【摘 要】發(fā)端于上個世紀(jì)中期的黑色幽默小說流派，不僅是美國幽默小說發(fā)展的頂峰，同時也凝聚了美國文學(xué)的最高藝術(shù)成就。美國黑色幽默小說的出現(xiàn)、發(fā)展以及衰退，有其特定的社會和文化語境。
【關(guān)鍵詞】美國黑色幽默小說；荒誕；美國夢
中圖分類號：I106.4 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0278-02
上個世紀(jì)初對弗洛伊德心理學(xué)理論的文學(xué)書寫，成為美國黑色幽默小說發(fā)展的重要因素之一。弗洛伊德將研究的視角集中于個體人類，提出了潛意識、俄狄浦斯情節(jié)、性力比多等理論，開創(chuàng)了“精神分析學(xué)”的心理學(xué)分支，對當(dāng)時的社會意識領(lǐng)域產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖擊。在弗式理論的支撐下，美國幽默作家塑造了一個個荒誕怪異的角色，描寫了現(xiàn)代人內(nèi)心的焦慮和變異，從理論和實踐兩個視角為后來的黑色幽默小說發(fā)展拓寬了道路。
大眾媒體的傳播方式，推動了美國黑色幽默小說發(fā)展的進(jìn)程。受到時效性的限制，大眾媒體中的人物一般趨于二維化，并以取得即時的幽默效果為目標(biāo)。幽默小說在吸收大眾媒體特點(diǎn)的同時，保留了文本對現(xiàn)實的反思作用，用文字的想象力刻畫了現(xiàn)實社會中的“黑暗性”所在。這樣，在大眾媒體、小說形式和時代特點(diǎn)的對話中，美國黑色幽默小說應(yīng)時而生。與此同時，一系列近代幽默小說家實踐積累，為美國黑色幽默小說的興起鋪墊了道路。在馬克·吐溫幽默作品之后，幽默小說在多維度對話的空間中繼續(xù)發(fā)展著。進(jìn)入到近現(xiàn)代之后，像是民主運(yùn)動的興起、少數(shù)族裔的覺醒等新興的社會問題，成為作家寫作幽默小說的新題材。從整個幽默文學(xué)發(fā)展的歷程來看，二十世紀(jì)前半期的幽默小說家安布羅斯·貝爾士和納撒尼爾·韋斯特的創(chuàng)作，已經(jīng)大概具備了黑色幽默小說的總體特點(diǎn)。
《魔鬼詞典》是貝爾士最重要的代表作品之一。作者采用逆向思維模式，以非常態(tài)視角對事物進(jìn)行界定，這種思維方式影響到了后來黑色幽默小說的寫作理念。貝爾士的小說突出了兩個重要的主題，即對戰(zhàn)爭的批判和人性的反諷。例如，中篇小說《奧克萊克橋事件》以第一人稱的視角展開，講述了受到絞刑的主人公在死之前產(chǎn)生的幻覺。主人公笨拙夸張的逃逸過程讓讀者忍俊不禁，卻包含了作者對戰(zhàn)爭的厭惡和對死難者的同情。另一中篇小說《甘尼威戈的狗》則同樣以逆向思維的模式，對現(xiàn)代社會人們所謂的“人性本善”以及宗教信仰問題提出了質(zhì)疑。貝爾士作品中的荒誕主題，以及其自然主義的創(chuàng)作理念和逆轉(zhuǎn)結(jié)尾的創(chuàng)作手法等，被約瑟夫·海勒、菲利普·羅斯等黑色幽默小說家采納，在他們的作品中得以延續(xù)和發(fā)展。
貝爾士作品中的荒誕主題，以及其自然主義的創(chuàng)作理念和逆轉(zhuǎn)結(jié)尾的創(chuàng)作手法等，被約瑟夫·海勒、菲利普·羅斯等黑色幽默小說家采納，在他們的作品中得以延續(xù)和發(fā)展。
在貝爾士之后，韋斯特將小說的背景集中到現(xiàn)代都市，以自然主義的敘述視角講述了荒誕邏輯下現(xiàn)代人生活的困頓和悲苦。代表小說《孤心小姐》講述了身為男性的電臺主持人“孤心小姐”的荒誕經(jīng)歷。“孤心小姐”通過讀者來信看到了隱藏在人們內(nèi)心深深的苦痛，并由此產(chǎn)生了悲觀厭世的情緒。小說中，“孤心小姐”將自己比作救世的耶穌，最終卻由于偷情而被殺死。小說從人格異化的視角，對現(xiàn)代人的信仰提出了反諷。故事中放大的自然主義敘事視角，將暴力美學(xué)的藝術(shù)沖撞力發(fā)揮到極致，讀者在體會到閱讀快感的同時，內(nèi)心卻逐漸感知到了巨大恐懼和震撼。
除了上文提到的幾個因素，美國黑色幽默小說的產(chǎn)生還和夢想的破滅有關(guān)。 美國夢是美國精神的重要標(biāo)識，是貫穿于美國文學(xué)中的重要母題。林恩提出，“夢想，既是對我們的愿望的理想化，也是對我們內(nèi)心焦慮的幽默嘲諷”（The Power of Blackness19）。在美國社會文化語境中，夢想和幽默巧妙地結(jié)合在一起，恰到好處地反映了美國人獨(dú)特的性格特點(diǎn)。實際上，美國夢和幽默小說在社會意識和文學(xué)理念兩個不同的維度上彼此呼應(yīng)、緊密相連。一方面，美國夢是幽默小說發(fā)展變化的風(fēng)向標(biāo)。如果說美國幽默小說是在多維度對話的基礎(chǔ)上發(fā)展成熟的，那么這些所謂的維度都服務(wù)于實現(xiàn)美國夢這一終極目的。因此，美國夢的演變，正是幽默小說流變史的內(nèi)在動因。另一方面，幽默小說形象地勾勒了美國夢的演變，并通過反諷的方式對夢想的誤入歧途進(jìn)行反思，這正解釋了為什么當(dāng)人們大呼夢想破滅之時，美國黑色幽默小說粉墨登場的原因。
由于美國人理想主義和務(wù)實主義的雙重性格，美國夢存在于物質(zhì)和精神兩個層面上。上個世紀(jì)之交，美國夢在精神和物質(zhì)的天平上滑落，在瘋狂追逐商業(yè)利潤的大潮面前，一邊倒向了對物質(zhì)和金錢的獲取。菲茨戈爾德在《了不起的蓋茨比》中描寫的美國夢的破滅，是夢想在物質(zhì)的單一維度上發(fā)展以致失衡的必然結(jié)果。美國夢是美國人民的精神支柱，夢想幻滅的事實不期而至，在意識領(lǐng)域中引起了巨大的恐慌。文化領(lǐng)域中接連出現(xiàn)“迷茫的一代”和“垮掉的一代”，而“美國夢”也退變?yōu)閯P瑟琳·休姆口中的“美國噩夢”。（American Dream， American Nightmare： Fiction Since 1960 292）在這種情況下，上個世紀(jì)六十年代，美國黑色幽默作家拿起手中的筆，記錄下這場噩夢中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，借助 “黑色”和幽默的組合再現(xiàn)了當(dāng)時人們內(nèi)心的恐懼和絕望。
因此，美國黑色幽默小說中的“黑色內(nèi)涵”與美國夢的迷失和破滅有著密切的關(guān)系。首先，夢想破滅后生命意義的荒誕缺失，是黑色幽默小說的重要主題之一。一方面，當(dāng)夢想破滅之時，夢想關(guān)照下的本質(zhì)意義灰飛煙滅，失夢的人們陷入了荒誕的泥淖，痛苦而絕望；而另一方面，由于本質(zhì)意義的缺失，事物所呈現(xiàn)的“不和諧”為幽默小說的寫作提供便利的條件。就這樣，“荒誕”和“幽默”相得益彰地結(jié)合在了美國幽默小說之中。托馬斯·品欽的代表作品《V.》，便以戲謔的口吻講述了主人公苦苦追尋神秘符號V的含義而無果的荒誕故事。其次，失夢之后現(xiàn)代人性格的扭曲，是幽默表達(dá)的另一“黑色內(nèi)涵”。進(jìn)入現(xiàn)代社會，夢想的破滅讓人們失落，性格在迷茫中逐漸扭曲。納博科夫的小說《洛麗塔》，以獨(dú)白的視角再現(xiàn)了主人公亨伯特荒誕扭曲的“愛情故事”。由于童年不幸的經(jīng)歷，亨伯特患有戀童癖，為了與心愛的洛麗塔在一起，他不惜犧牲一切并最終因此喪了命。再次，夢想的破滅，讓黑色幽默小說帶上了悲觀的色調(diào)。黑色幽默小說家用幽默的媒介闡釋失夢后的黑暗，形象地刻畫了人們揮之不去的失落、迷茫和絕望。品欽的中篇小說《熵》（Entropy），用微觀科學(xué)世界寓言了現(xiàn)實生活的混沌無秩序。如果熵的運(yùn)動最終讓世界歸于寂靜，那么未來的社會真的要結(jié)束于“虛無”？
從藝術(shù)手法來看，黑色幽默小說家用幽默書寫“黑暗”，讓讀者在啞然失笑之際，不自覺中便接受了荒誕的邏輯和內(nèi)涵。這種在大笑之后的沉思，正是黑色幽默小說所獨(dú)有的藝術(shù)效果和魅力，也是它站在文學(xué)舞臺中心四十年不變的原因。然而，任何幽默文學(xué)都具有時效性，黑色幽默小說也不例外。諾曼·霍蘭德指出，“制造驚喜”（to make surprise）是事物產(chǎn)生幽默效果的重要前提，也是約束幽默小說發(fā)展的重要原因。（Laughing： A Psychology of Humor 19）從早期的北方和西南幽默小說，到之后的地方色彩小說，以及近現(xiàn)代的黑色幽默小說，當(dāng)時過境遷之后，讀者會發(fā)現(xiàn)小說的藝術(shù)魅力早已大打折扣，甚至已然不在。究其原因，特定的社會文化語境會限制產(chǎn)生“驚喜”的條件，而當(dāng)社會現(xiàn)實條件改變之后，“驚喜”生發(fā)的震撼力更會降低，“黑色幽默小說的美學(xué)價值不斷降低，直至退出文學(xué)歷史舞臺”（《美國黑色幽默小說美學(xué)探究》 200）。夢想的荒誕失落，成就了黑色幽默小說。但隨著現(xiàn)實客觀條件的變化，新的問題不斷產(chǎn)生，刻板的藝術(shù)創(chuàng)作理念最終難以滿足“制造驚喜”的條件。正因如此，哈羅德·布魯姆（Harold Bloom）才在本世紀(jì)初大聲宣告：美國黑色幽默小說時代已經(jīng)結(jié)束。（Joseph Hellers Catch-22 1）
隨著黑色幽默小說流派的結(jié)束，美國正式地進(jìn)入了所謂“后現(xiàn)代主義文學(xué)”時期。在解構(gòu)一切的后現(xiàn)代主義作品中，“病態(tài)幽默”（sick humor）大行其道。難怪比爾大聲抱怨到，當(dāng)代作品中的幽默元素大多是“變態(tài)的、黑暗的、毫無意義的”，而“我們的喜劇在整體下滑”。（The Rise and Fall of American Humor 356）在比爾看來，上個世紀(jì)前半期是美國幽默文學(xué)的黃金時期，而在那之后幽默作品就一直行走在下坡路上。從整個美國幽默小說的流變史可以看出，時效性原則確實存在，社會文化語境要求幽默作品不斷地做出相應(yīng)的改變。從早期原罪視角幽默小說，到地方色彩幽默小說，到現(xiàn)實主義傾向幽默小說，再到近現(xiàn)代美國黑色幽默小說，和以少數(shù)族裔為主的“自嘲式”的幽默小說，它們無一例外地和社會文化語境緊密地結(jié)合在一起。因此，比爾所說的幽默小說“下滑期”確實存在。盡管如此，和在馬克·吐溫小說的高潮期之后，幽默小說進(jìn)入積累期一樣，在美國黑色幽默小說的高潮期之后，幽默小說再次進(jìn)入了蟄伏期，等待著在特定語境下新的爆發(fā)期。
參考文獻(xiàn)：
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[5]唐文.美國黑色幽默小說美學(xué)探究[J].文藝爭鳴，2014（3）.
基金項目：本文是國家社會科學(xué)基金項目“美國夢視域下幽默小說的歷史書寫研究”（15CWW028）的階段性成果。
