9月21日晚,德國恩斯特·布施戲劇學院(The School of Dramatic Arts ...
李娜
摘要：進行戲劇表演學習的學生，必須掌握基本專業概念和一些基本的表演技巧，也要了解一個演員的基本使命。通過對德國恩斯特·布施戲劇學院的教學探究，探討基礎訓練法如何按步驟進行戲劇教育基礎教學，如何拓寬學生的感知范疇。一旦學生逐步熟練并不斷運用這些原理，他們就能將所學的技能逐步形成各自不同的工作方法，為今后的演員職業生涯打下堅實的基礎。
關鍵詞：恩斯特·布施戲劇學院 戲劇教育 基礎教學 基礎訓練法 表演訓練 學習階段
中圖分類號：J80-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）12-0184-02
一、德國恩斯特·布施戲劇學院介紹
應德國恩斯特·布施戲劇學院邀請，受中央戲劇學院委派，筆者在德國恩斯特·布施戲劇學院學習并探究了戲劇表演課的基礎課教學。
德國恩斯特·布施戲劇學院是德國歷史最悠久、最具有影響力的戲劇院校，并因其獨特的表演技法而著稱。該技法將斯坦尼斯拉夫斯基的后期教學與布萊希特體系相結合，而基礎訓練法正是這一表演技法的核心。
去時正值開學，筆者有幸參加了恩斯特？布施學院的開學典禮，在開學典禮上見到了沃爾福岡？恩格勒（Wolfgang Engler）院長和大多數學院的老師。
開始是院長講話，他介紹了學院和德國的戲劇現狀，介紹說恩斯特？布施戲劇學院是德國歷史最悠久和最具影響力的戲劇院校，有其獨特的戲劇表演教學技法，在德國各知名劇院的大多數演員都來自于此，不過目前德國的戲劇現狀和演員的就業情況都不容樂觀，所以要進行思考和努力。他對怎樣培養戲劇人才提出思考，恩斯特·布施戲劇學院要求非常扎實的基本功，所以在德國本科表演學習時間要長達四年，大多其他學科三年就夠了。
瑪格瑞特·舒勒（Margarete Schuler）教授作為表演系主任迎接新生，她的開場白非常有趣，引來陣陣歡笑，也讓人思考。她給每位表演系的新生拍照，她說：“美麗是外表所呈現的內心光彩，我現在給你們拍照，四年后再給你們拍，看你們是否真的變漂亮了。美麗都是血汗和淚堆積起來的，大家要知道，表演這個專業領悟到這一點是必不可少的！”
學生的開場表演是TO DO！，大意就是趕快行動起來、去努力、不要空想。結束表演是Only the spirit turn the world around（即唯有精神能改變世界），表演熱情洋溢，正能量爆棚，都給了新生很大的鼓舞。
二、戲劇教育教學的基礎訓練法
表演系學生的教室，基本就是一個小舞臺，占教室的三分之二空間大小，有一個搭出來高于地面大概一尺左右的木質舞臺。在這個木質舞臺上可以進行基礎熱身訓練，也可以用來交學生準備的作業。屋頂上面有最簡易、基礎的燈光設置，窗簾是不透光的，學生每次交作業，都會像在舞臺上一樣。其余三分之一是地面，老師和其他同學可以在下面進行觀看和點評討論。
恩斯特·布施戲劇學院表演系每年招收大概30名新生，在迎新的開學典禮后，這30名新生就要準備單人的表演練習進行展示，以供教師進行分班。這些練習都是學生自選的，既有經典劇目，例如莎士比亞、契訶夫的戲劇，也有柏林舞臺上的現代戲劇。這30名同學根據教師對所在班級的需要進行分配，每個班級10名同學，男女比例各占一半。
瑪格瑞特·舒勒教授帶領10名同學成為一班，進行基礎訓練法教學。
在第一個學期里，基礎訓練法每周進行16小時，在這里介紹一下課程概況。
第1至2周：演員的意識訓練，包括注意力、記憶力、觀察力、敏感感受力、創造力、與搭檔合作、無聲練習；
第3至4周：空間利用練習，包括節奏、情境、態度、潛臺詞、角色訓練；
第5至6周：即興創作練習，包括單人練習、對手練習；
第7周：社會聯系能力訓練（根據布萊希特體系），包括狀態訓練；
第8至9周：分組即興創作練習；
第10至11周：帶文本練習、理論儲備，包括根據文本即興創作、與搭檔分組進行場景練習、演出。
以上的這些內容都有與之相對的訓練和練習。
三、戲劇教育基礎訓練法的作用和意義
在這三個月中，瑪格瑞特·舒勒教授一邊上課，一邊向筆者介紹基礎課程的意義所在。
在課堂上，學生要學習的是一定的專業概念和一些基本的表演技巧，也要了解一個演員的基本使命。這并不意味著要求學生要去準確掌握當下所有的表演方式，要去理解各種各樣的美學觀點，而是要讓學生在其今后的職業生涯實踐中，一旦涉及到這些范疇時，能夠了解、熟悉它們，能夠對表演進行分析和研究。
只有在打好基礎之后，表演者發揮個性才將有意義，才能適應今天的各種標準。因為，一旦對藝術規律有所了解，就可以在此基礎之上，對多種多樣的藝術形式以平常心看待，輕松地加以處理。在這里，很重要的一點是，表演課程的安排不可以隨機擬定，而要讓表演學習的各個步驟有機結合，有序進行。在上課的初期，瑪格瑞特·舒勒教授就把一個學期的課程規劃發到每一個同學手上，讓他們明確這一學期的學習內容和學習目標。
一個演員應該像木工學徒一樣，首先要認真嚴肅地對待這門手藝的學習過程。為此，學習表演的時候必須要在同一點上長時間、不間斷地重復努力。在課堂上，通常一個表演練習，需要不停反復地做。這需要教師和學生共同的耐心，需要學生積極配合。在這個學期中，他們要學會熟練掌握自己的工具，要讓自己有能力在舞臺上敘述故事，為觀眾再現人類的共同生活，并能夠表達出自己的感受，使其清晰可見。
在教授基礎課程時，培養演員創造性的同時，還應該照顧到每個學生彼此之間的差異性，只有這樣，才能讓學生們打好基礎。共同的基礎比任何個別的形式、風格都更重要，基礎凌駕于風格之上，任何當前新的表演方式都是從基礎中演化而來的。只有學好知識，打好基礎，才能讓學生們在日后能夠對不同的表演方式進行自己的處理。
瑪格瑞特·舒勒教授提出，每位教育工作者、大學教師都應該不斷進行總結、概括，思考在基礎課程中，應該教授哪些內容？為什么要設立這些課程？在哪些方面學生們應當自由發揮？為了達到自由發揮的水平，怎樣做才能讓學生盡可能準確地學習，創造性地工作？為了學生的日后職業生涯考慮，哪些練習才能夠激發其表演創造性的靈感？應借助哪些方式，才能夠讓學生集中注意力？只有基礎打牢了，靈感才會出現。在最開始的階段，職業演員要將每一個最小的細節掰開揉碎，并逐個深入。在基礎課程階段，要使表演者清楚、明確地了解這些基本原理。然后在接下來的課程階段中，要讓學生對這些原理逐步熟練、不斷運用，讓每位學生都有可能借用其所學的技能，發展出各自不同的工作方法，這也是演員職業生涯的一個最基本的前提。
通過這樣的方式耐心訓練，再加上時間的檢驗，才能讓演員在個性獨立之路上，踏出堅實的第一步。
瑪格瑞特·舒勒教授把學生的學習狀況分為四個階段：
第一階段：學生不知道自己無能，所以鼓勵學生在一年級時大膽釋放自己、展示自己的才能，在這一階段基本以引導為主，不做專業上的批評，只是建設性的意見，體現在考試上，就是一年級第一個學期學生沒有考試，也沒有成績。
第二階段：學生開始認識到自己無能，這個時間段是二年級，學生可能會感受比較痛苦，學生的學習效果會拉開距離，這時候就需要教師因材施教，對落后一些的學生要鼓勵，對進步一些的學生要求更高。
第三階段：學生認識到自己有能力，這時候學生可能很自負。這時候就要強調應該對于劇場、表演藝術、每一個角色的尊重和敬畏。
第四階段：學生認識不到自己有能力，即在無意識的有能力這一階段潛意識地處理表演能力，演員能夠以所學無意識地對待并以巨大的表演直覺處理。這個階段是具有創作的愉悅性的。
四、結語
要學習表演，就要先打好基礎。要讓學生先有一個堅實的基礎，以便讓他們今后能夠繼續發展，并在職業生涯中能不斷依靠、運用這種基礎能力，而不要因為遇到些許困難，就全盤崩潰。演員這一職業十分特殊，他們既是工具，又是創作者；既是材料，又是產品。在演員的工作中，難免會遇到危機，在這樣的關鍵時候，牢固基礎的重要性就顯現出來了。演員如果基礎打得牢，演技純熟，就能度過難關，充滿自信地繼續工作，甚至可以通過危機提高自身的能力。在基礎課程中，要力圖拓寬學生的感知范疇，如杰爾哈德·艾伯特所言，首先要“打好基礎，才能發展藝術個性”。這是演員從業余通往專業道路上的第一步。
