王鑫
2016年10月17日，揚州大劇院，偌大的劇場里，座無虛席。上千名觀眾都沉浸在臺上這位演員的生動表演中，表情或驚訝，或悲傷，或痛快，或憂愁……用觀眾的話來說，這是一場“拿魂”的表演。
臺上的這位演員，名為馬偉，就是在剛剛落幕的第九屆牡丹獎中，摘取“表演獎”的揚州評話演員。在馬偉之前，揚州曲藝曾有惠兆龍、包偉，也曾摘取這項中國曲藝的最高獎項。然而，作為一名“80”后，能夠在不到40歲的年紀，就在強手如云的曲壇中，如此脫穎而出，著實令人稱奇。就連江蘇省曲協駐會副主席、秘書長蘆明，也有點調侃馬偉，說他是“低年齡、低學歷、低職稱”，可就是這樣一位“三低”演員，卻在“牡丹獎”上大放異彩。
或許，我們能夠從這一晚，馬偉表演的三段書目中，一窺究竟。
《武松殺嫂》
繼承傳統師出名門
一朵牡丹告慰先師
這一晚，馬偉表演的一段書，名叫《武松殺嫂》。
在揚州評話中，以王少堂為代表人物的王派《水滸》，一直都是經典書目。一代宗師王少堂，致力刻畫歷史人物，描繪三教九流，借助豐富的生活積累來塑造形象，經過長時間的鉆研、變革、發展，形成個人說表細膩、神采奪人，具備“甜、粘、鋒、辣”的白描藝術風格，成為揚州評話界最有成就的代表人物之一。這部王派《水滸》，也造就了很多評話大師，如王筱堂、王麗堂、惠兆龍、李信堂等。
這段書，也是馬偉在本屆牡丹獎中，獲獎的一段書目。看馬偉的表演，是能夠在一瞬間，就能把觀眾代入現場的，好像不是坐在劇院里，明明就在武松怒殺潘金蓮的現場。隨著馬偉在臺上，不斷變化角色，忽是橫刀怒指的武松，忽是心驚膽戰的潘金蓮，揚州評話的栩栩如生的質感，在舞臺上是如此鮮明。舞臺上的馬偉，不僅是語言，還有手勢、身段、步法、眼神，表情……沒有一個多余的動作，沒有一個過度的表情，馬偉就把這一段經典的書中場景，用極其細膩傳神的表演，呈現在觀眾們的面前。
在這段表演中，馬偉所表現出來的藝術特色，就是王少堂的“神出我心，情托己意”，任何一句臺詞，任何一個動作，一定是從內心出發，進而感動所有觀眾們的。這是揚州評話藝人們，幾代傳承的精神內核，在馬偉身上，表現得格外淋漓盡致。
沒有人一生下來，就會說評話，馬偉的學藝之路，同樣艱辛。馬偉出生于1980年12月，是一位地道的揚州人。很小的時候，他就喜歡聽書。每當家里父輩的收音機里，傳出抑揚頓挫的揚州評話，他都會坐在小板凳上，安安靜靜地聽上幾個小時。他還自己找到戴步章先生，學習揚州評話的入門功。
到了十幾歲的時候，馬偉對說書的興趣越來越濃。能夠做一位說書先生，是少年馬偉的夢想。那就報考揚州藝校吧，可是在首次報考時，卻是名落孫山。但是，當時的考官惠兆龍先生，卻發現這個小伙子有戲，最終還是讓他進入了曲藝團。在曲藝團里，任德坤先生主教基本功，馬偉如愿拜師惠兆龍先生，又得到過李信堂先生、楊明坤先生的點撥。
師父領進門，修行靠自身。馬偉特別記得，剛開始學書的時候，惠先生就交給他一套書：《武松》。700多萬字，要讓他在3個月內背出來。背書沒有任何捷徑可走，記得當時是夏天，馬偉每天都坐在涼席上背書。3個月下來，書背成功了，兩個膝蓋磨出了兩塊黑疤。
正是有著那樣的艱苦，才造就了今日的牡丹。在獲獎之后，惠兆龍、馬偉，也成為了全國曲藝界，罕見師徒兩人都獲得過牡丹獎“表演獎”的曲藝演員，而這一朵牡丹，也足以告慰惠兆龍先生的在天之靈。
《五虎大戰康國華》
創新書目不斷求變
飄揚過海傳播評話
這一晚，馬偉還說了一段書，名為《五虎大戰康國華》。
這是源自揚州評話史上，一段真實的故事。在揚州評話的江湖之中，教場一直都是藝術高地，那時的評話藝人，以能在教場說書為榮。有一段時間內，說《三國》的康國華，可謂是教場霸主，而另外幾派的說書藝人，就想聯合起來，向康國華進行挑戰。于是，書場內各表其藝，異彩紛呈。
在這段書中，馬偉表現了他扎實的基本功。在表演王派《水滸》中的《王婆表功》時，一段長達十多分鐘的“貫口”，連綿不絕，一氣呵成，博得掌聲雷動。然而，這還不是最難的，在這段書中，馬偉去學習、去模仿各個流派的表演特色，既有評話中的笑話，也有其他流派的說表，在一段幾十分鐘的書中，馬偉說了四、五個揚州評話流派的代表作品，惟妙惟肖，生動自然。
正如很多聽過馬偉說書的書迷們都有一個感覺，馬偉的書是時說時新的。一段《武松打虎》，他說過幾百遍，但是每一遍都有所不同，都有新意。在不同的場合，馬偉都會進行不同的創作。面對老書迷、面對大學生，他的書都是不一樣的。在高校里說書，就連英語都加了進去，很快就能吸引年輕人來聽書。
每一位評話演員，都要有自己的“看家書”。說實話，雖然馬偉說的《水滸》，已經爐火純青，但那畢竟是屬于王少堂的。目前，馬偉正在錄制屬于自己的一本書，名叫《王少堂》。《五虎大戰康國華》，其實就是《王少堂》中的一段選段。
這是中國曲藝史上，首部以說書人為題材的長篇書目。通過說《王少堂》，自己也加深了對于王少堂的理解。在書中，王少堂不僅是一位評話演員，更是代表著揚州評話的整體形象。王少堂能從一位籍籍無名的說書藝人，成長為一代宗師，他所經歷過的坎坷和艱辛，是旁人難以想象的。令人感動的是，無論在什么時候，王少堂都堅持著“書比命大，藝比天高”的理念。在他心目中，沒有什么比說好書更重要的事情了。在王少堂的一生經歷中，這種堅持顯得格外珍貴，也最為讓人感動。
然而，《王少堂》這樣的新書，對于評話演員來說，二度創作的難度極大。畢竟，書里的內容說的都是近代的事。比如教場的狀況，他就不能說錯。包括各個書場之間的距離和規模，絲毫不能有誤。為了說好書馬偉不知道跑了多少次教場，請教了多少位老揚州。
其實，在說《王少堂》之前，馬偉就自己做過很多有益的嘗試。馬偉自己說過幾部新書，都是長書。一直以來，困擾揚州曲藝的最大難題，不缺好演員，就缺好本子。現在從事曲藝創作的好編劇，實在太少了。馬偉則會進行自己的創作，他根據時事創作的《京都奇案》、《國話》，針砭時弊，言語犀利，一上書場，很受歡迎。他根據大熱書籍創作的《明朝那些事兒》，錄制了一部分，也是好評如潮。
作為一位年輕的評話演員，馬偉有機會飄洋過海，先后前往法國、意大利、英國、德國、荷蘭、瑞典等歐洲國家說書。在這些國家，馬偉的評話藝術超越了語言障礙，讓老外們都為他鼓起掌來。
誠然，馬偉能有今日的成就，和其他人的幫助和支持，也是分不開的。近年來，揚州市文化部門，為馬偉開設了名為“煉藝悟道”的揚州評話專場演出，先后在揚州、蘇州、北京、上海等地上演。為一位青年評話演員舉辦專場演出，這在揚州評話的歷史上，也是第一次。馬偉計劃在這一兩年內，將全本《王少堂》搬上書臺。
《廣陵散》
評話藝術加上古琴
形式內容勇于創新
這一晚，馬偉還有一段書，名為《廣陵散》。
相傳魏晉名士嵇康在臨刑前，索琴彈奏此曲，并慨然長嘆：“《廣陵散》于今絕矣！”好在，這首千古琴曲并未絕世，而是以一種全新的方式，“揚州評話+古琴”的演繹，呈現在觀眾們的面前。
揚州評話《廣陵散》，也是從嵇康臨刑時開始說起的，面對著漫天大雪，面對著前來為自己送行的朋友們，學生們，一身傲骨的嵇康，回首自己的一生，有親近的朋友，也有仇視的敵人，可無論如何，魏晉名士的這一生，可謂精彩絕倫。在馬偉的傳神演繹中，觀眾們似乎也來到了行刑現場，看到一代名士的最后時刻，聽到一曲生命的華彩尾章。
一般來說，揚州評話是屬于個體表演藝術。一個人，一張嘴，就能表演出一段段傳奇故事。而在那晚的演出中，馬偉的表演有了“現場伴奏”，揚州著名古琴演奏家馬維衡，在一旁彈撥古琴。忽是流暢柔和的《平沙落雁》，忽是慷慨激昂的《酒狂》，當然，還有那一首“紛披燦爛，戈矛縱橫”的《廣陵散》。
這是一種全新藝術的結合，評話的人聲，古琴的樂聲，都有高低起伏，都有抑揚頓挫，每當評話的節奏，和古琴的樂聲，在某一個高潮點上結合時，在那瞬間，就帶來一種全新的藝術享受。最終，嵇康在評話聲中離世謝幕，古琴也奏完了最后一個音符。
“揚州評話傳承數百年，表演形式一直都是比較單一的，所以我就想，能不能有一些創新，在保持揚州評話原有的精髓外，還要有新的表演形式，可以加入進來？后來我就想到了古琴，邀請到了馬維衡先生，并請王兆根先生寫了這段《廣陵散》。這種形式可能不算特別成熟，但是起碼這是一種嘗試，希望能夠帶給揚州評話的觀眾們，另外的一種藝術感受。”馬偉說道。
馬維衡則說，自己也是第一次用古琴和揚州評話進行配合，根據評話中人物的情緒起伏，安排了《平沙落雁》《酒狂》《廣陵散》等古琴曲穿插其中。“從演出的效果來看，評話和古琴的配合還是很相融的。”
其實，在節目彩排時，會有專家，提出過一些不同的看法。因為，這段《廣陵散》，和之前的揚州評話，有著很大的差別，比如沒有交代人物性格、故事背景，比如沒有完整講述一個故事……但是，這恰恰是馬偉主動這樣做的，當揚州評話發展到今天這個階段，而馬偉本人的藝術也到達這樣的高度時，他需要的是一種“打破”，就勇敢地去打破一種常規，把自己對于揚州評話的理解，呈現在舞臺之上。無論是形式，還是內容，年輕的馬偉，都愿意給傳統的揚州評話，注入屬于自己的那一股力量，一股新鮮而有力的力量。
牡丹園中發新枝，評話今朝聽馬偉。我們已經可以預見，在揚州評話的歷史上，在王少堂、王筱堂、王麗堂、惠兆龍、李信堂、楊明坤等一串璀璨的名字后面，一顆名為“馬偉”的新星，已經冉冉升起。
