...婆娑,"荷"舞翩躚-澄妝影於歌扇,散衣香於舞風

聞婷

中國歌舞電影的傳統自《定軍山》肇始，就擺脫不了戲劇情結，改編自莎士比亞經典戲劇的電影《一剪梅》，以及孫瑜導演拍攝的《大路》，在中國銀幕上重現好萊塢歌舞想象，再到十七年期間的《劉三姐》《五朵金花》《阿詩瑪》等民族歌舞電影，到文革時期著名戲曲革命樣板戲《智取威虎山》《沙家浜》《白毛女》等被改編成電影，中國歌舞電影形成了自成一體的獨特脈絡。盡管身處東西方雙重戲劇傳統的交織和滋養，中國的歌舞電影并未能就此發展壯大，成為一支典型獨特的商業類型，等到陳可辛執拍《如果·愛》之時，30年來中國最盛大的歌舞電影才出現在大眾銀幕上。

如果從基本的故事原型來說，《如果·愛》是一出三角畸戀的情感故事，電影采取了“戲中戲”套層的敘事結構，現實與劇情互為映照，互為本文結構，表里互相呼應，形成了亦真亦幻的藝術效果。三角戀情本是比較老套的敘事模式，這段愛情故事卻被陳可辛講述得發人深省，不僅在于孫納與林見東的感情純美而哀傷，與殘酷現實之間構成了對比反差，此外，戲中戲的敘事結構也讓故事增添張力。

盡管歌舞元素更多地被用于“戲中戲”的劇情表達，但是二個故事表里驚人相似的前提下，便產生了詮釋情感、推動劇情、塑造人物、描述沖突的戲劇效果，電影以通俗劇敘事為外殼，以音樂劇或歌舞劇敘事為內里，更為觀眾提供了池珍熙飾演的作家為外在視點，使得觀眾對電影產生一種強烈的間離效果。電影借鑒了好萊塢歌舞片展示歌舞元素的創作手法，將盛大的歌舞場面與人物內心情感波動和劇情相結合，歌舞場面不僅僅是簡單的視覺場面的表達，同時也是電影劇情深入發展，進入人物內心世界的有效手段。

現代電影的影像表現的藝術方式，是由各種造型表現手段（構圖、角度、景別、光影、色彩、線條等）所構成，而它又與話語、聲音、音樂、音響等形成互相鑲嵌的結構關系[1]，電影藝術的綜合形象是一個具有獨立性的、活生生的生命藝術體。然而，電影視聽形象的表現元素，總是有著具體實在的內容。在歌舞電影中，歌舞元素參與形象結構相互關系的建構之中，形成了反映這個藝術整體復雜的內在結構中的藝術魅力，并有力地喚醒了人們內心的觀影愉悅，重構了人們的審美經驗，給人展現一個夢幻的烏托邦世界，給人以優雅、純粹、旖旎的審美享受。

電影文本中的人物在敘事的發展過程中，在特定的情感層層推進和積累之后，以歌舞的藝術形式向電影觀眾進行自己的情感抒發、表達內心體驗的銀幕表演手段。它們致力于如何表現電影藝術的感人魅力，致力于引領觀眾進入美好、夢幻的精神世界中，它們都應對電影的敘事效果和藝術表現。

導演陳可辛借鑒美國百老匯音樂劇的藝術表現手法，用聲蓋滿場的華麗聲色向觀眾講述了一個現實世界大于愛情的情感故事，電影敘事穿插在外景和舞臺布景之間，電影故事發展游離于劇情內外，導演提供了一個作家的視點即場外觀眾的視點來審視這段情感故事，又通過恢弘整齊的群舞場面營造美輪美奐的精彩效果，同時推動劇情向前發展。從中能夠看出：“歌舞元素之所以在電影藝術的創造性表達中如此重要，恰恰在于，如果說我們把運動視為電影藝術的本質屬性，實際上是現實萬物普遍存在的內在形態，那么，假如我們離開對運動的認識和表現，就不可能有任何一種藝術形態的現實存在。”[2]現實生活本身無盡的變化過程賦予電影的藝術表現手段的動態本質，賦予歌舞類型電影的藝術表現的無限可能，歌舞元素因此而形成電影藝術有力的造型手段。

如果說好萊塢歌舞類型電影的創作模式是“現實性時空中的戲劇故事+假定性時空中的歌舞表演”，那么《如果·愛》這部電影的創作手法就是好萊塢歌舞電影的模仿，用熱烈奔放、動感張揚的歌舞場面來營造夢幻、旖旎與浪漫的氛圍，甚至從某種程度上可以說，歌舞片的浪漫夸張、張揚奔放的氣質是與生俱來的。

縱觀電影《如果·愛》中的歌舞場面設計，歌舞元素的設計和運用非常經典到位，精彩絕倫，在整部電影敘事中，交際舞蹈、創新舞蹈、馬戲班激情舞蹈等舞蹈形態紛紛交替登場，《小傘舞》《骯臟的世界》《馬路街頭》《男人就該嫉妒》等舞蹈片段在電影敘事的結構設計中非常出色出彩。如電影歌舞里的小傘舞、交際舞、馬戲班激情舞蹈段落，這段歌舞不僅起著引領觀眾進入場景的作用，也是電影之所以能夠成為“歌舞片”的關鍵。這段歌舞元素運用非常豐富，包含有交際舞蹈、爵士舞蹈、現代舞蹈、馬戲班激情舞蹈等多種舞蹈形式，導演運用了幾十位舞蹈演員，花了將近4分多鐘時間的篇幅來進行表現。《小傘舞》結尾處，電影畫面里點綴著天空里飄揚的片片雪花，不僅簡要地傳達了故事發生的時間、地點、人物、事件等信息，同時也給這段戀情定下了凄冷悲涼的感情基調。

在《馬路街頭》《骯臟的世界》舞蹈段落中，電影場景進入到節奏飛快的雙人交際舞里的奔放跳躍和隊形變換，暗示了這部電影的故事情節發展的迅速跳躍。從舞蹈形式看，這段舞蹈濫觴于上個世紀40年代上海街頭的艷舞，舞蹈場面極具風情，充分凸顯了舞蹈演員的優雅形體，服飾和曲風的華麗，奔放和激情。同時，對艷舞中的挑逗元素進行了相當程度的弱化。在這個歌舞段落中，激情熱舞伴隨奔放勁歌，恍若引領觀眾走進了美國百老匯劇場的流光溢彩的夢幻世界，并有力地表現出所要描繪的電影故事情節的社會背景，并提示人們這個背景下小人物生存和奮斗的艱辛。

《男人就該嫉妒》這段歌舞極為形象傳神地刻畫出了三人之間的心理沖突和內在張力，是電影推動敘事的重要段落，這部分舞蹈運用歌舞藝術展現大導演聶文發現孫納和林見東的戀情以后的那種強烈的排斥心理。此時的音樂旋律鏗鏘有力、強勁急促，同時結尾處的音樂停頓讓人感覺壓抑、窒息。

從某種意義上來說，歌舞劇是平民化的歌劇，使音樂舞蹈成為觀影的主要興趣中心，作為電影工業體制和藝術創作的產物，歌舞元素出現在類型電影生產中，很好地融入電影劇情和敘事當中，歌舞元素因其顯見的商業性和藝術性成為電影表現手段中不可或缺的表現元素。[3]在電影表現藝術中，歌舞元素既可以用來渲染抒情，又可以用來推進敘事，從而傳達創作者豐富細膩的情感、思想和體驗。當歌舞元素進入電影表現領域時，也就意味著電影藝術會將夢境營造和感官愉悅變成主要藝術追求，來迎合大眾的本能欲望，歌舞元素能夠并且應該承擔起這樣的重任。

出于歌舞電影對純粹的形式美感的追求，電影創作者以富于律動節奏的舞蹈場面和悠揚動聽的畫外音樂訴諸觀眾的視聽認知，歌舞元素獨特的藝術感染力，讓人忘記現實的紛擾，在娛樂消費的精神愉悅中獲得賞心悅目的審美享受。盡管《如果·愛》是一個主題略帶悲情的愛情故事，但是輕松愉快的歌舞場面讓人忘卻了主題的冷峻尖銳，從而完成了商業類型電影的娛樂消費。電影《如果·愛》不但成為第62屆威尼斯國際電影節的閉幕放映影片，并在2006年度金紫荊電影節上備受贊譽成績斐然，一舉拿下最佳導演、最佳女主角、最佳電影歌曲、最受歡迎電影、最佳美術、最佳音樂等總共7項大獎，其歌舞元素的運用堪稱經典。

參考文獻：

[1]（蘇）B·日丹.影片的美學[M].于培才，譯.北京：中國電影出版社，1992：125.

[2]賀紅英，李彬.世界電影：管窺和瞭望[M].北京：中國電影出版社，2004：58.

[3]王志敏，杜慶春.理論與批評：全球化語境下的影像與思維[M].北京：中國電影出版社，2004：92.