王雪梅
摘 要：自古以來，號稱是姊妹藝術(shù)的詩和畫一直在我國的傳統(tǒng)文化中熠熠生輝，散發(fā)出奪目的光彩。唐代是一個文學(xué)與藝術(shù)繁榮發(fā)展的時代，由于兩者的相互交流與融會貫通，此時的詩歌不僅僅是詩人表達(dá)個人思想情感的載體，更成為詩人欣賞、點(diǎn)評繪畫作品，闡釋繪畫元素以及傳達(dá)畫作審美文化內(nèi)涵的表現(xiàn)載體。可以說，唐代的論畫詩開創(chuàng)了詩畫關(guān)系的嶄新局面。由于唐代留下的繪畫作品比較少，所以從相關(guān)詩歌角度的研究就顯得十分重要。本文以《全唐詩》中所涉及的論“畫松”的詩歌為基本研究對象，從文學(xué)與造型藝術(shù)的關(guān)系切入，以學(xué)科交叉的視角比較全面的分析了“畫松”詩所蘊(yùn)含的繪畫元素以及審美文化，并由此期望有助于我們更好、更全面深入地了解唐代山水、花鳥畫的真實面貌。
關(guān)鍵詞：《全唐詩》，“畫松”詩；繪畫元素；審美
中圖分類號：I207.22 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）12-0057-02
一、唐代文化藝術(shù)繁榮的背景及其特征
（一）唐代詩歌與繪畫藝術(shù)的繁榮
唐代的詩歌，同宋詞、元曲一樣有著異曲同工之妙，在我國的文學(xué)史上散發(fā)出耀眼的光芒。關(guān)于唐代詩歌創(chuàng)作興盛的原因，歷史上有諸多說法。但總結(jié)來看，不外乎有一下幾種因素，首先是詩歌本身進(jìn)化的歷史性；其次為時代的背景對其興盛產(chǎn)生了一定的影響；最后是詩人地位的轉(zhuǎn)移與提升。在筆者看來，經(jīng)濟(jì)政治的繁榮發(fā)展對詩歌藝術(shù)發(fā)展的促進(jìn)作用尤為明顯。唐代文化藝術(shù)的發(fā)展受魏晉時期影響極大，唐代貞觀、開元、天寶年間的盛世，造成了政治安定、經(jīng)濟(jì)繁榮的景象，正所謂經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，物質(zhì)條件的富足，使得人們開始對精神生活進(jìn)行進(jìn)一步的探索，創(chuàng)作出追求美好的藝術(shù)品。所以，唐代的詩歌在當(dāng)時呈現(xiàn)出蒸蒸日上的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，也產(chǎn)生了相當(dāng)規(guī)模的詩論之作，這一切都絕非偶然。
隋唐時期的繪畫題材較魏晉時期已有較大的擴(kuò)展，這一方面滿足了人們的精神生活的需求，另一方面也促進(jìn)了當(dāng)時繪畫欣賞水平的提高。在魏晉南北朝時期的基礎(chǔ)上，以自然景物為主要題材的山水畫逐漸脫離了人物畫的背景而發(fā)展成為獨(dú)立畫種。唐人在著作中將山水畫列為繪畫的一種。
（二）畫家畫作進(jìn)入詩人視野
回顧中國美術(shù)史的發(fā)展歷程，我們可以看到，相對獨(dú)立、完善的繪畫理論體系在唐代之前便已經(jīng)出現(xiàn)了。同時，根據(jù)對史料的分析，唐代詩人與著名書畫藝術(shù)家都有著密切的交往，他們之間有著較為廣泛的文化藝術(shù)交流活動價，較好的再現(xiàn)了當(dāng)時的社會風(fēng)氣及精神生活內(nèi)容，兩者在交流中相互支撐，相互促進(jìn)。
唐代詩人熱愛繪畫，并且習(xí)慣用詩歌來表達(dá)自身對繪畫的熱愛之情，他們不僅熱衷于記錄，且精于書畫鑒賞。縱觀唐代的論畫詩，我們不難看出盛唐之前的詩人在面對一幅作品時，喜歡借詩歌來表達(dá)自己的理想抱負(fù)，抒發(fā)自己內(nèi)心的情感。到了中唐以后，詩歌仍然是詩人抒發(fā)自己內(nèi)心情感的有力載體，但同時他們也通過詩歌來闡述繪畫理論或繪畫技巧。這些也為我們現(xiàn)在了解及研究當(dāng)時的詩歌與繪畫藝術(shù)提供了較好的資料。同樣，這些論畫詩在一定程度上又促進(jìn)了繪畫的進(jìn)一步發(fā)展，提高了畫家的社會地位和聲望。這些都是唐代詩歌和繪畫相互滲透的結(jié)果。
（三）《全唐詩》與其論畫詩的成就
《全唐詩》收錄的唐詩大約有5萬多首，包含了眾多詩人以及各個題材。其中僅題畫、論畫詩就有200多首，是六朝以及隋代的七倍之多，是歷代題畫詩收錄之最，不僅包含了眾多的內(nèi)容，且承載了唐代山水畫的許多重要的信息，為我們現(xiàn)在研究唐代的山水畫發(fā)展面貌提供了重要的文獻(xiàn)資料，具有重要的研究價值。
《全唐詩》中的題畫詩開創(chuàng)了唐代題畫詩的嶄新面貌。首先，它包含了眾多的題材內(nèi)容。因為唐代的山水、花鳥畫開始脫離人物畫成為獨(dú)立的畫種，所以題畫詩所包含的范圍也更加廣泛起來，人物、山水、花鳥、鞍馬一類的題畫詩也逐漸發(fā)展起來，故這類題材的論畫詩在《全唐詩》中占有很大的比重，涉及到山水題材的詩歌更是不勝枚舉。①其次，《全唐詩》中的論畫詩包含了許多繪畫技巧、繪畫原理以及相應(yīng)的審美文化內(nèi)涵。
也正因為《全唐詩》中的論畫詩還涵蓋了眾多的唐代的繪畫信息，比如唐代畫家、繪畫風(fēng)格、繪畫題材、繪畫技巧、繪畫交流情況等，所以它具有重要的繪畫史料價值，也成為我們在研究唐代繪畫史的過程中不可逾越的重要文獻(xiàn)資料。畢竟從這里我們可以看到許多繪畫作品所不能呈現(xiàn)給我們的繪畫元素以及審美內(nèi)涵。
二、《全唐詩》中的“畫松”詩
（一）論畫詩產(chǎn)生的背景
據(jù)不完全統(tǒng)計，在初唐時期，《全唐詩》中收錄的與繪畫題材有關(guān)的詩歌就達(dá)到300余首，其中，從時間上來講，以中晚唐為盛；從題材劃分來講，則以山水畫題材的詩歌所占比重較大。自盛唐以后，論畫詩不管是從數(shù)量還是質(zhì)量上來講，均顯示出其優(yōu)勢，與此同時，題寫論畫詩的詩人也較之前增加了許多，這些都在一定程度上促進(jìn)了論畫詩的進(jìn)一步發(fā)展。
隨著論畫詩的發(fā)展，我們不禁思考，究竟是什么促進(jìn)了論畫詩的興盛？這時不免有人會說是繪畫的發(fā)展進(jìn)一步促進(jìn)了論畫詩的發(fā)展，但是唐代的繪畫藝術(shù)在盛唐時期達(dá)到了其巔峰狀態(tài)，名匠跌出，可與之對應(yīng)的論畫詩卻比中晚唐落寞了許多。原因很簡單，盛唐時期的繪畫大家縱然很多，吳道子、閻立本、李昭道、李思訓(xùn)等，但此時期的詩人卻很少有機(jī)會接觸到這些繪畫作品，這是論畫詩興盛必不可少的前提條件。在初唐時期，繪畫作品多是從民間流向?qū)m廷。當(dāng)時的皇帝百官精通博學(xué)，愛好藝術(shù)，以及到處收購書畫的社會風(fēng)氣，這是繪畫藝術(shù)繁榮發(fā)展的必不可少的條件之一。
（二）“畫松”詩的文化內(nèi)涵
1.堅定不移、潔身自好的精神品質(zhì)。唐代詩人劉商也有一些關(guān)于“松石”題材的詩歌，劉商曾以唐代水墨山水畫家張璪為師，張璪的“外師造化，中得心源”的理論被認(rèn)為是后世文人畫創(chuàng)作的源泉之一。張璪本人留存的作品較少，所以試圖從他的作品中探究是如何體現(xiàn)其理論的，還是充滿了挑戰(zhàn)與難度。但是唐代詩人元稹有評論張璪繪畫的作品—《畫松》：“張璪畫古松，往往得神骨…乃悟塵埃心，難狀煙霄質(zhì)。”②由這首詩我們可以推斷出，所謂的“造化”和“心源”無非就是自然界中的具體物像，內(nèi)在的東西需要畫家個人內(nèi)心的升華得其“神骨”。劉商在其創(chuàng)作過程中，受張璪影響極深，所以在劉商的詩歌作品中，有許多含有此意義的作品。
在《全唐詩》中，以“松”為載體來贊美主人公品格的詩歌還有很多，比如孟浩然《衰松》：“近世交道衰，青松落顏色。人心忌孤直，木性隨改易。既摧棲日干，未展擎天力。終是君子材，還思君子識。”本詩中作者借“青松”來比喻自己高尚的君子品格以及本性不改的傲然風(fēng)骨，這是對作者品格贊美的典型代表。
2.超脫隱逸的田園意境。自唐代開始，山水畫開始分為青綠和水墨兩大體系，即明代晚期的畫家、繪畫理論家董其昌所提出的“南北宗”，其認(rèn)為，青綠勾斫畫法為北宗，水墨渲染之畫法為南宗，并以此來推崇士氣，而排斥作家氣。所以說，關(guān)于山水審美的興起，與先秦思想中的自然精神有著某種密切的聯(lián)系。中國山水內(nèi)涵的安靜與冷淡然的美感是由來已久的，中國文人、藝術(shù)家的超然情懷，很多都是以這種心態(tài)和審美來表達(dá)的。唐代詩人在受到儒家思想影響的同時，道家的思想也會成為他們遠(yuǎn)離現(xiàn)實，追求隱逸的歸宿。在詩人眼中，純真質(zhì)樸的山水風(fēng)光可以讓人從喧囂的現(xiàn)實世界中逃離出來，從而獲得精神上的解脫與自由。
三、《全唐詩》的“畫松”詩體現(xiàn)出審美追求及影響
（一）論“畫松”詩中表現(xiàn)出的繪畫審美追求
1.傳達(dá)畫面效果。大自然的真山真水給詩人帶來了無限的靈感，他們習(xí)慣將自己從自然界獲得的藝術(shù)感官上升為藝術(shù)美，即一幅動人的山水、花鳥畫卷。在此時，作為真實存在的自然界就同畫家的情感理想完美結(jié)合在一起，并呈現(xiàn)于紙、絹之上。在唐代，題畫、論畫詩最初的發(fā)展都是致力于對畫作美景的客觀描繪，他們所詠誦的都是真實且易見的畫面。這些詠誦看似表面，但它卻是對詩歌詠誦對象的肯定以及寄情于景的基礎(chǔ)，同樣也是進(jìn)一步欣賞、品評一幅畫的前提。詩人對畫作的詠誦，既要忠于畫作的真實面貌，又要充分結(jié)合自己的想象和情感，所以在一些山水詩中往往會呈現(xiàn)出一幅幅美妙動人的圖畫。
2.色彩、技法、筆法、構(gòu)圖等繪畫審美追求。詩人在欣賞繪畫作品的同時，往往會通過詩歌來對繪畫作品進(jìn)行進(jìn)一步的解釋。一幅優(yōu)秀的繪畫作品之所以讓人心往神怡，必定離不開其繪畫元素——色彩、筆墨、構(gòu)圖等。唐代涌現(xiàn)出一批以“松”或“老松”為題的作品，這些作品中除了單純借“松”來表達(dá)詩人情感、理想與抱負(fù)之外，還不乏許多體現(xiàn)繪畫元素的詩歌至今仍被人們所傳誦。所謂的“外師造化，中得心源”講的是藝術(shù)創(chuàng)造的過程。水墨山水較青綠山水最大的一個變化就是在畫家創(chuàng)作過程中加入了較多的個人情感以及思想感悟。它要求畫家在創(chuàng)作時不僅要忠于自然物象，還要注重個人的主觀意識。所以說畫家在創(chuàng)作之前，所要描繪的物象在心中早已勾勒出來。對此，在《全唐詩》的論“畫松”詩中，我們可以找到一些有力地印證。
（二）“畫松”詩與中國唐代美術(shù)史及其影響
唐、宋是我國古代美術(shù)發(fā)展的重要階段，但是唐、宋兩代的美術(shù)成就不同，藝術(shù)風(fēng)貌也是各有千秋。北宋的山水畫繼承唐級五代的傳統(tǒng)，但唐代盛行的青綠山水卻不為宋代畫家所取法，他們比較看重的是水墨山水畫法。水墨山水發(fā)展至宋代形成了兩大流派，分別是北方山水畫派和南方山水畫派，還有專門表現(xiàn)江南煙雨朦朧畫面的米芾、米友仁。所以宋代的一些繪畫技巧以及繪畫評論，多是以這兩大流派為依據(jù)的。通過這兩大流派的繪畫實踐，反映出了兩種不同的繪畫審美觀念與藝術(shù)情趣。
總的來講，唐代的題畫詩不僅僅是對詩歌內(nèi)容以及畫面效果的簡單陳述，更多的是在繪畫技巧以及審美文化內(nèi)涵方面影響了之后的繪畫，尤其是后世文人畫的發(fā)展，與唐代水墨山水以及題畫詩的發(fā)展有著密切的關(guān)系。
四、結(jié)語
詩歌是詩人抒發(fā)個人情感的一個重要的表現(xiàn)手段，詩人寄感情于筆墨之間，希望自己的作品可以引起讀者的共鳴，繪畫作品是畫家精神的結(jié)晶，是畫家藝術(shù)活動的價值體現(xiàn)。
通過對《全唐詩》中的“畫松”詩的分析研究，其不僅描繪了唐代山水、花鳥畫的藝術(shù)風(fēng)貌，同時也揭示了唐代山水、花鳥畫所承載的獨(dú)特的審美文化。
通過對《全唐詩》中的“畫松”詩的分析研究，可以看出唐詩中的論畫詩不僅在一定程度上反映了唐代的繪畫史實，更多的是包含了眾多的繪畫元素以及繪畫技巧，比如用筆、用墨、構(gòu)圖、皴法等。詩人將詩歌的元素融入繪畫，充分將兩者相結(jié)合，達(dá)到情景交融的藝術(shù)境界。
基金項目：本文是江蘇省普通高校研究生科技創(chuàng)新計劃資助項目，項目編號：SJLX15_0611。
注釋：
①②《全唐詩》卷八三[M].上海：上海古籍出版社，1986.
參考文獻(xiàn)：
[1]《全唐詩》卷八三[M].上海：上海古籍出版社，1986.
[2]劉勰，周振甫.文心雕龍注釋[M].北京：人民文學(xué)出版社，1998.
[3]周振甫（譯）.詩經(jīng)譯注[M].北京：中華書局出版社，2002.
