謝晟
摘 要：紫砂藝術獨有的陶文化出現，具有如詩如畫的藝術風格，具有深厚的藝術魅力和強烈的感染力。工藝美術品的鑒賞和收藏本身是“智者常樂”、“愛者如寶”之事。大度的愛大度挺拔；清秀的愛清秀細雅，古樸的愛古拙生輝；巧趣的更愛趣味耐尋。
關鍵詞：紫砂壺；藝術；奧妙
中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）08-0030-01
縱觀宜興紫砂造型藝術，它之所以能獨領一代風騷，主要原因之一是歷代藝人在繼承中不斷充滿和賦予時代感、新穎感，紫砂工藝的文化內涵，黑澤深重的紫砂，也包容各類陶瓷的審美意蘊。深沉莊重。正是基于這深層的、為常人所難以言傳的審美心理，這些表現在精神世界方面的內容，決定了紫砂陶藝本質的風貌、形制、結構和基本風格，是紫砂藝術表現形式的延伸和發展體現出紫砂文化藝術發展過程中與人類相互依存的淵源關系。作為一種特殊的文化形態，還是科學和藝術和融匯、技術與藝術的結合實用與功能的統一。人們才幾乎不以紫砂為器具之極品，或視為拱壁，或愛不釋手、津津樂道無窮。形象美、形態美、古樸美、典雅美、舒適美，都通過了造型形式加以表達，通過材質肌里加以反映，不僅對中國，而且對世界文明的進程作出了巨大貢獻。通過創作者、使用者、收藏者的心靈結合加以融會貫通，這就是紫砂藝術的高雅宜興紫砂以其千姿百態的迷人姿色，氣韻生動的造型藝術，千百年來蜚聲海內外，獲得了可貴的聲譽。
抽象地講，紫砂陶藝的審美，可以總結為形、神、氣、態這四個要素形成，即形式的美，是指作品的外輪廊，也就是具象的片面；神，即神韻，一樣能令人意遠體驗出精神美的韻味；氣，即氣質，陶藝所內涵的和諧協調色澤本質的美；態、即形態，作品的高、低、肥、瘦、剛柔、方、圓的各種姿態。從這幾個方面貫通一氣，才是一件真正完美的好作品。但這里又要區分“理”和“趣”的兩個方面。若壺藝之愛好者偏于理，斤斤較量于壺的容積的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，蓋的宜盎或平，壺身的或高或矮，側重從沏茶茗飲的方便為出發點，那就只知理而無趣。一種藝術的欣賞應該在理亦在趣。一件作品不管是大是小，壺嘴是曲是直，蓋子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，有趣才能產生情感，怡養性靈，百玩不厭。所以觀賞一件新的造型，應該在領悟到美的本質以後才始加以評點。從這樣的審美態度作出發點，才能中肯地贏得普遍愛好砂藝界的共嗚。
這就是紫砂陶藝的奧妙，特別是壺藝造型設計的基本評價。每一個功用點曲線流暢，輪廓直線抑揚頓挫，來龍去脈交代清楚，讓作品有一種內涵度很深的氣質和風格。歷史上從供春之日起，時大彬、李仲芳、徐友泉、陳鳴遠、項圣思、陳曼生、楊彭年、邵大亨、黃玉麟、程壽珍、俞國良、朱可心、王寶春、顧景州等壺藝名流，是制技精湛、藝術完美的藝術大師，在不同的紫砂陶藝史上，各自獨領風騷。由于是否為名家所制作對于紫砂壺的收藏價值影響很大，因此壺身上的款識也成為判定紫砂壺價值的重要因素之一。紫砂壺的印章一般打在壺底、壺蓋、壺把等位置。
紫砂泥料的發色，泥料發色指紫砂泥燒成中發生的色彩變化。紫、紅、黃三種基泥，由于礦區、礦層的不同，加工過程的差異，以及窯燒時溫度等各種因素，其發色變幻莫測，變化微妙，巧奪天工。經嚴格的篩選加工和配置，才會產生色彩斑斕的五色土，常見方法有： 篩選各種純凈的泥質加工處理。不一樣的泥相拼配，可以塑造成多種泥色。用不同顏色的泥條放在一起扭絞形成，多種顏色對比成為絞泥。將泥混合摻入不同材質、不同顏色的顆粒，產生顏色深淺效果。將泥混合摻入不同大小的顆粒，產生梨皮效果。在泥料里加入適量金屬氧化物，使色澤豐富，提升明亮度。在泥料里加入適量的氧化鋅，使泥料在燒窯時降低燒成溫度。而不是顏色來區分其貴賤好壞。紫砂手感不同于其它陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙——細而不膩，而非紫砂物件就如摸玻璃質器物——粘手，近年來時行的鋪砂壺，正是強調這種質表手感的產物。
紫砂壺之形，在存世各類器皿中最為豐富，素有“方非一式，圓不一相”之贊譽。紫砂泥的可塑性高，雖不利于灌漿成型，但其成型技法變化萬千，不像手拉坯等輪轉成型法，只限于同心圓范圍，所以紫砂器在造型上的品種之多，堪稱舉世第一。紫砂茶具透過「茶」，與文人雅士結緣，并進而吸引到許多畫家、詩人在壺身題詩、作畫，寓情寫意，此舉使得紫砂器的藝術性與人文性，得到進一步提升。它追求的意境，應為茶道所追求的“淡泊和平，超世脫俗”，而古拙正與這種氣氛最為融洽。在紫砂行業內有這樣一句師徒相傳的諺語：“壺把隨著壺身走，壺咀順著把末出”，形象地說出了其中的奧秘。
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