印度古典舞之 藝術(shù)的皇后 卡塔卡利舞
高玉娟
印度舞是其舞臺(tái)表演的傳統(tǒng)模式，從古典梵語(yǔ)戲劇到各類民間戲劇一直以大量歌舞表演為主。對(duì)其而言，舞蹈代表生命的熱情與忠誠(chéng)，不僅是一種藝術(shù)形式[1]，更是藝術(shù)儀式感的彰顯、狂歡的表露及與宗教的融合嬗變。
印度電影自誕生便與舞蹈有不可分割的關(guān)系。其作為印度電影中重要的元素，以神秘的宗教性、濃郁的民族性賦予印度電影鮮活的生命力與感染力，在漫長(zhǎng)歷史進(jìn)程中形成獨(dú)特的藝術(shù)形式與審美風(fēng)格。歌舞片這類電影在他國(guó)走向沒(méi)落時(shí)，印度歌舞電影依然以其獨(dú)特的魅力立足于世界影壇熠熠生輝。受宗教文化影響，印度舞動(dòng)作根基多為神靈標(biāo)志性舞姿，使印度舞與生俱來(lái)帶有神秘感，這樣的舞蹈在印度電影中體現(xiàn)出濃郁的宗教色彩。人們用這種舞蹈娛己，達(dá)到身體的歡愉；通過(guò)這種舞蹈娛神，達(dá)到精神的升華。神、舞、人三者合一而使印度電影中的舞蹈具有“神秘崇高之美”。另外，舞蹈和音樂(lè)是歌舞電影必不可少的元素。印度舞動(dòng)作的靈動(dòng)性、表現(xiàn)形式的多樣性以及手、眼、腳的同一性，為印度電影打造出其特有的視覺(jué)美感；印度獨(dú)特的音律、民族樂(lè)器加上細(xì)膩的電影插曲，為印度電影打造出聽(tīng)覺(jué)美感，兩者合一使印度電影的舞蹈呈現(xiàn)“跳躍的靈動(dòng)之美”。隨著影像拍攝技術(shù)發(fā)展，印度歌舞電影中舞蹈畫面越發(fā)精致。印度電影通過(guò)蒙太奇手法、多維度的鏡頭運(yùn)動(dòng)及絢麗的畫面色彩共同打造出MTV風(fēng)格的舞蹈畫面，使印度電影呈現(xiàn)出舞、畫合一的“影像意境之美”。
一、 神、舞、人合一的藝術(shù)蘊(yùn)涵
印度的宗教性與生俱來(lái)，生命中凡事都與宗教相關(guān)，舞蹈藝術(shù)亦如此。黑格爾美學(xué)一個(gè)根本的論點(diǎn)，是強(qiáng)調(diào)理念與外在形式的統(tǒng)一，靈魂與身體的統(tǒng)一，這種身心一元論主張，恰是印度舞蹈及舞蹈美的最重要特征，印度舞蹈成為神權(quán)意識(shí)外化形式，體現(xiàn)出“神”“舞”與“人”三合一的藝術(shù)內(nèi)涵。印度教教義強(qiáng)調(diào)，一切學(xué)問(wèn)及藝術(shù)源泉都來(lái)自于神祗，舞蹈也不例外。因此，印度舞的內(nèi)容多取材于記載宗教和圣歌的《吠陀經(jīng)》、史詩(shī)《羅摩衍那》《摩訶婆羅多》和長(zhǎng)詩(shī)《牧歌》。這些神話題材備受觀眾喜愛(ài)，電影人將傳奇故事編進(jìn)電影。
印度電影舞蹈片段中，采納印度傳統(tǒng)古典舞蹈，影片《阿育王》中清晰地看到具有象征意味的舞蹈姿態(tài)。阿育王聽(tīng)從母命遠(yuǎn)離皇位奪權(quán)云游四海，路途中遇到在山間盡情歡唱、快樂(lè)起舞的美麗卡瓦奇公主。這段“初遇”舞蹈融入現(xiàn)代感的元素，但舞蹈動(dòng)作根基立足于宗教影響下的標(biāo)志性舞姿。一腿獨(dú)立、雙手合十于一側(cè)的標(biāo)志性舞姿反復(fù)出現(xiàn)，隨音樂(lè)節(jié)拍變化各種復(fù)雜動(dòng)作，配合優(yōu)美的手臂動(dòng)作，將表情、曲調(diào)、節(jié)奏三者融為一體。
印度歌舞電影中娛神舞蹈一定主題明確、無(wú)比虔誠(chéng)，以賞心悅目的舞蹈帶著許愿的成分博得神靈歡心。影片《印度往事》一段雨中狂歡的舞蹈，舞者們高度統(tǒng)一的舞蹈動(dòng)作配合歡快的節(jié)奏，在人群中將身體的張力與精神的凝聚力表現(xiàn)到極致。影片通過(guò)大型群舞和宗教吟唱表現(xiàn)求雨的祭禮，凸顯對(duì)雨的祈求，對(duì)生的希望，為影片蒙上神秘的色彩與靈空感。全村村民跪在神靈泥塑面前請(qǐng)求保佑，雙手合十舉過(guò)頭頂，簡(jiǎn)單整齊的左右搖擺動(dòng)作將宗教祭拜禮圣潔呈現(xiàn)。展現(xiàn)印度人民對(duì)神的敬仰，希望通過(guò)娛神的方式擺脫痛苦，賜予純潔的本質(zhì)，重見(jiàn)生活的希望。
印度歌舞片隨處可見(jiàn)具有民間色彩的舞蹈，印度民間舞不僅宗教性濃郁，且文學(xué)性豐富，常用來(lái)表現(xiàn)民間傳說(shuō)、神話，從根本上說(shuō)，手舞足蹈都出于身心的需要，印度民間舞屬自?shī)市浴４罅抗盼墨I(xiàn)記載舞蹈在印度具有廣泛影響力，無(wú)論在詩(shī)篇還是旅行者、商人、官員的手記中，都記錄和描寫民間舞的場(chǎng)景，甚至遠(yuǎn)古遺存的山洞壁畫及出土文物所體現(xiàn)的舞蹈歷史痕跡，古人的抽象力和超凡的想象力使他們用肢體來(lái)表達(dá)其觀念和情感。據(jù)《吠陀》記載，早期印度社會(huì)民間舞與社會(huì)儀式習(xí)俗有密切關(guān)系，歌舞不僅是一種儀式服務(wù)，也是極受印度人民喜愛(ài)的娛樂(lè)活動(dòng)和情感表達(dá)的手段之一。[2]無(wú)論城市還是鄉(xiāng)村，印度人一生中的幾件大事，都有與其匹配的歌舞，專為這樣的慶典準(zhǔn)備，這些舞蹈既有具象又有抽象的性質(zhì)，是藝術(shù)對(duì)生活升華再現(xiàn)的特征。一出現(xiàn)就有對(duì)生活對(duì)宗教的直接模擬，同時(shí)也有無(wú)內(nèi)容、無(wú)意識(shí)的“操練式”純舞的“基本抽象”，當(dāng)它成為觀賞性表演，成為滿足感官需要的自?shī)市问剑@種日常生活中的娛樂(lè)形式和表達(dá)方式，自然地在電影中運(yùn)用。
二、 舞、樂(lè)合一的藝術(shù)形式
舞蹈藝術(shù)的美，終不離音樂(lè)點(diǎn)綴，舞蹈需要悅耳的音樂(lè)將情感強(qiáng)化，音樂(lè)需要優(yōu)美的舞蹈加以具象化。兩者結(jié)合構(gòu)成時(shí)空中流動(dòng)的舞蹈藝術(shù)，二者相輔相成編制出美妙的藝術(shù)之花。印度舞蹈可分為三部分：一是印度古典舞，是優(yōu)雅文化的代表；二是印度民間舞，是本土文化的結(jié)晶；三是流行舞，是最通俗文化的產(chǎn)物。白巴夷馬強(qiáng)特作為印度電影界最有名的編舞者，不但為電影編排舞蹈，而且透過(guò)音樂(lè)和動(dòng)作創(chuàng)造出夢(mèng)幻世界，其編排的舞極具現(xiàn)代化，但她深受印度傳統(tǒng)文化影響，她說(shuō)：“寶萊塢歌舞片就像是吃自助餐一樣，你選擇你要吃的菜放在一個(gè)盤子上，它沒(méi)有任何特定的風(fēng)格，而是有很多風(fēng)格，選取每一種風(fēng)格最好的部分，例如有印度土風(fēng)舞，印度古典舞還有自由舞蹈，把這些都放進(jìn)到盤子里。”這形成印度歌舞電影鮮明的舞蹈風(fēng)格。
雙人舞多用來(lái)敘述男女主角思想情感交流，進(jìn)而展現(xiàn)人物關(guān)系，展開(kāi)故事脈絡(luò)。高產(chǎn)量的寶萊塢，以愛(ài)情題材為主線的電影占多數(shù)，反映出觀眾對(duì)美好愛(ài)情的追求。雙人舞最適合表現(xiàn)男女間細(xì)膩的感情變化，因此印度電影中，雙人舞必不可少。影片《勇奪芳心》為表現(xiàn)浪漫而悲傷的情節(jié)在10534時(shí)出現(xiàn)長(zhǎng)達(dá)5分鐘的雙人舞，Simi 不愿接受父親安排的婚姻而獨(dú)自跑出家門，在一片金黃而茂盛的花菜地再次重逢漂洋過(guò)海來(lái)尋找她的情人。風(fēng)輕撫草地泛起漣漪，定情信物牛鈴響起，溫柔的歌聲隨風(fēng)而起，一個(gè)飛奔而致的擁抱展開(kāi)了一段互訴情愫且纏綿悱惻的雙人舞。舞蹈動(dòng)作雖簡(jiǎn)單且生活化，但為表現(xiàn)情人間再次相遇的幸福時(shí)刻，電影采用蒙太奇手法對(duì)場(chǎng)景進(jìn)行大量切換，主角的衣服也隨著場(chǎng)景轉(zhuǎn)換而不斷更換。既展現(xiàn)印度美好的山水風(fēng)光，又表達(dá)主角內(nèi)心情感且推動(dòng)了整個(gè)故事情節(jié)感情線的發(fā)展。
群舞是印度電影中最重要的舞蹈形式，常在敘述主角情感表達(dá)時(shí)大段出現(xiàn)。一般由主角先進(jìn)行一段簡(jiǎn)短的雙人舞，相互表達(dá)曖昧情愫，欲罷還休時(shí)，女主角帶領(lǐng)眾多女伴舞演員跳一段活潑歡快的群舞，接下來(lái)男主角也會(huì)在眾多男演員的伴舞下復(fù)合，嬌柔嫵媚的女子群舞與陽(yáng)剛有力的男子群舞交替出現(xiàn)，像太極“陰陽(yáng)”兩極一樣相對(duì)立又相互交融，從而產(chǎn)生審美心理上的平衡感。幾次交替后，女主角在女伴舞簇?fù)硐略俅闻c男主角完成一段雙人舞，身后的女子群舞或者男子群舞也會(huì)隨著舞蹈進(jìn)行交錯(cuò)出現(xiàn)，形成男主角+女主角+女子群舞或者男子群舞這一特定組合，最后所有人歡快起舞結(jié)束整個(gè)舞段。無(wú)數(shù)印度歌舞電影都采用這一固定模式，在錯(cuò)綜復(fù)雜，變化交織的組合中營(yíng)造萬(wàn)人同舞的盛大場(chǎng)面。
印度古典舞是印度教派生物，其體態(tài)與毀滅之神濕婆的經(jīng)典舞姿相似。印度民間舞藝術(shù)風(fēng)格，其“S”形三道彎體態(tài)主要來(lái)自自然神靈藥叉和藥叉女雕像的審美要求。由脖頸、膝蓋和腰臀呈現(xiàn)出“S”形三道彎的舞姿是印度電影中主要?jiǎng)幼黠L(fēng)格，電影《寶萊塢生死戀》中女主角帕蘿將三道彎展現(xiàn)的淋漓盡致。[3]靜態(tài)三道彎呈現(xiàn)妖嬈的“S”形身段，顯示女主角的美麗又為畫面帶來(lái)感染力和藝術(shù)表現(xiàn)力，表現(xiàn)出的立體感使舞蹈畫面具有雕塑美。動(dòng)律中的三道彎，使曲線美的身軀更富流動(dòng)感。群舞演員整齊的嫵媚身姿從四面八方魚貫而出，舞者用靈活柔軟的身體在不斷舞動(dòng)過(guò)程中呈現(xiàn)多種具有難度的變化，每個(gè)精細(xì)舞步表現(xiàn)出印度舞跳躍流動(dòng)的美感，每個(gè)剛?cè)岵?jì)的舞姿展現(xiàn)優(yōu)雅的人體曲線，動(dòng)態(tài)舞姿和靜態(tài)造型結(jié)合賦予歌舞畫面更多韻律美和表現(xiàn)力。女主角也根據(jù)舞蹈情緒，在不同環(huán)境表現(xiàn)不同舞蹈動(dòng)作，舉手投足間都凸顯其異國(guó)風(fēng)情之美。
音樂(lè)是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂(lè)的體魄，音樂(lè)與舞蹈與生俱來(lái)有著密不可分的聯(lián)系。印度音樂(lè)的出現(xiàn)與舞蹈一樣，以宗教信仰息息相關(guān)，服務(wù)于宗教、祭祀等活動(dòng)。印度音樂(lè)與舞蹈同宗同源，一脈相承，因此，談及印度電影中的舞蹈時(shí)不能拋開(kāi)音樂(lè)。印度電影中歌舞吸收印度古老且傳統(tǒng)的文化精華，將具有濃厚宗教色彩和民族風(fēng)格的音樂(lè)與舞蹈結(jié)合，巧妙融入電影，奠定了區(qū)別于他國(guó)的正統(tǒng)宗教和跳躍靈動(dòng)氣質(zhì)。印度“樂(lè)”的功能不能被替代，印度歌舞電影中不管是歌曲、舞蹈伴奏或是背景音樂(lè)，包含了印度民族各種打擊樂(lè)、弦樂(lè)、管樂(lè)、彈撥樂(lè)等樂(lè)器。帶本土特色音律的各種樂(lè)器融合起來(lái)，以韻味悠長(zhǎng)的演奏，賦予舞蹈更靈動(dòng)跳躍的美感。將舞蹈視覺(jué)藝術(shù)和音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)完美融合的印度影片舉不勝舉。歌舞愛(ài)情片《寶萊塢生死戀》被譽(yù)為印度版《羅密歐與朱麗葉》，與《芝加哥》《紅磨坊》同列為新世紀(jì)影史上最炫麗的三大歌舞片。2003年獲得MTV亞洲電影大獎(jiǎng)。
三、 舞、畫合一的 MTV 風(fēng)格
MTV 一般時(shí)長(zhǎng)5分鐘左右。以音樂(lè)為主，根據(jù)不同題材進(jìn)行視覺(jué)設(shè)計(jì)，采用不同拍攝技術(shù)將音樂(lè)進(jìn)行“二次形象創(chuàng)作”，用具象化視覺(jué)畫面來(lái)詮釋模糊抽象化音樂(lè)，從而抒發(fā)音樂(lè)的內(nèi)在思想感情，營(yíng)造出和諧優(yōu)美的視聽(tīng)美感。這種聲、畫合一的電視藝術(shù)采用高超精細(xì)的拍攝技巧、后期制作將寫意性音樂(lè)用畫面呈現(xiàn)，通過(guò)清晰的視覺(jué)形象得到全方位審美娛悅體驗(yàn)。印度電影中，大量舞蹈片段吸收MTV的呈現(xiàn)方式，從畫面構(gòu)圖、色彩運(yùn)用、場(chǎng)面調(diào)度、拍攝技術(shù)等多方面將精致夢(mèng)幻的舞蹈與婉轉(zhuǎn)抒情的歌曲結(jié)合，給人耳目一新的視覺(jué)感。虛實(shí)交錯(cuò)的舞蹈畫面不僅帶觀眾欣賞絕美風(fēng)光，同時(shí)加入流行元素，讓舞蹈在悅耳歌聲中達(dá)到舞、畫合一的藝術(shù)審美性。正是這一顯著特點(diǎn)成就了印度歌舞電影中舞蹈畫面獨(dú)特的MTV風(fēng)格。
MTV時(shí)長(zhǎng)有限，想表現(xiàn)更多內(nèi)容常用蒙太奇將畫面快速拼接。風(fēng)格迥異的各種場(chǎng)景組合起來(lái)，形成畫面不同時(shí)空自由轉(zhuǎn)換的藝術(shù)特征。“蒙太奇”是MTV最主要的表現(xiàn)手段之一，被解釋為一種剪輯技巧，將電影單一畫面進(jìn)行重新排列組接，形成不間斷連續(xù)運(yùn)動(dòng)。通過(guò)這種手法不僅引導(dǎo)觀眾注意力，同時(shí)不同剪輯節(jié)奏讓畫面產(chǎn)生更豐富的語(yǔ)言，增添感染力。印度電影中舞蹈將這一藝術(shù)特征發(fā)揮到極致，舞蹈畫面多采用蒙太奇手法剪輯拼接，讓舞蹈實(shí)現(xiàn)不同時(shí)空片段共存，不同場(chǎng)景、時(shí)間、空間的交織穿插完成同一支舞，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出“舞臺(tái)”的局限，賦予舞蹈更加廣闊的時(shí)空暢想。
影片《發(fā)自內(nèi)心》中第三段雙人舞在蒙太奇手法下不僅體現(xiàn)時(shí)空轉(zhuǎn)換的穿越美感，還把錯(cuò)綜復(fù)雜的情感表現(xiàn)得淋漓盡致。舞蹈片段全長(zhǎng)6分20秒，場(chǎng)景從干涸蒼涼的黃土高坡穿越到延綿不絕的沙漠，從夜色籠罩的宅院穿越到高聳起伏的山脈，從清澈碧綠的湖畔穿越到白雪皚皚的雪地，幾分鐘鏡頭交替切換十個(gè)不同的舞蹈場(chǎng)景。女主角也隨著快速切換更換了十套不同色彩及款式的舞服。整段舞蹈在不同場(chǎng)景切換中強(qiáng)化了音樂(lè)與畫面對(duì)比的藝術(shù)效果。
結(jié)語(yǔ)
悠久的歷史和古老的文化，使印度電影中的舞蹈帶有濃郁的宗教色彩和濃烈的民族特色。印度電影人將電影的表現(xiàn)方式深深扎根在印度宗教文化傳統(tǒng)的土壤中，正是這種民族特有的傳統(tǒng)文化和宗教信仰使得印度電影別具一格，加之逐漸融入的流行時(shí)尚元素，從而使全世界的歌舞片悄然走向沒(méi)落時(shí)，唯印度歌舞電影依然迸發(fā)出蓬勃的生命力。贏得世界上最為廣泛的電影觀眾，并打造出影響力媲美“好萊塢”的“寶萊塢”王國(guó)。
參考文獻(xiàn)：
[1]鮑玉珩，鐘大豐，胡楠.亞洲電影研究：當(dāng)代印度電影[J].電影評(píng)介，2008（1）：5-8.
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