日本的平面設計水平為什么這么高
朱秋婷
摘 要：日本作為亞洲地區唯一的非發展中國家，必然有著他自己獨特之處。在平面設計方面，日本一直是作為一個發展前沿存在的，引領自己獨特的潮流與設計師們，無論是人性化、實用度，或是文化色彩，在日本的設計中都能很好的融合在一起。優雅、簡約、疏密、留白都能在他們的設計中很好的體現，使人賞心悅目的同時彰顯民族特色，讓人想去閱讀，想去了解的沖動。這也是我覺得日本設計最成功的一個地方。日本的平面設計對于如今發展的中國設計師，無論是設計思路還是設計理念都是值得我們學習。
關鍵詞：日本 平面設計 簡約 民族
現代化進程的速度，大大沖擊著我們生活方式的改變。現代化的元素不斷改變著人們對于美的定義，同時也沖擊著傳統文化。日本在時間的長河里，與多元的文化交織中，不僅形成自己獨有的文化特點，還在漫長的歲月中保持著獨有的設計風格特色，成為東南亞地區設計首屈一指的設計大國。
一、中日平面設計史發展
（一）日本平面設計發展歷史與現狀
其實日本在很早的時期就已經接觸到設計平面這方面，我們可以從日本的設計中看到很多國家的設計縮影，在現當代的設計思潮中作為亞洲地區卻吸引了世界各國設計師的關注，他們的設計理念可以跨越地方審美的差異，憑借不算悠久的歷史背景，在如此短的時間里迅速發展到現在的地位，與其歷史原因是分不開的。
1.日本設計發展史
由于歷史原因，日本的發展史并不算十分悠久，由19世紀工業革命而帶來的西方文化，日本的文化比其他國家將近少了一個世紀。正因為歷史的特殊性，使得日本的成為一個十分會學習的國家，也正是這種就“借鑒”形成了日本獨有的設計風格與特色。
（1）日本設計發展期
日本在世界第二次大戰之前并沒有特別顯著的設計成果，它真正進入發展期是1868年明治維新運動的開始。日本明治維新運動是受到西方資本主義工業文明沖擊下所進行的，以一種具有資本主義性質的全盤西化與現代化改革運動。它主要體現在學習歐美技術與思想理念，大量接受外來文化。這是日本近代化的開端，也是日本近代歷史上的重要轉折點。也正因為明治維新運動，使得日本在設計方面打開了新的局勢思潮，也是促使日本平面設計迅速發展的一個原因。
（2）日本設計上升期
日本在明治維新時期的發展是迅速的，從一開始默默無名的設計小國，到八十年代已經成為世界上最重要的設計大國之一，尤其在歷史落后將近一個世紀的情況下，廣泛吸收外來文化與思想，取其精華形成自己獨有的文化特色，并在各個領域形成帶動性作用，成為唯一一個非歐洲設計大國。
但是使得日本成為世界備受關注的設計國家，并培養出了一代又一代知名的設計師，還要依靠于當時“日宣美”的成立。“日宣美”作為日本戰后第一個全國性的設計團體全稱為“日本宣傳美術會”。它的成立，使得日本公開面向社會廣泛召集優秀作品，使得眾多優秀人才得以被挖掘，并培養了戰后新一代的設計師們，讓日本在戰后的平面設計方面得以迅速上升發展，開創了平面設計的黃金時代。
（二）中國平面設計現狀
中國平面設計經歷了從理論到實踐，學習到應用的階段，尤其在商業市場方面的進步是我們有目共睹的，但是在我們喜悅于中國平面設計所取得的進步的同時，也存在我們一直無法解決的現實問題。
我們向日本學習“好學”的學習習慣，中國設計師與設計界漸漸受到世界的關注。但我們約束于設計大國的理論知識，從而無法形成自己的風格特點，混雜太多的風格而忽略了自己本土文化。也就是所謂的丟失了自我。優秀作品的意義，在中國更多的是停留在一個獎項的獲得，過于功利化，而忽略了設計本身就存在于我們的身邊，無處不在，是我們對于生活的感悟而形成的。
二、日本平面設計特點
日本是一個具有傳統與現代雙軌并行的特別設計體制的國家，我們在日本的街頭經常隨處可見穿戴和服的人們，對于本地人而言早已成為日常，并沒有什么怪異的，這就使得自己本民族的文化得以一直保持與發揚。而這種特殊的體制也鮮少能在其他國家實行。
（一）日本平面設計簡約化
無論是三宅一生，還是無印良品的成立，都使得日本設計走進人們的視線中去，而其特有的簡約風格，更是使得日本設計確定了其在世界上的位置。日本設計大師福田繁雄說：“設計中不能有多余。”而這種設計觀念似乎也一直深入在日本的設計作品中。隨著世界經濟增長陷入低迷，消費者們更傾向于商品品質好，同時價格從優，戒奢從簡，呼吁一種返樸歸真的“空寂”哲學美學。于是，在這種情況下“無品牌”概念在日本誕生了。設計師們更加注重設計帶給人們的便捷力度，而不是花紋圖案過于濃重的裝飾感。簡約化的設計使得人們把更多的注意力放在了設計品的功能上，體現出“設計以人為本”的思想。同時，日本設計更加給人一種“安靜”、“簡樸”的韻味在其中。這其實也是設計一個本源思想。去過日本的我發現這樣一個情況，在日本的日常生活里，他們的衣食住行處處都體現著一種設計感與簡約化在其中，也許只是一個糕點的擺放、一束花的扦插都體現著一個美感，不是可以為了吸引消費而去故意設計什么，而是真正的融入在他們的生活中。在生活里，每個人都是設計師，由于地域偏小的問題，每個人擁有的空間都是有限的，那個在有限的空間里最優化的體現出想展現出來的東西，那個繁冗復雜的裝飾是不可取的，只會使得更加擁擠而加劇原本壓力很大的人們更加沉悶的心理。
在藝術的長河中我們發現，人們都是漸漸從復雜走向簡單，從強烈的裝飾感走向樸素，從洛可可走向抽象，這是一種歷史發展趨勢，人們越來越注重一種返樸歸真的藝術特點，而在日本民族文化美學中，這也正是它想闡述的。所以在日式簡約設計中我們可以大量看到棉麻、紙張、木制材料等接近大自然的設計材料，使得產品更具自然的氣息。而在平面視覺方面，大多采用現實中實物的直接選用，更加注重生活中的現實與自然感，相對于歐美科技化、技術性的視覺相比，更加貼近生活，減少藝術的距離感。在日本購買紀念品或者小裝飾品時，店員都會用紙張將其包好，簡單化的白紙或者簡約圖案的紙張都使得原產品在現有的價值藝術美感上多了幾分“安靜”。所以簡約、留白的設計藝術不僅體現出日本思想中與自然相融合的自然美學，也漸漸成為日式設計的特點。
但是對于日本的“簡約”來說，不單單只是字義上的簡單，不是所有看似“簡單化”的設計都是日式設計。對于日本設計的特點中的簡約化，我覺得不單單只是一種思維觀點上的簡單，而是對于日式設計其本身是精致的。所謂的設計本身就是他們在創造設計的時候，是賦予其精致化成分在其中的，無論是造型、功能還是視覺效果，我相信最初的開始都是一個復雜精致的，再一步步完善的同時，化繁為簡最終形成為我們現在所看到的樣子。
（二）日本平面設計的民族化與現代化
縱觀日本設計，由于其特殊的雙軌并行制度，我們可以看出在日本的設計中既有民族化的也是國際化的，既是傳統化的，也是現在化的。日本的美學傳統糅合了多國的文化精髓，對于外來文化，他們是積極吸收與借鑒的。在此基礎上，日本人更加注重細節、自然與簡樸。他們將日本浮世繪作為一種裝飾色彩運用在設計中，不僅在設計中凸顯其特色，也使得本土文化得以傳承下去，使得更多人了解。
日本設計師水野學在采訪中曾這樣說：日本人是不畏懼變化，換句話說，日本人一邊愛著變化，一遍孕育著文化。在這個背景下，細膩的日本設計誕生了。我們在欣賞一些日本平面設計的時候可以發現，日本的設計中，他們對于傳統文化總是大膽進行運用于改造設計，他們追求一種文化的變化，曾經的日本文化我們可以說，是靜謐、儒雅、裝飾性強的，但是現在的日本簡約的日本設計我們又可以用文化的、傳統的、簡約的去形容，這就是水野學所謂的，日本設計師在對于文化處于一種大膽嘗試創新的過程，不斷的變化中形成新的日式風格。而這種也是日本設計一直在國際上保持一定影響力的原因之一。無論是怎樣的大膽變化，都無法抹去作品中濃郁的東方色彩，同時這也是日本設計最成功的一個地方。
具有民族化的設計之所以受到人們的歡迎，是因為這是一種由內涵價值的設計。很多設計是為了設計而去設計，單純的便利化或者裝飾化空洞的讓人們一眼望去就不再理會。設計師對于作品，賦予的更多的是一種無聲的語言，傳達的是一種文化精神。
“設計來源于生活”的思想，在基于日本本土文化與傳統美學，提取本土化的文字和圖案與民族元素加以變形運用，使其符合現代人的審美，讓大眾接受。日本是有著豐富歷史文化的國度，尤其像京都這類城市，邁下新干線后隨處可見穿戴和服的人，濃濃的民族文化氣息便撲面而來。而這種文化氣息是滲入在人們日常生活中的，處處都彌漫著和風氣息。在日式的糕點飲品店，我們都能發現獨特的日式包裝。在他們的包裝圖案上我們經常能看到日式國畫以及浮世繪風格的紋案，以及配上清新淡雅的色彩與大膽的白色相對應，使得日本的包裝在現在人看來充滿濃濃的和風氣息，卻又滿足現代人的審美情趣。
而到日本就不得不提到它最具魅力的和服藝術。在和服方面，他們依舊保留了原始的服裝特點，在衣型上沒有太大的改動，而在花紋圖案上，他們將民族繪畫文化風格與傳統服飾相結合，體現出和服的魅力與藝術價值，同時，在現代工藝的前提下，添加了更多現代化的元素，然而我所謂的現代化工藝不是指純粹的現代化氣息，而是將現代工藝融入到傳統文化元素中，使得傳統文化以更加新穎的模式出現在人們的視野中，讓人們沉醉于現代工藝的精良同時，也深深沉迷于傳統文化的藝術魅力中。而這，才是日式設計中現代化與傳統文化相結合的特點。
三、日本平面設計大師及其作品賞析
（一）福田繁雄
福田繁雄作為日本乃至國際上影響力最大的設計師，他的設計作品被稱為“經濟簡潔又復雜多變”的。新奇的設計思維與觀察世界的角度，使得他的作品看似荒誕荒謬卻實則又飽含秩序感與聯系性。
從他的作品中我們可以看到，并沒有很多的裝飾性紋樣，單憑其獨特的思維形式進行創作。我們從圖一可以看到，通過同構圖形的方式將男士領結變形成男人和女人的腿，黑白禁欲的搭配，使得設計整體簡介明了。圖二以兩只手和一個圓形組成的共生圖形，婉轉的線條與日本旗幟相輝映的圓形，使得民族味十足。可以看出，無論是異質同構還是矛盾關系，在他大膽創想的同時也透著濃濃的民族韻味。
（二）原研哉
原研哉是日本近現代國際級的平面設計大師，對于他所設計的作品，最讓我們熟悉不過的就是MUJI品牌的創立。他所設計的范圍之廣，對于設計，他認為不僅僅在乎于銷量上的問題，而是如何正確的利用信息，使得消費者更好的了解他所創設的產品。在他的設計當中我們可以用“干凈利落”來形容。簡約的設計風格，引領了新的設計思潮，使得我們不禁去開始去反思，設計的真正目的是為了人們更好的生活，而不是錦上添花的過度修飾。
因此，設計師在做設計的時候，應該將目光放得更加長遠，不僅僅是在于短期的消費利益，而是使得設計品在社會中具有長遠的作用與意義。而這就形成了一種良性循環的目的。
四、日本平面設計對中國的影響
在講到日本平面設計的時候，我們總是能想到：實用、精致、簡約、民族等詞語，可以說在中國平面設計發展迅速的今天，日本平面設計依舊是我們要去學習的榜樣，學習的不僅僅是一種設計方式，也是他們對于設計的一種態度與思維理念的學習。在日本設計師看來，設計不單單是一種工作，而更接近于是一種生活態度，他們用自己的思維與獨特視角去表現他們對于這個世界認知態度。我們總是說日本設計的細節細微到令人發指，也正是這令人瞠目結舌的細致，才使得日本設計在國際中有著不可撼動的地位。
我們常常去思考：為什么別人的設計總是那么的新穎與獨特？而我覺得思考這個問題的前提，我們應該先明白什么是設計。
設計是什么？對于日本設計師來說，設計更多的是一種對于生活的觀察與態度。現在科技的發展速度早已超越人們的思維速度，很多情況下都是思維跟不上科技，而這種現狀并不是一個好現象。而設計的本身來源于自己對于生活的一種理解，不是說你要創造出多么奇特、新穎的東西，而是說通過再次改造的方式，使得人們驚嘆于你的思考。
而什么是具有傳統文化傳承的設計？正是因為現代科技大大沖擊著我們的生活，才會使得現代人越來越渴望一種文化傳統的回歸。我覺得這是一件好事，人們在機器的道路上越走越遠，使得人本身都開始變得機械化一般生活，而忘記很多原始樂趣的所在：縫紉一個物品，手工制作一本書，自己寫一本行走日記……很多的“原始”樂趣都已經在科技的巨輪中消失殆盡。所以人們開始反思，如何在現代化的設計中能給人們找回一種“原始感”。而真正了解到傳統文化傳承的設計，是源于我們對于傳統文化的一種熱愛。為什么日本設計在具有高度現代化的同時還能保留本土文化，這其中最重要的問題就是他們對于自己本民族文化的熱愛。我們急于學習外國設計思想的時候，學會到設計的方式方法，卻沒法融合屬于我們自己的文化，使得設計的具有一定的審美性，卻缺少了一定的歸屬感。我們可以發現，現在很多設計的創意是日益更新與淘汰的，無論是什么設計品牌都會在一定的熱潮之后不知不覺中退出我們的視線，人們都在一時的熱情之后逐漸歸為平靜。在以前，我們也許追求的是一種國際化的設計，但是時代在進步，當世界全球化之后，我們再繼續追求國際化的設計就會在設計大潮中被淹沒，而這時候，民族化就更加被需要。
我們開始虛心學習的同時也漸漸發現，中國設計師也開始反思我們當下的設計作品：更加重視設計的使用性能，更加注重我們自己本土文化的傳承，更加注重生活中的細節。我們發現，精益求精，用細節改變生活是我們設計思想的來源，在多元化的時代下，更要形成自己獨有的設計特色，民族文化不是特意體現而形成的，而是體現設計的質樸。為什么我們覺得日本設計具有文化色彩的同時卻不顯得枯燥無味？那是因為我們在提取傳統元素的同時，不單單只是進行提取，而是提取后通過二次改變設計，保留其原始的風味，卻又符合現代化的審美特點。
現實的理論觀點會制約人們的思維與想法，那么我們就要去從這樣的觀念中掙扎出來。對于現在人來講，傳統文化是對過去的一種緬懷，我們的很多回憶都在現代化進程中消失，那么我們能講述給下一代或者外國人的只有空白，所以優秀的作品是包含我們所有豐富情感碎片而組成的，每一段過去都是一份“素材”，而設計師就是將他們組合起來的人。但是不是說只有過去的、傳統的才是好的，而是說，我們再設計的過程中要包含情感，對現代生活作對比與統一，這樣，不僅將這份濃濃的民族情帶給下一代，也能傳遞給世界各地的人們。
平面設計是一條漫長而又艱辛的道路，在這探索的過程中，我們應該在可持續發展中尋求變化，與時俱進，在新的國際形勢形況下更加彰顯民族文化魅力。
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作者單位：揚州大學
