白英

【摘 要】在陽新采茶戲舞臺上，我扮演了一輩子女小生，曾獲得過湖北省戲劇家協會的“牡丹花”優秀獎（1993年）、演員獎（2008年）。“從演員角度來看，無論是男扮女，還是女扮男，都是假扮，都合乎演劇藝術的本性。其藝術價值的高低，并不在于演員與角色的性別是否一致，而在于演員與角色之間的神形相合所創造的審美價值”。就戲曲美學而論，女小生作為一類舞臺角色與形象以及一定范圍觀眾基礎的存在，自然有她特別的美和藝術魅力。這里，筆者就女小生的審美特質，結合自身的舞臺藝術實踐，談點個人感受。

【關鍵詞】女小生；審美特質

中圖分類號：J80 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0044-02

一、審美特征所在——“俊”質天生

女小生，就是由女性演員扮演的小生角色。就音容之“俊”美而論，相對于男性演員，女演員扮演的小生有其得天獨厚的一面。

首先，女小生的扮相更顯秀氣。戲劇舞臺上小生的外形和氣質，應當是取型于古代“秀才”一類的書生，給人的印象一般都是俊秀、文質彬彬的。單就眉目面容等生理條件而論，女演員的小生扮相往往比男演員更具優勢。

其次，女性演員更具小生嗓音條件。戲曲舞臺對小生唱功的要求很特別，古人以“喉音清越而氣長”（李漁《閑情偶寄》）為美，表演時借助一種既細且尖的真假聲唱法來展示角色的文雅、年輕。采茶戲的小生行腔基本上是以真聲真嗓為基礎的，雖然有時也摻合一些假聲，但相對于男性，女性演員更容易處理技巧，發音也更顯自然。就聽賞效果而言，女小生唱腔總體上以清亮婉約、氣韻悠嫻、剛中有柔、陰陽和合為表現特色。

除開生理，女小生在心理方面也有其優勢，那就是追求新奇的天性和動力。女小生通過化妝等表現藝術，加上服飾、頭飾、高靴等行頭包裝，用女性形體和嗓音去塑造戲曲中的男性形象。這個過程，就是從女性的角度設身處地地去感受、觀察、體驗、表現男性角色的過程，其中少不了對異性的好奇心和神秘感。如若得法，也許女性扮演的小生，就比男性多了一個視角，多了一層人生體驗，多了一片情感天地，進而多一種瀟灑神韻，取得男演員難以達到的陌生化效果和新鮮別致的審美效應。

二、角色魅力所在——性別反差

其實，處置角色的性別反差，本身就屬一門藝術。譬如京劇的四大名旦、越劇《紅樓夢》中徐玉蘭的賈寶玉，黃梅戲《女駙馬》中嚴鳳英扮演的馮素貞。這些基于角色性別反差的戲曲創演成就，早就成了經典。據我所知，女小生在許多地方戲舞臺中屢見不鮮，這些地方戲流行地區對女小生也是情有獨鐘的。

傳統采茶戲本屬小生、小旦、小丑為主要角色的“三小戲”。女演員能上臺，包括女扮男角，直到1964年這個劇種的發掘、改造之后才有。因之，作為一名女性生行演員，我一開始就缺乏直接的師承，沒有現成的樣板可以仿照，但也并非無師自通，可以為女小生提供表演模仿或藝術借鑒的地方劇種也不少，其中獲益匪淺的是本地較為流行的黃梅戲。

女小生的扮演，某種意義上可以看作是演員對自身性別、性格、性情在舞臺上的角色顛覆，需要經歷一種逆向的角色再創造過程。學好、練好、演好女小生，關鍵是要“十年磨一戲”。這方面，個人感受主要有三點：

一要勤學苦練，通過苦練基本功，掌握出色演員所必備的真本事。演文戲的小生，一般都重視唱、念、做功。扮演小生的我，身段方面具有一定優勢，做功上也較容易出戲，重要的是練好唱功。傳統劇目中愛情戲居多，以聲傳情，以情帶聲，傳情達意，以情動人，以期盡可能地征服觀眾，都是需要一副好嗓子和過硬唱功的，有了這招，女小生就更容易出戲了。

二要吃透角色，通過熟讀劇本，把握人物，達到假性真情、假角真戲的扮演效果。其實，舞臺上的女性演員假扮男性角色，更為重要的是抓住人物特征，努力深入角色的內心世界去刻畫人物，而做到這點，往往還需要一定的美學修養和審美積累。記得當初表現唐伯虎的風流時，抓的就是既要“倜儻瀟灑”，又要不失詼諧的角色效果把握，像出場的“小奪頭”如何亮、追秋香的半圈圓場如何跑、“謝姐姐”的道白如何念……都經過了反復細致的揣測推演，表演時講究恰到好處，精益求精，才讓這一角色脫穎而出。

三要敢于嘗試，通過拓寬戲路充實積累，讓女小生在角色比較中不斷獲得舞臺升華。幾十年來，我的演技潛質的深度發掘、藝術素養的階段性提升，得益于《三笑姻緣》《闖王殺親》《載夢的小船》三部大戲的參演。在《三笑姻緣》中，英俊瀟灑、風流倜儻的才子唐伯虎屬于我的本行本色，而在《闖王殺親》中，我一反常態，出演了武將李過，進一步規范了自己的小生套路。真正實現舞臺藝術較大跨越的，是《載夢的小船》中的農村青年尹水生一角，他讓我完成了從傳統劇書生到現代劇男生的表演技巧跳躍。比較而言，讓女小生反串現代男青年，無論是發型化妝，還是舞臺身段、步伐、動作的設計，都是難題，充滿挑戰與考驗。面對這個不同以往的角色，我在借鑒并且力求突破傳統戲程式化套路的同時，注意揣摩和吸納生活化的東西，并使之藝術化，讓人物角色在舞臺上立起來，成為有血有肉的豐滿的舞臺藝術形象。有了體貌造型的逼真，接下來就需要借用程式化的動作去讓人物立體化。這些程式化的外在表現手段隨著生活內容和人物性格的不同而被創造性運用，與內心融為一體，做到由內到外、由外到內隨心所欲，達到揮灑自如、和諧順適的表演境界。

三、舞臺價值所在——形象動人

女小生角色塑造的主要任務，就是在追求形似的前提下，去更進一步地追求神似，以期達到寓神于形、形神交融、剛柔相濟、天衣無縫的舞臺效果和審美意蘊。“換上儒巾到書宅，寂寞凄涼伴二呆。自從來到相府里，苦思量，細推猜，猜不出秋香心安在，無奈何我慢慢苦等待。哎呀，秋香、秋香，你快來……”這是陽新縣劇團新編古裝采茶戲《三笑姻緣》中唐伯虎的一段頗見詼諧的表演。好笑的是，在戲劇行當中本當歸類“須生”的他，偏偏被編入了年輕秀氣的“小生”譜系，而且這一角色還是女性扮演的。按照臺下的說法，女小生一角為這出戲加進不少戲碼，讓它更受歡迎了。當年這位女小生就是筆者，所扮演的唐伯虎，也只是筆者眾多鮮活、動人舞臺生譜中塑造較早、較受歡迎的一例。37年的這一幕至今回味無窮，它見證了我的從文藝青年初登專業舞臺，從服從角色安排到熱衷于小生行當的從藝初始，讓我在安于接受女小生一角未久，漸生情愫，愛上了這個行當，成為所在劇團小生行當中有一定影響的當家演員之一，最終成就了自己的舞臺藝術夢想。

雖說“有志者事竟成”，但機遇也是成功之母。說到底，我的藝術人生，就開篇于上世紀70年代末那個文藝舞臺“回春”的日子。為滿足觀眾需求，陽新采茶戲劇團在1978年后的六七年中，以驚人的藝術生產效率，移植上演了30多臺傳統戲。作為團里的當家小生，我以此為契機和起點，先后扮演了《借妻》中的胡錦初，《棒打無情郎》中的莫既，《送香茶》中的保童，《李世民》中的李世民，《秦香蓮》中的陳世美，《三姑出宮》中的二狗，《站花墻》中的楊玉春，《巧團圓》中的周子清等眾多小生角色。雖屬男角女扮，但總是好評居多。

幾十年來，我所在的專業劇團出戲百余臺，常演不衰，影響廣及鄂贛周邊二三十市縣。在本團一批獲大獎的新劇目創演中，我都以“女小生”角色進入了主創隊伍，參與聯袂或擔綱演出。可見，女小生也算得上一朵梨園奇葩，戲曲藝苑中自有她的迷人異彩。

勿庸置疑，女小生豐富了舞臺的角色行當，為戲曲藝術的繁榮發展，尤其是一些地方劇種的繼承創新，起到過積極的作用。時至今日，戲曲藝術的繁榮發展，仍然需要諸類角色行當的不斷探索與研究、傳承與弘揚，尤其是在戲曲美學方面。