王子軒

【摘 要】拉斐爾是16世紀意大利杰出的畫家、世界藝術史上最偉大的畫家之一。在其37年短暫的人生中，完成了三百多幅佳作。他創造的純潔美麗的圣母形像，宛如人類文明史上的一顆明珠，至今仍對我們產生巨大的影響。本文通過對拉斐爾·圣齊奧22歲創作的作品（1505-1506年間創作）、他生平創作的眾多圣母像中的經典——《草地上的圣母》（現藏于奧地利維也納的藝術史博物館）的細節與整體關系的把握上，以全新的角度對拉斐爾藝術形式進行分析，對拉斐爾如何營造和諧畫面進行解構性的總結。

【關鍵詞】拉斐爾；圣母；圣子；和諧；解構

中圖分類號：J205 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0155-01

文藝復興時期的意大利著名詩人、學者、紅衣主教本博為拉斐爾在羅馬萬神廟的陵墓擬寫的墓志銘：此乃拉斐爾之墓，自然之母當其在世時，深恐被其征服；當其謝世后，又恐其云亡。[1]印證了拉斐爾以塑造眾多栩栩如生、純潔美麗的圣母形象而久負盛名，他的圣母像以端莊溫柔美麗的平民女性的形象，取代了往日圣母像呆板蒼白的神圣威嚴。拉斐爾從這些美麗的平民女性身上看到了一種永恒的美，并以此寄予了他心中的美學思想。

拉斐爾在彼得羅·佩魯吉諾的作坊做學徒期間，彼得羅·佩魯吉諾對畫面中和諧的藝術表現與如何進行景深感的塑造、對“漸隱法”的使用，都深深地影響了拉斐爾今后的創作。在拉斐爾繪畫作品中，無論是藝術的構圖風格，還是嚴謹而巧妙的空間安排，都有著古典繪畫法則的明顯痕跡，其構圖形式嚴謹、穩定、和諧，集中體現了文藝復興時期繪畫的理性精神。

《草地上的圣母》是一幅古典的、孕育著寧靜的儀式感又飽含生命的作品。畫中的圣母圣子不斷散發出的人性光輝，通過對神的擬人化處理，營造出和諧氛圍。拉斐爾在1514年致卡斯蒂廖內伯爵的信中說：“為了創造一個美麗的女性形象，我要觀察許多的婦女，但由于美人難遇，我要按照頭腦中的理念去創造。”[2]升華形象中的純粹美，將生活中的真實進行人工的處理，創造出一種源于生活高于生活的的美感。

畫面中多處圓形的巧妙運用和無處不在的精致金線，與周圍色彩交相輝映，又巧妙運用光線來融合了顏色。拉斐爾《草地上的圣母》大量運用的這種“顏色振動”的技法，是一種能巧妙產生和諧感的配色技法。

作品首先從純度極低而飽和度極高的大塊棕綠顏色入手，這種灰的色調能使畫面柔和、穩重，更容易烘托出畫面上的其他色彩元素。用低亮度來烘托身穿紅色衣服的圣母，使畫面更顯得生動。圣母紅色衣服所襯的草地傾向于綠色，而藍色衣服所襯的草地偏黃一些，這是拉斐爾通過將紅色與綠色、藍色與黃色的色差形成振動，使畫面更加靈動。拉斐爾畫中的配色，是凸顯畫面真實感的重要手段。在不同的光線下圣母衣服的紅色，有橘紅紫紅等不同的飽和度、不同的冷暖色、不同的明度。正是拉斐爾通過對這些冷暖明暗效果的把握，才使我們從畫面中感受到了真實。圣母圣子在草地上產生的陰影并不是墨綠色，而是墨綠色和紅色的融合，反而讓人感覺更偏紅色，這與草地的綠色形成對比。通過亮部冷色暗部暖色的冷暖變化來進行物體塑造，運用互補色來形成視覺上的“振動效應”。

圣母身后的那個場景是拉斐爾虛構的，也可以看出拉斐爾在構圖設計上的造詣。灰色調的城鎮既顯得飄渺神圣又顯得曠遠，拉斐爾通過對一個城鎮的塑造拉近了畫面的現實感。這個細節創作，讓人感覺縹緲朦朧、詩情畫意，隱在遠處，又使畫面有了深度。它雖然只在畫面中占很小的一部分，但是作者運用了“漸隱法”，對畫面邊緣進行了精心的設計，用來描繪圣母和圣子的面部表情，讓人感到富有生命又帶有難以捉摸的美感。在前景中，拉斐爾創造了一片美麗的風景，一小片草莓燦爛地開放在棕綠色的田野里，更像是在上帝的恩惠下，在信徒心中盛開，飽含勃勃生機而又遠離喧囂。正是這些豐富的細節，讓二維空間的畫面營造出三維空間的感覺。

拉斐爾巧妙運用兩個圣子手中的十字架和圣母飽含深情的目光，把讀者的視線引導在畫面的中心，用非常細膩的線條勾勒出圣嬰的皮膚，與服裝形成鮮明對比。畫面上有許多形態各異的部分，每一部分都蘊含著作者獨特的表現方式，每個形狀都有邊緣的陰影和中心的高光，他保持著這種內部光亮邊緣黯淡的風格，一個區域一個區域地刻畫，對物體表面色彩進行逼真的處理，以達到立體效果。另外，從某些角度看圣母圣子的皮膚，其細膩的光澤完全達到以假亂真的效果。

拉斐爾的藝術作品對后世的藝術家有著非常廣泛的影響，對日后的巴洛克、17世紀法國的古典學派，以及法國大革命后的古典主義，都有著深遠的影響。

參考文獻：

[1]貢布里希.藝術的故事[M].武漢：湖北美術出版社，2014.

[2]范景中.藝術的故事箋注[M].南寧：廣西美術出版社，2011.