，都是想要詮釋好這首作品不得不攻克的手指技術難點，這就要求演奏者要進行大量的雙手八度慢練，在保證大臂、手腕松弛的前提下，可以進行不同和弦之間的連接練習，做到和弦之間準確快速的銜接，保證不碰錯音。此外，和弦的發聲要格外突出小指的高聲部，關于小指的練習，我們可以采用和弦之間分聲部練習的方法。拿一個七和弦舉例，我們可以先只彈根音和七音，放開三音和五音，在慢練根音和七音時，大拇指不要離開琴鍵，只讓小指做高抬指的練習，多次反復的小指快下鍵，旨在練習小指的力量。同時我們還可以進行三音和七音、五音和七音的練習，練習的最終目的都是為了突出小指的聲音，使小指能夠抓住琴鍵。
（二）對音樂術語的理解
在演奏一首樂曲時，我們不僅要對樂曲的節奏的有所把握，另一點值得注意的就是樂曲中的音樂術語，也就是說，我們應該通過樂曲中音樂術語等的一些符號，來體會作曲家想要表達的內心情感，給樂曲“潤色”。在這首樂曲中，筆者發現，速度術語就有5個，他們分別是：alla Marcia（進行曲風格）、un poco meno mosso（稍放慢的）、rit（漸慢）、poco a poco accelerando e cresc. al Tempo 1（逐漸加快速度和提高音量）、Tempo1（回原速）。這就不難看出，這首樂曲在速度的把握上是一個難點，演奏者要做到對速度的把控心里有數，尤其是在需要逐漸加速的樂段，不能操之過急，過快的提速和漸強不僅會讓演奏者的體力提前透支，也會使聽眾產生聽覺疲勞。
五、結語
通過對這首《g小調前奏曲》的整體分析，不難發現整首作品都在表達作者內心的掙扎、不滿與宣泄，敢于直面人生，直面人生中的痛苦，因此他的作品中大多滲透著悲情的因素，也是我們應該重點把握的地方。
這首前奏曲中手指的大跨度，以及八度、琶音的進行都需要有很好的手指基本功，因此想要演奏好這首作品并不是一件易事，我們在練習時要注意明確每天的練習任務，慢練為主，將全曲各個部分的演奏技巧靠不斷的練習與反復的琢磨一一擊破，相信堅持不斷的練習與反復的琢磨會使我們更好地詮釋這首作品，與聽眾產生情感上的溝通與共鳴。另外，在手指技巧逐一攻破的基礎上，對樂曲所要表達的內在情感也要用心去感悟，盡量做到與作曲家的心靈相通。通過對這首作品演奏技巧的分析，希望更多的鋼琴愛好者及演奏者能更好的把握這首樂曲的情感表達，帶給聽眾不一樣的審美體驗！
參考文獻：
[1]劉曉逸.拉赫瑪尼諾夫《升c小調前奏曲》的音樂賞析[J].北方音樂，2013，（07）：37-38.
[2]袁帥.拉赫瑪尼諾夫帕格尼尼主題狂想曲的研究[D].石家莊：河北師范大學，2010年.
