羅丹

摘 ? 要：漢代是我國多民族文化大融合時期，是我國兩千多年封建社會的開端，歷史上有著舉足輕重的意義。漢代也是傳統(tǒng)藝術(shù)大發(fā)展的黃金時期，最具有代表性的漢代藝術(shù)就是畫像石藝術(shù)，漢代畫像石不僅一個朝代的藝術(shù)精華，同時也對現(xiàn)代的造型藝術(shù)具有很大的影響。

關(guān)鍵詞：畫像石;造型;線條;構(gòu)圖

中圖分類號：J218 ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）32-0020-01

一、畫像石造型藝術(shù)所體現(xiàn)出的漢代造型觀

1.“意象”的造型手法。《淮南于·說山訓》載：“畫西施之面，美而不可說;規(guī)孟黃之目，大而不可畏。君形者亡焉。” “君形”，即神韻。《淮南于·拴言訓》云：“神貴于形也，故神制則形從。”《淮南子·說林訓》云：“尋常之外，畫者謹毛而失貌，射者儀小而遺大。”這些都體現(xiàn)了寫神的重要性。魏晉時期顧愷之的“傳神寫照，正在阿睹中”以及“以形寫神”的觀念都是有漢代造型理論而來，并成為中國傳統(tǒng)美術(shù)的基石。

2.整體美學觀。在中國傳統(tǒng)繪畫中，線起著決定性的作用，在畫像石產(chǎn)生時期，人們對線條的運用已日漸成熟，對各種形態(tài)的刻畫，都有了極強的概括能力，比起對形象局部細節(jié)的刻畫，更注重物象整體外輪廓的生動和優(yōu)美，常用夸張的手法表現(xiàn)物象的總體特征，且畫像石中形象注重其完整性、互不遮擋。

二、漢代畫像石對現(xiàn)代造型藝術(shù)的影響

1.畫像石造型藝術(shù)語言對現(xiàn)代中國畫造型的影響：（1）線條。我們從武氏祠畫像石的拓片中便能看出線條在畫面中的流暢之美與力度之美，與國畫在紙上表現(xiàn)畫面的材質(zhì)不同，漢畫像石要在石面上表現(xiàn)出線條的粗細、長短、曲直變化難度極大因此這就要求雕刻者的制作技巧和對線條的敏銳程度。在他們刀下向我們展示的逼真?zhèn)魃竦母鞣N形象都是通過不同過的線條表現(xiàn)出來的。常任俠認為：“中國畫以線條為主，自中國繪畫產(chǎn)生時便是如此。” （2）構(gòu)圖。人們把自己看到的或想象到的世界在畫面上表現(xiàn)出來，就有一個對空間畫面的處理物象在畫面上呈現(xiàn)的方式以及對空白處的處理方式就叫做構(gòu)圖。漢代畫像石、畫像磚對表現(xiàn)空間的方式，一般都釆用散點透視法，也就是人們在視覺移動過程中所觀看到的物象都集中表現(xiàn)在同一個畫面中。而在具體的表現(xiàn)方式上，又有四種不同的形式：一是平鋪排列法，即所刻畫的物象都在同一水平線上呈并排狀，他們之間的關(guān)系只能用左右位置來說明，是穿插排列法，所畫物象在水平線以下呈橫向并排狀，但是由于釆取斜角透視的原因，物象之間出現(xiàn)了縱深關(guān)系，也就有了重疊或是交叉錯位的圖示。三是俯視散列法，就是對所要表現(xiàn)的物象釆用高點散視的觀察，使得前后空間的物象由近到遠的散壯式呈現(xiàn)在畫面上，由于物象擺脫了水平線，在畫面上就用一些小的位置來展示物象之間的遠近、前后、主次的空間關(guān)系。四是中國繪畫中的散點透視法與西方的焦點透視法不同的是，中國的漢畫像石本身就是封建建筑的構(gòu)件組成部分，其圖案是整體相互聯(lián)系在一起的，它所呈現(xiàn)的是象征性的世界，所以要把各種角度的圖案組合在一個畫面上，它是不符合靜觀世界的真實性，但卻符合人們在運動中觀看世界的真實感受;（3）造型語言的美學特征。中國藝術(shù)之所以不同與西方藝術(shù)的根源在于，中國藝術(shù)追求抒情、傳神、寫意和意象的表達。所謂“外師造化，終得心源，”理應(yīng)崇尚自然、順應(yīng)自然。漢畫像由于其材質(zhì)的特殊性就決定了它特有的美學追求。它又不同于中國畫中的每根線條在宣紙上所呈現(xiàn)的出濃、淡、干、濕的墨韻變化，而是以質(zhì)樸、單純的線條貫穿始末的。因此漢畫像的美學追求則是以質(zhì)樸、古拙為創(chuàng)作核心的。

2.畫像石造型藝術(shù)語言對現(xiàn)代壁畫造型的影響。壁畫作為一種環(huán)境裝飾藝術(shù)，傳統(tǒng)民間美術(shù)中的題材、構(gòu)圖、以及裝飾語言都對現(xiàn)代壁畫創(chuàng)作有極其重要的作用，畫像石作為一種將繪畫與雕刻融為一體的傳統(tǒng)民間美術(shù)類別，現(xiàn)代壁畫對漢代畫像石藝術(shù)的借鑒由來已久，有些壁畫是模仿畫像石中線刻、減地等處理方式，有些壁畫則是借鑒畫像石中的裝飾元素、構(gòu)圖手法、線條表達等，畫像石藝術(shù)與壁畫的相通之處，對研究現(xiàn)代壁畫的造型藝術(shù)具有重要意義。

3.畫像石造型藝術(shù)語言對現(xiàn)代陶藝造型的影響。如果說漢代畫像石對現(xiàn)代中國畫與壁畫造型的影響主要體現(xiàn)在它們與畫像石中一脈相承的構(gòu)圖形式與線條的表達，那么漢代畫像石對于現(xiàn)代陶藝造型的影響主要體現(xiàn)在其對畫像石造型內(nèi)在精神的傳承與發(fā)展。（1）深沉博大的造型美。漢代藝術(shù)造型中最顯著的特征呈現(xiàn)在一個“大”字上，它代表這胸懷之大、力量之大、氣魄之大。自武帝起獨尊儒術(shù)，漢代儒家最強調(diào)的就是文化上的“大一統(tǒng)”。這種“大一統(tǒng)”文化思想是道家與儒家思想性結(jié)合的產(chǎn)物，道家對美學無限之美的追求，對“橫入極、致崇高”的向往，把人們的審美理念引向了廣裹無垠的宇宙空間，倡導了升張態(tài)肆、深沉雄大的美學觀念。（2）質(zhì)樸古拙的造型美。漢代畫像石以堅硬的石面為底，以刀作筆，在石面上進行刻畫，這種藝術(shù)手法使得刻畫者很難對畫面進行精雕細琢，為了突出主題的形象動態(tài)，大多不拘小節(jié)、在對外輪廓進行高度概括的同時，追求神似，刀法自然流暢，體現(xiàn)出刻畫者胸懷的率真與質(zhì)樸，突出了畫像石的古拙質(zhì)樸的造型美感。

漢代畫像石的藝術(shù)成就是漢代造型藝術(shù)史上的一個巔峰，它自然純樸、渾然天成，人物造型傳神、逼真、簡練概透露著拙雅之氣。意到形簡、線滯而意以不滯的創(chuàng)作理念影響了一代又一代的中國人。魯迅先生與青年木刻工作者通信當中評價漢畫像石寫到：“惟漢代石刻氣魄深沉雄大。”就指此而言，從穿越時空中熨平了以往那裙皺中盲目的叫好，深厚的文化藝術(shù)蘊涵的是中華民族精神的升華，是人文文化和中華民族集中的體現(xiàn)，并升華到一種理解的境界。