《尋夢環游記》海報-尋夢環游記 票房口碑雙豐收 皮克斯如何再上一層...
王琳琳
《尋夢環游記》是第90屆奧斯卡最佳動畫長片的獲獎作品，由皮克斯與迪士尼聯袂出品。動畫片以北美墨西哥地區的亡靈節為創作構想，由主人公對音樂的夢想，展開了一段五彩斑斕的奇幻冒險神秘之旅。影片引領著觀眾在影視藝術的光影之中，尋覓教科書之外的，對于生命存在與亡靈追憶的最好答案，引領著觀者在生與死合二為一的交叉世界之中，追尋愛的永恒、愛的真諦、愛的銘記，同時，更在這種追尋愛的旅途之中，尋覓著個體對夢想的追求、成長、完形。
一、 影視魅力表達
（一）解脫與撫慰
《尋夢環游記》是一部唯美精致的動畫作品，在其甫一開篇，即為男孩米格爾帶來了，全家人一致反對且似乎將永遠無法掙脫的，完全違背其個性化初衷與夢想的重重困境。這種困境式開篇為電影帶來了一種無形之中緊緊攫住觀眾心念的表象化張力失衡，使得觀眾在這種張力的左右之下，不由自主地將情感的天平傾向于對米格爾遭際的深深理解、同情與支持，并帶著這種情緒跟隨著米格爾一同踏上了尋夢、尋愛、尋親的不平凡旅程。動畫片以上帝視角為觀眾迤邐建構起了一個北美墨西哥平凡小鎮的上的亡靈故事，雖然關于亡靈故事的動畫創制在好萊塢已并不鮮見，但影片卻在表象化方面獨樹一幟，將其中大量出現的亡靈進行了史無前例的更加切近人性化的表達，并加以人格化的靈性修飾。這種靈性化的修飾不但令觀眾在觀影過程之中產生更加深度的油然沉浸，而且，還能令觀眾不斷地傾情與移情于動畫片中的角色，不斷地將情感注入到各個角色之中，更加深刻地體驗影片中角色的喜怒哀樂，并在追隨男主角米格爾尋夢的過程中獲得一種身心的解脫與撫慰。[1]
（二）現實影射與現實逆反表達
男主角米格爾的遭遇，是現代文明與現實生活中，大多數懷揣夢想的孩子們的共同遭遇，每一個人，在孩童時代都有那么幾片仿佛與這個世界格格不入的逆鱗，而現代社會中的家長們亦會過度地為孩子的未來、前途、命運設想，都會更加傾向于讓孩子們走一條家人心目中更平坦、順暢、光明的道路。因此，在這種過程中，孩子與家長便會形成種種偏見，這些偏見不但會消磨孩子們直面困境的勇氣，而且更會阻隔孩子們對未來的個性化夢想，最終亦必然會侵蝕掉他們天性中與生俱來的純真夢境，而這一切僅僅只是為了孩子能夠在家人為其鋪設好的另外一條道路上縱橫馳騁。正因如此，無數孩子的夢想、才華、抱負就這樣被無形埋沒在小家庭的內部規訓里，而無法在家人的鼎力支持之下，展開更加遠大的前程，奔向外面精彩的世界。當然，正如動畫片中的米格爾一樣，有時家人們的集體經驗完全起不到任何說教作用，年輕人會憑著一腔熱血一條路走到黑地不顧一切地勇往直前，直到他們發現碰了南墻。
（三）表象化與具象化的深度融合
《尋夢環游記》中的現實影射與現實逆反為該片的表象化與具象化牽系起了一種最終皈依于現實的深度融合契機，并最終為這種逆現實的表達尋獲了一種來自亡靈與現世交互的救贖式撫慰與解脫。動畫片首先為中國觀眾奉獻了一股具有濃郁北美墨西哥風情的異域民族風，米格爾的整個尋夢過程更是宛如甜蜜的美夢一樣，充斥著溫暖色調與溫馨親情的表達，勾起了全球無數觀眾對親人的無窮追憶、無邊思念、無限情牽，影片表達了親情與成長的隱性二元對立與最終二者深度融合的轉折，以及死亡與追憶的二元對立與最終二者深度融合的再次轉折。這兩次深度融合的轉折是影視魅力的表象化與具象化的一種交匯式深刻表達。這種亡靈的多重深度融合式復雜表達與中國傳統意義上的亡靈表達是大相徑庭的。這樣的亡靈表達更具正能量，將親情與成長、死亡與追憶一并融入到了“一切為夢想”這一宏觀主題之中，同時，更提醒觀者永遠都不要低估音樂的力量和努力終將實現夢想。動畫片以影視魅力表達將死亡敘事表達得活潑、生動、饒有趣味。
二、 抽象化象征性表達
（一）現代隱喻的魅力表達
《尋夢環游記》以影視藝術創制的精雕細琢為全球觀眾帶來了一場集美術設計、炫酷CG、動人敘事為一體的既精彩又夢幻的視覺盛宴，由目不暇給的精致創制既炫目又深刻地釋出了影視藝術的無窮魅力表現。動畫片中獨特的影視創制與影視魅力為觀眾帶來了表象化與具象化的刺激與顏值，而從更深層次的意義而言，動畫片以一種抽象化的象征性引領著觀眾不斷地探索著亡靈的世界，并且，不斷地由亡靈世界向現實世界回饋著愛、救贖、夢想、成長等更深刻的抽象化表達。影片通過對亡靈世界的不斷探索，以尋夢、追夢、造夢的逐級勵志性為年輕一代的成長進行了逐格造夢，同時亦為后現代觀眾帶來了一種迥異于此前所有作品的，以交叉時空溝通傳統平行時空的現代隱喻，并透過亡靈的救贖表達激勵著年輕一代的現世夢想與現實成長。動畫片在甫一開篇即以一張殘缺的照片建構起了影視光影下殘缺世界的一種抽象化象征性表達，這種殘缺性的現代隱喻既為影片帶來了懸念式的敘事魅力表達，又為其帶來了影視張力穿越時空的靈性化加成的形而上魅力表達。[2]
（二）扁平時空二元一體的靈性表達
影片一反傳統式亡靈兇狠、恐怖、邪惡的一面，建構起了一幅親情與溫馨的亡靈群像，所有的亡靈均具有了人性化與人格化的抽象化象征性表達。這種亡靈的社會化切近表達，既將亡靈社會進行了平行式的時空構建，又將亡靈社會進行了非傳統式二元對立的深度融合式的共時性與歷時性表達。尤其是其中的共時性表達更是為動畫片帶來了影視魅力表達的極致。例如，在共時性表達過程中，動畫片將所有的亡靈無分代系、代溝、代際關系，全部置于一種扁平的時空之中，甚至將現實與過去進行了前所未有的一體化表達，這種扁平時空的過去與現在的二元一體化為動畫片帶來了影史上共時性的經典教科書式的表達。影片中米格爾觸及歌神德拉庫斯的那把吉他之后，再經過萬壽菊花瓣即能夠穿越時空溝通亡靈，甚至還能進入到遠比人類世界更加璀燦絢麗的亡靈國度，而那一葉萬壽菊花瓣則成為溝通過去與現實、交互亡靈與親情、回歸現實時空的一種具有抽象化象征性意義的，一種為影視藝術作品帶來魅力與靈性的關鍵性表達。[3]
（三）愛與夢想的一體化圓融與圓滿
《尋夢環游記》在敘事表達方面針對時空的扁平化進行了抽象的進階升華，為過去與現在的交匯、交叉、交融等提供了一種史無前例的靈性表達的深度融合契機。這種敘事表達為影視魅力中的靈性迸現提供了敘事鋪陳、敘事動力、敘事基質等的一系列預熱準備；同時，這種時空并列式的敘事表達更為觀眾切近、在場、沉浸體驗帶來了不可或缺的情緒積淀；并且亦為觀眾更加快速地讀懂片中的主題意象帶來了一種躋身其中的情感推動。更進一步而言，影片對親人的記憶、回憶、追憶已然建構起了一個關鍵的抽象化能指，這種關鍵的抽象化能指既有著決定亡靈存在價值的深刻意涵，又有著緬懷亡靈的深刻義旨，同時，亦建構起了基于這種能指的形而上所指的不可或缺的更具影視魅力靈性的表達。這種靈性表達的升華以一種穿透了過去與現在時空的示現告訴觀眾，對于人類而言，最完美的表達、收獲與結局，即是一種愛的圓融與圓滿。這種愛的圓融與圓滿已經成為動畫片中北美墨西哥文化的拉丁式的抽象化象征性核心靈魂，指引著米格爾在成長的過程中帶來愛與夢想的生活。
三、 教科書之外的靈性表達
（一）超越時空的靈性表達
動畫片賦予了全球觀眾一種教科書之外的生死觀，同時，更以影視藝術的無窮魅力為觀眾帶來了靈性的升華。影片中伊梅爾達引吭高歌的驚艷開嗓，一下就將整個影視藝術表達提高到了一個靈性升華的高度；伊梅爾達夢幻般的音色如春風化雨為主人公米格爾打開了從影片開篇至此從未獲得過親人支撐的，由音樂迸發出的第一次互動與感動，而這不啻為米格爾打開了通往音樂時空的未來與全景式無極化表達的音樂世界，同時亦為米格爾帶來了生命真諦的音樂啟示。對米格爾而言，這種啟示猶如一盞明燈點亮了前行的道路，也從一定程度上倏然地就慰籍、溫暖、安撫了米格爾叛逆的生命。誠然，死亡并不是真正意義上的對靈魂的告別，而是對一個靈魂記憶的開始，因為，在靈性的意象化表達世界里，只要記憶尚存，人們就一定能夠以另外一種方式再次重逢；同時，亡靈更高層次的表達則是能夠被理解、被懷念、被追悼，這就足以形成一種跨越平行世界的愛的永恒延續交融，可見，以愛為根以夢想為魂才能最終實現靈性意象化的一種超越時空的升華表達。
（二）靈性支撐的愛的永恒
《尋夢環游記》中，觀眾欣喜地看到，雖然皮克斯仍未掙脫其傳統式的溫馨甜蜜窠臼，但是，在本片的創制中，皮克斯卻以其影視魅力的強烈表達而實現了一種宏大視閾下，更為廣闊與更加宏觀的愛的表達。這種愛的表達不僅超越了時空，更超越了創制想象表達的界限，并為觀眾帶來了影視魅力左右下的喜樂沉浸與悲歡傾情。動畫片以這種鬼斧神工的影視藝術表達跨界地為主人公米格爾賦予了一種溝通兩界的能力，而經由這一溝通管道，更進一步地為一年一度循愛歸來的亡靈們賦予了一種愛的回歸的人性表達，并將這種愛的表達由個體的對于一事一物的感悟升華到了更加深刻的生命意義、生命價值、生命真諦的感悟，由此實現了動畫片影視魅力的一種靈性表達意象化升華。并且，動畫片更從直白意義上的沒有什么比家人更重要而完美地升華為沒有什么比永恒的愛更重要。誠然，在愛的永恒表達中，家庭永遠擁有著最高級別的優先權。動畫片正是在這種意象下，更深刻地表達出了一種基于緬懷過去，而表達出來的人類根性之中的那種靈性所支撐著的永恒。[4]
（三）深邃靈魂世界中的無極魅力
動畫片以影視魅力的靈性升華道出了最完美的愛其實是一種圓夢的表達與愛的陪伴，唯其如此，人類才能最終避免出現那最為殘酷的被遺忘式的終極死亡。死亡只是我們的身體消逝而已，但家人的愛并沒走遠，這一刻，仿佛開言即成歌，人們貌似全部孤獨地唱著歌，旋律甫一響起，靈魂即已融入音符里，伴著音樂的節律刻骨銘心，人們彼此相親相愛，直到永恒，每一次心跳，都充滿了愛與自豪，而作為孩子，亦應將這種愛代代相襲傳承下去。動畫片合家歡式的終局表達以光影、現實、過去、未來的四位一體交織，而向觀眾釋出了一種更加形而上的靈性表達，尤其是現實與過去的靈性溝通，更是為動畫片成功地建構了影視魅力超越、超脫、超然于表象化、具象化、抽象化形式的一種更加形而上的意象化表達，并將影片這種充滿了靈性的尋親、尋愛、尋夢主題帶向了一種更加深邃的靈魂世界。[5]《尋夢環游記》亦憑借這種影視藝術的無極魅力而令皮克斯在沉寂了數年之后再次實現了光影魔力的又一次炫目展現與又一次成功的超一流逆襲。
結語
《尋夢環游記》為全球觀眾帶來了一種形諸于動畫光影的孩童主角與成人視角深度融合下風格迥異的生死觀構建。孩子成長過程中的陣痛在愛的過度關懷之下，反而成為了一種對夢想的近乎窒息式的擠壓，而獲得撫慰與解脫的唯一路徑，竟是訴諸于亡靈。不能不說這是深刻影射現世的一種激烈而又辛辣的嘲諷，而動畫片之所以能夠達成這種既深刻又形而上的表達，應歸功于影視魅力的意象化象征性表達。
參考文獻：
[1]徐飛.死亡也可以很有“愛”——動畫電影《尋夢環游記》的藝術內涵[J].影視制作，2018，24（2）：89-94.
[2]張文婷.探究動畫電影中技術性和藝術性表達——以《尋夢環游記》為例[J].藝術評鑒，2018（3）：127-128.
[3]譚瑩瑩.只要記住，就能重逢——電影《尋夢環游記》素材賞析[J].課堂內外（作文獨唱團），2018（2）：48-51，81.
[4]Bob Mondello，思葦.墨城為骨，家庭為魂——《尋夢環游記》的奇幻之旅[J].瘋狂英語（高中版），2018（1）：50-51.
[5]王秀華.動畫敘事模式的創新——評電影《尋夢環游記》[J].電影評介，2018（1）：91-93.
