吳璜
摘 要：西方社會的發展率先進入以大規模消費為特征的后現代消費社會，藝術與商業的互動不僅成為事實，也開啟了公眾理解藝術的新視界。隨著中國經濟的迅速增長，在商業化，文化全球化的背景下，國際、國內藝術商業體系通過各種途徑進入到中國當代藝術系統的各個環節。
關鍵詞：藝術；商業；全球化
中圖分類號：J02 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0014-01
社會的發展，人們生活逐漸富足，對身份、地位的認知及品位審美上有了更多需求，故而尋求可以滿足該需求的方式。藝術可以為商業帶來更高的藝術情懷和品質，產生更多符合消費者審美的產品。這種迫切需求促使更多的商業與藝術迅速產生化學反應。草間彌生、村上隆與LV的合作，將藝術和流行文化融入新產品設計中，一定程度上也是迎合這種新型的市場需求和經濟利益所產生的必然結果。
一、商業與藝術的結合是商業本身的需求
商業，是一項為滿足物質生活而開展的經濟活動，它以現實客觀需求為主。隨著商業競爭愈發激烈，社會的需求有了新變化，人類更加傾向于關注商品的精神內涵。商家開始尋求新的方式來刺激消費，所以出現藝術家與商業的合作。比如國際奢侈品牌為了提高品牌文化內涵和品牌形象，非常熱衷參與到藝術文化項目中去，像Cartier， Louis Vuitton， Gucci等品牌紛紛成立了自己的藝術基金會和藝術中心，同時邀請不同行業的藝術家參與到他們每年度的時裝秀當中，將藝術家的裝置作品直接引入品牌的空間設計中。讓每一年度的時裝秀不僅是時裝創意的迸發地，還是空間設計創意和舞臺設計的展示臺。商業主動的尋求藝術結合，商業可以依附藝術，提升自己的藝術品質、藝術情懷，彰顯自己的創造性，從而獲得更多的關注度和經濟利益。
二、藝術的商業化幫助藝術直接介入社會及大眾的生活
在這個過程中，一些社會責任感很強的藝術家的人文價值得以提升，他們的作品能得到更多的社會垂青，構筑起世俗生活與藝術殿堂之菅的橋梁。藝術與商業的跨行業合作，藝術與生活的融合讓原本單一的物質消費變得色彩斑斕，并使精神消費、體驗消費都得以發展，讓藝術直接更大程度的融匯到日正常生活當中，用文化內涵提升商品的人文色彩，用先鋒的藝術理念包裝現代的商業文明，建筑起藝術與普通大眾之間的橋梁，拉近藝術與生活的距離，藝術也將更加全面的融入生活，以達到一種藝術生活化、生活藝術化的局面。比如日本先鋒設計師原研哉設計的“無印良品”，將“傳統簡素美學”觀念融入產品，被公眾所熟知，藝術家及他的藝術也進一步融入大眾。
比如建筑藝術家安藤忠雄、時尚服裝設計師三宅一生，都在與不同品牌的跨界商業合作上產生靈光一現的商業藝術產品。
三、藝術與商業的關聯性
商業在與藝術合作方式和渠道上呈現多元化，比如公司企業藝術收藏、贊助藝術活動、設立藝術獎項、成立藝術基金會、開發藝術衍生品（產品）、創新藝術展覽、設立美術館……商業采取的合作行為與所在行業的屬性緊密相聯。不同的行業在與藝術合作時會有不同的偏好。贊助藝術活動是商業與藝術最普遍和最基本的合作方式。食品、酒類及煙草等行業，贊助藝術活動這種形式被廣泛采用；建立企業藝術收藏是金融機構最為常見的合作形式；而在奢侈品牌行業，商業聯合藝術家開發衍生品的情況則比較普遍。
（一）藝術商業合作是以藝術融入產品的方式出現的
優衣庫曾一度市場占有率逐漸下降，2013年起開始與當代藝術家合作推出一系列的T恤，從此走上藝術與品牌合作之路。2016年與紐約當代藝術大師KAWS攜手推出的聯名UT，使優衣庫重獲年輕人的青睞；2014年H&M和藝術家Jeff Koons合作推出限量版黃色氣球狗手袋；GAP與藝術家的跨界合作，邀請美國及中國內地、香港、臺灣地區共10位潮流藝術家，創作出10款限量版T恤；村上隆與商業的合作是一個典型的成功案例，他將自己的思想融于商業品牌當中，創作出新的商業產品，獲得經濟利益的同時，收獲個人價值，2005年村上隆和Louis Vuitton跨界合作的櫻桃Speedy上市就開出23500元的高價，是當時Monogram Speedy的5倍還多！由于全世界LouisVuitton“粉絲”的熱炒，至今櫻桃Speedy價位仍然奇高！
另外一種定制產品的方式則屬于更加深層次的合作，在推廣過程中對藝術家的理念以及藝術特色給予放大，幫助藝術家進一步為公眾所熟知和接受，品牌也在合作的過程中打上藝術家本身的烙印，彰顯更高的審美品位。比如由Louis Vuitton 和草間彌生聯合設計了一組手機應用程序，這款程序主要有拍照與圖像處理功能。使用者只要拍一張照片，系統就可以自動轉變為草間彌生式的波點或波紋的變形圖像，夸張而有趣，上傳分享到網絡新穎而獨特。草菅彌生說自己一直以來的目標就是把自己特有的圓點符號傳達給世人欣賞，在信息化的時代，手機作為必不可缺的交流工具，再利用APP來實現這樣一種夙愿是行之有效的。
（二）商業自身開展的藝術活動是更深層次的鏈接
除了以商業之名成立藝術基金會，投資藝術品之外，商業品牌本身也會舉辦藝術相關的活動，借藝術傳遞商業品牌的內涵和主張。在這一波時尚與藝術互相擁抱的趨勢中，最受人矚目的，要屬香奈兒在卡爾·拉格菲爾德（Karl Lagerfeld）帶領下，舉辦的一個富有野心與企圖心的大計劃“流動的藝術”展。
這是一個持續性的藝術活動，香奈兒公司希望通過展示這個展覽，進一步確認香奈兒對創意和前衛藝術的堅持。香奈兒聘請藝評家法布萊斯·布思托（FabriceBousteau ）擔任策展人，并邀請20位來自不同地域的藝術家以香奈兒經典的菱格紋手袋為靈感，各創作一件作品。參與這項計劃的藝術家皆具高度的國際知名度，例如，以魔幻動態建筑風格著稱，曾于2004年獲得建筑界最高榮譽普立茲克獎的扎哈·哈迪德（ZahaHadid ）、作品蘊含高度觀念性與社會批判性，曾于法國卡地亞當代藝術基金會舉辦個展的韓國藝術家李部（Lee Bul ）、印度當代藝術紅星蘇伯德·古普塔（Subodh Gupta）、以作品《好好照顧自己》（Prenezsoin de vous）代表法國館參加威尼斯雙年展（La Biennale diVenezia）的藝術家蘇菲·卡爾（ SoohieCalle ），以菱格紋手袋為題，各自發揮創意，以不同的形式給予手袋新的生命—可以是詩意的、不拘小節的，又或是具啟發性的，呈現這手袋的傳奇面貌。藝術家的作品除了擴充觀者對于香奈兒手提袋的想象與論釋外，展覽還不著痕跡地為香奈兒打造新時代的傳奇與神話，把時尚自我與藝術連結起來，帶來一種具創造力、創意無限的表征。在“流動的藝術”展覽中，香奈兒的包包雖是不現于展場內，但一件件的作品卻又不斷地回溯指向它，并使其鮮活化。
就如拉格菲爾德所言：“我們可以用廣告淹沒這個世界，但是，這是更為高貴的做法。”現在，越來越多的奢侈品加入將自身藝術化的行列中。2009年，普拉達展覽中，藝術基金會給藝術家們提供了自由創作的舞臺，當時沒有讓藝術家為品牌做明顯的代言，只是讓他們單純進行自己的創作。在展覽中，觀眾看到的也是完全的藝術創作，而不是帶有普拉達字樣的置入性行銷手法，其醉翁之意就是為了彰顯自己的“純粹與獨一無二”！2016年，美好得像烏托邦一樣的愛馬仕櫥窗展示不但驚艷了路人，也傳遞了愛馬仕對生命、自然、人文的獨到見解。我們有足夠的理由相信，未來這樣商業藝術展將成為市場主流。
（三）藝術品本身也在進行大眾化和商業化的進程
在過去很長一段時間里，博物館、美術館與觀眾普遍存在距離感。但時下，他們也開始開發自己的周邊產品，以一種更親和的面目出現，拉近與觀眾的距離，同時獲得商業上的利益。臺北故宮以“朕知道了”系列紙膠帶在年輕人中迅速走紅；故宮博物院開設“故宮淘寶”新媒體，并設計“如朕親臨”行李牌、“回避肅靜”帆布包、“雍正御批系列折扇”等周邊產品，推廣故宮文化，在將年輕人拉回博物館，了解自己國家傳統文化的同時，也共同推進藝術品商業化的進程。
與此同時，藝術品本身商業化也在全球互聯網的影響下更加快速的進行起來。以往藝術家通過攜作品參加各種藝術博覽會、畫展提升身價、影響力與知名度；公眾通過畫展等渠道接觸到藝術家，并通過畫廊藝術經紀、拍賣行等對藝術作品進行購買。這種模式已經被互聯網打破。藝術家與公眾現在有更多元化的接觸方式和渠道，在線藝術品交易也生機勃勃的發展起來。在HIHEY、ARTAND等藝術在線交易平臺上，公眾隨時可以瀏覽心儀作品并進行在線購買或詢問。每個人都有機會買到喜歡的藝術品，而每一個藝術家也有更高的幾率遇到買家。小額交易的藝術品市場也從所未有的蓬勃了起來。
總而言之，藝術與商業的合作是持續而漫長的過程，在這個過程需要商業為藝術提供充分的發揮空間，理解藝術，從而帶來長遠的效益。藝術則可以借助商業的經濟支持，更好的進行藝術創作，表達自己的藝術觀點。安迪.沃霍爾說過：“好的商業就是最好的藝術！”我們期待好的商業，我們也期待更好的藝術。
