林文海
摘 要：中國古代佛像雕塑源于深厚的傳統文化氛圍中，歷史悠久，隨著民族文化的發展而不斷演變，已形成了一套完整的藝術體系，它融匯著雕塑獨有的特色，記載著中國文化的演變，凝聚著民族文化的傳承；本文主要從中國古代佛像雕塑造型和服飾兩方面進行探析。
關鍵詞：古代佛像；雕塑造型；服飾藝術
一、中國古代佛像雕塑的產生與發展
1.古代佛像雕塑的產生。最早的佛像產生源自于古希臘文化，通過吸取希臘的人體藝術表現形式，以人物形象來表現佛。大乘佛教思想的形成讓中國的藝術家們認識到制造和供奉佛像能積累功德，是高超的修行，建造制作佛像的熱潮由此開始。
2.古代佛像雕塑的發展。佛像雕塑藝術傳入中國后，最早出現在新疆地區，風格以粗放線條為主，色彩單調，風格粗糙。北魏時期，受政府的保護和提倡，佛教發展迅速，佛像造型在中國藝術發展史上成為里程碑。隋唐時期的佛教藝術風格明顯轉變，讓中國佛像雕塑發展上一個新臺階。五代宋之后，在佛像中還出現許多羅漢雕塑，此時的佛像已吸收了濃厚的中國色彩，成為代表中國文化和藝術的產物。
二、中國古代佛像雕塑造型藝術
1.南北朝時期佛像造型。這一時期受南北戰亂的影響，人們都把解脫苦難的希望寄托在佛身上，這讓佛像藝術得到長足的發展。北魏時期佛像的造型不僅有著中國傳統的造像基礎，還融入印度佛教的造像藝術，題材多以釋迦牟尼佛、彌勒佛及菩薩為主，最具代表性的是坐著的交腳彌勒佛以及男性觀音。此時的佛像比較高大，像身伴有圣光，還雕著飛天，菩薩則以少婦的形象雕塑，帶有寶冠花飾。
2.隋唐時期雕像造型。隋唐時期經濟繁榮，佛教興盛，佛像的造型豐滿華麗，發型為水波式，大耳下垂，神態莊重慈祥，束腰式臺座，花口形底邊，菩薩的造型則顯得雍容華貴，手持楊柳枝或甘露瓶。關于佛教的內容畫面變大，多描繪大乘經，技藝更加精湛，最具代表性的是敦煌石窟。隨著印度密宗傳人中國并興起，觀音菩薩的佛像逐漸豐富，千手觀音在寺院、石窟中被作為主像供奉。
3.宋元時期佛像造型。宋元時期的佛像雕塑有濃厚的民間氣息，寫實性強，雕塑中出現許多羅漢，姿態各異，骨相奇特，對中國的藝術發展有相當大的影響。這一時期的佛像造型上運用寫實夸張互補手法，賦予人物鮮明特征，有很強感染力。此時期的佛像姿態隨意有個性，無不刻有濃厚中國色彩，貼近民族化，生活化成為中國世俗的審美風格，已成為我國藝術的產物。
4.明清時期佛像造型。明清時期繪畫藝術的發展相當迅猛，所以當時佛像制作的工藝也多少受到了一些影響，當時所造的佛像形態以怒相、異相為主，而身份則多以護法神和格魯派的高僧大德為主，令人奇怪的是當時的佛像居然文靜慈悲類型的比較少，可能這也受到到時統治者以及社會穩定的影響。后期的佛像在裝束上欲求華美，過分的追求了美學效果，最后失去了以前佛像應該有的神韻。
三、中國古代佛像服飾藝術
佛教傳入中國后，早期佛像服飾式樣是通肩大衣式和右袒袈裟式，是來自域外佛像粉本的形象，這兩種樣式多穿著單薄、飄逸，服飾衣紋線路深厚而又細密典雅，其技術處理都體現著犍陀羅藝術和北印度笈多王朝時期秼菟羅藝術的審美特征與雕刻風格。
1.袒右式袈裟服飾。其由一整塊布料纏裹而成。布料從左肩斜披而下直至右腋，衣服的兩個邊緣，一則在胸前從左至右斜線而下，一則搭在右肩頭順右臂膀而下，右胸和右臂均坦露在外。有些佛像其袈裟斜披致使右肩全裸，有些則并未全裸，因此有“右袒”或“偏袒右肩/履肩右袒”之說。衣褶多為平行而隆起的粗雙線，襯托服飾厚重、質感強烈、立體真實的視覺美感，顯得美觀而凝重。
2.通肩式佛裝。其構成是將寬敞輕薄的長衣緊緊貼在身上，衣服隨佛像身體的凸凹起伏，形成若干等距離橢圓形的弧形，由肩頭一直到膝干。大衣領口處為披巾，自胸前披向肩后。這種佛像服飾，因為是全部穿裹于身上，服飾前面沒有間斷處和聯結處，衣紋呈現出對稱與和諧，清新與明快的美感特征。
在繼承和利用佛像服飾外來文化和藝術的樣式同時，我國佛像服飾又創造性地表現本民族服飾文化觀念和審美特征，出現了具有中國民族風格和文化精神的“冕服式”和“菩薩裝”。
3.冕服式佛裝。它是佛像服飾由外來式樣向中國式樣轉變的標志，是體現中國特色和氣派的服飾式樣。其式樣衣服為對襟，露胸衣，胸前佩帶系結。右襟有衣帶向左披在左肘上。衣服質地厚實，衣褶距離較寬，呈階梯狀；這種以寬大柔軟，輕薄尊貴為表象特征的“冕服式”服飾與超凡脫俗，氣派尊嚴的佛陀造像結合在一起，互約表里，體現出瀟灑飄逸，王者至尊的審美特征。
四、總結
中國佛像雕塑藝術體現了中國佛教的精神，即圓融無礙、宗法倫理、男女同尊和天人合一的精神。佛教造像表現出的豐富多彩的服飾文化，以華美、典雅、綺麗高貴為特征的菩薩裝飾體現了佛教僧徒和佛教藝術家對未來理想社會的藝術構想，體現了這一虛構社會總體的精神文化特征。
參考文獻：
[1]鄭建萍.佛像服飾特征探析[J].美術觀察，2007（10）.
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