王冬冬

摘 要：文中主旨是研究雕塑形體與形態。形的審美價值是雕塑美的重要組成部分，作為雕塑物語的呈現方式，雕塑形態是指在突破原有形體模式的基礎上，以空間為底所開展的雕塑形態探索。當代雕塑從關注社會性開始，泛化已有本體，并成為形態研究發起的重要契機。形態研究是當代雕塑變革的趨勢，雕塑形的價值和標準，特征和形式是主要的研究內容。

關鍵詞：雕塑；形態；審美標準；價值

中圖分類號：J301 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）09-008-02

一、雕塑“形”的審美價值和標準

（一）審美價值

“形態”在英文中可譯作“Form”，而“Form”也可譯成“形式”，作為形態學則用“Morphology”。形態學是從生物學當中轉化過來的。雕塑形態學則可譯為“Sculpture Morphology”。為什么用形態學來研究雕塑呢？因為形態是形體與體量的結合，是更深一層的解釋，它論述的意義更寬廣，內涵更深，有利于我們研究雕塑的“形”。對此它有三層意義：

（1）作為一種雕塑形式（Form），它是指一種外化的形式和空間形態，是相對固定的、不變的、靜態的。

（2）形態的解釋在詞典里是指一種態勢、一種動勢，也就是研究形的演變和發展過程，人們研究的是一種可變的、動態的演變過程。即：一定的時間、空間條件下，人們通過主觀能動性創造“形”的一種過程。

（3）形態的研究是人們在主觀能動性的作用下、多因素形式下所做的研究。如果我們的研究以動態地、能動地將人們意念作用于形體和空間的建立，并使它富有意義，那么對雕塑形態的研究也應這樣進行。

形態研究更深層次的思考，即是觀念意識形態給予創作者的思考，是創作者的一種有意義的創作行為。在同一環境中，雕塑有不同的意念和設想，每個人的社會、審美背景千差萬別，自然會產生出不同的構想。形象、意念是“有形”的，也是“無形”的。這反映到現實生活中“形”是有形的也是無形的，前者是具體的，后者是抽象的。亨利摩爾的雕塑，有人看著象征著空間和想象，有人看著代表的是生命與哲學，同一形象在不同人眼里有不同的釋義，不同的認識。對形象的認識離不開雕塑家一生的經歷，包括眼前見到的和書本上間接接受的形象知識，可以借鑒的形象認識①。形象的象征、寓意、釋義、意義通過形顯示出來，形也寓于人們的認知之中。我們要研究具體形，也要研究產生“象”的形，因此我們就要從意義學、現象學、類型學中去探求審美的價值和標準。

（二）標準

“雕塑”作為一種被認識的精神形象，要了解和研究人的觀念形態和意識觀念，在這樣一種錯綜復雜的認識世界里，就不得不從審美標準來分類，它們是否可以分為：

（1）世俗的審美標準和價值；

（2）通俗的審美標準和價值；

（3）高雅的審美標準和價值。

以敦煌莫石窟為例，他是佛教的傳入地，修建了眾多石窟弘揚佛法。它始建于十六國的前秦時期，歷經十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的興建，形成巨大的規模，是世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術圣地，但曾經也是兵家必爭的咽喉之地，后來變成荒漠之地，如不是政府大力保護，也只能附之于黃沙，如今被譽為20世紀最有價值的文化遺址、“東方盧浮宮”。由于時代不同，于是意義也有相應的了“轉化”，這是由它社會文化性質的轉移所致。②

上述3個標準是辯證而統一的，是可以逾越的，也是可以“轉換”的。

二、雕塑的形體特征和形式

（一）雕塑的形體特征

100多年前，人們把雕塑叫做“Statue”拉丁文的詞源意思是“Stand”，雕塑意味著某種不變的永恒的東西。雕塑也離不開形狀，不管是怎樣的物體或形態，都有一個基本的形狀，并以形體和空間作為本體，而且必須安置在特定的空間，自然環境（石窟、陵墓）或人造環境（廣場）之中，提供人們欣賞和參與的媒介，社會與人的因素，是它的特征。由于它生長在場所之中，場所的環境也應作為其必備要素。因此，雕塑的形體特征可概括為：形體+空間，它的動態表現為建造的時間的序列特征和人們參與活動（藝術接受和藝術鑒賞）的過程，這就成為雕塑形態建立的過程。一種本體要素，一種環境要素（水、氣、光、人居場所）。雕塑屬于文化范疇，不同地區文化之間的差異會影響雕塑的特色，認知、藝術、技術特征之間的差異也會使雕塑具有不同的藝術品位和性格。所以，特征具有文化性和時間性，它在于人們認識的判斷③。

瑞爾夫（E.Relph） 將現代場所理論“場論”（Place）引入空間，說明雕塑對于場所來說具有不同程度的凝聚作用。“場”是一種力的吸引，活動是場論的基礎。領域（Field）的思想是因它供社會人的活動的一種領域感。公共雕塑和廣場、戶外公共空間具有很大的吸引力，是一種大的磁場。場是人們活動的表現和象征，是人們活動的存在，使得原本空白的場所富有了活力與意義，如果活動不存在，對于人來講只存在自然的意義，不存在附加意義。意義一般來講需要累積與附加，詩人海涅每次去到盧浮宮，都會在維納斯腳下靜靜的哭泣兩個小時，我想也在于時間與空間所負載于維納斯的意義而言。

（二）形式

所以研究雕塑形態必然要研究它的歷史進程，分析形態的存在和人們活動的場，這就是從“場”地，從無雕塑到有雕塑，又從有雕塑到無雕塑的過程。技術的發展和進步，促進了雕塑的變化，結構、材料、施工技術起著重要的作用，從原始手工雕塑到近現代機械輔助，各種工藝加工的組合，新材料的技術美、光亮美、制造美，改變了人們對審美的評價，審美觀念也有了新的改變，使雕塑的發展產生了新的前景。當代雕塑新的面貌的產生和技術的不斷更新，使雕塑形態的控制成為現實，于是：

（1）當代雕塑觀念要求獲得傳統雕塑形式轉化（Transformation），成為當代雕塑的新的文化特點。

（2）當代雕塑技術的進步促進了新的雕塑空間建立，運用雕塑本體的復雜空間關系成為可能，鏤空的、鏡面的、光源變幻的，獲得新的豐富的空間的視覺藝術的感受。是心理上的、生理上的，有形的、無形的，空間感覺和幻覺虛擬空間得以存在和發展。

（3）新的審美觀結合全新的視覺藝術方式，成為當代雕塑夢幻般的表現的基礎。

（4）傳統場所空間轉化為當代的開放空間，開敞、下沉的、上升的、圍合的虛空間與實空間，空間形式多樣，要求雕塑發揮更大的招徠性特征以適應當代的社會需求。

（5）雕塑形態從二維、三維、甚至四維等之間的變化成為可能。雕塑滿足不同階層、不同文化和意識觀念、不同年齡結構的審美需求及其對公共空間和雕塑呈現類型的要求，總體反應為社會的需求。城市開放空間相對整體的人居環境，雕塑反映公共性的要求，一種經濟、社會、文化制約的可能，并在環境審美的要求下，通過審美、經濟、評價、適合程度對雕塑形態特征性做出總結。人們對雕塑形態的認識及形態演變過程的思考，就是從認識上對優秀雕塑作品的整合過程。

（6）雕塑意識觀是一種認識的發展，從原始樸拙、神靈崇拜、人化發展到可以控制、回歸、融合于空間的變化，達到人與空間的“平衡”，場所與情感的平衡。技術進步帶來了高情感、智慧的集約，帶來美的升華，反饋給人類一種智慧的感應。這樣我們可以得出：雕塑形態的研究是研究雕塑與人、雕塑與社會、雕塑與技術、雕塑與文化、雕塑與空間特別是戶外空間所表現的空間互動（內和外）的形態研究，建立一種以人為本，“和合”的雕塑創作狀態，使作品具有文化延續性的形態意識觀，新的自然雕塑觀，新的雕塑意義、類型、現象、新的人類與場所的關系，新的統籌于場所和社會文化觀念的雕塑觀，或者更大范圍的關系研究。雕塑形態需要研究的是雕塑的本體，這種本體應加上和諧、整體的概念，這種本體可以演進為沒有雕塑的雕塑。雕塑形態研究應以哲學的思考來進行，由于它研究形，所以也是一種雕塑美學的思考，它與雕塑類型、形象、意義（釋義學）、行為學等密切相關，某種意義上的形態就是對雕塑物質實體和終極存在的研究，但研究離不開歷史、社會、空間和人。

本體不可以脫離需求而研究，根據新的需求又可以從有形變為無形，一種沒有開始也沒有結束的新的新陳代謝的過程，從不可變形體到適應無限變化的形體。

三、結語

在幾千年的雕塑文明史中，人類在雕塑形態組織上有一種自組能力，即組織物質形式和精神形式的空間狀態，既是有意識的、無意識的，也是潛意識的。技術的輔助，為雕塑創作提供了更豐富的表現手段。當雕塑家開始用自身創作行為組織空間時，合適與有度就變的極為重要。在雕塑創意、主題及空間體量、材料、構造、都需求得一種適合、和諧。

當雕塑走出架上，作為生活世界的物，是一種從自在到自為，從自律到他律發展過程，隨著社會的經濟發展，文化自信的不斷建立，雕塑創作又不斷陷入認識時代又不認識時代的一種起伏過程之中。研究雕塑形態實際上是試圖超越地認識那些還未被認識的東西并嘗試做出解釋。面對當今雕塑領域所出現的種種現象，對于什么是美好的，什么又是丑陋的，不能是非混淆。

當人類進入文明世界時，雕塑家本能地有一種審美的觀念，它從自身開始，從而對它所創作的雕塑，以自身的評價標準來審視并以自身共同的審美觀念來塑造。藝術史在千百年來從原始社會到奴隸社會到封建社會的演進過程中，從單體的雕塑、群體的雕塑到宗教的雕塑，都已形成各自時代自身的審美評價標準，是從自身的行為、心理、精神活動中得出的一種有形與無形的審美與比例，形象和題材。塑造技術的進步，材料的多樣，使雕塑創作逐漸趨于平衡的狀態，這種“平衡”就是雕塑新的起點，是經歷時間與空間的演變與進化。美是一種標準，某種意義上講是雕塑生存的推動力，對形態的本質的評價是對存在的功用和審美的再認識。社會的、歷史的、經濟的、文化的， 無一不是在這個本體上派生。雕塑形態的本質是組織人類需求的空間實物，即雕塑和空間，形態的研究不論人們有意還是無意，有組織還是無組織，它總是客觀存在的，存在的意義在于它的本體，存在的意義在于它與人、社會的關系，以及如何與各種關系相適應、相匹配，反過來這些關系又影響雕塑形態，形態的研究不是什么新鮮的事物，隨著人類文明的存在，本體的外化特征不斷演變，人們對雕塑形態的研究發展大大的在時間上超過了本體的漸變，表現形式的千變萬化、永無止境，正好像宇宙一樣，感覺它沒有什么在變，天上的太陽、月亮、星星都在定時中可見，但地球上的萬物天天、時時在變化、在創造、在更新，一切都處于相對之中，也只能從相對之中探求形態的真諦。

★基金項目：本文為山西農業大學科技創新基金資助。

參考文獻：

[1]梅洛·寵蒂.知覺現象學[M].北京：商務印書館，2001（02）.

[2]朱狄·藝術的起源[M].北京：中國社會科學出版社，1982.

[3]梅洛·寵蒂.行為的結構[M].北京：商務印書館，2010（08）.