張苛中
【摘 要】豫劇是河南的傳統劇種，在河南地區有著悠久的發展歷史。目前，由于各種歷史因素的影響，豫劇武生的革新陷入了困境。本文在對豫劇武生革新過程中遇到的各個阻礙因素進行分析的基礎上，掌握了豫劇武生革新發生的路徑。
【關鍵詞】豫劇武生；表演；革新
中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0049-01
一切藝術都要與時俱進，不斷改革，不斷創新，才能不斷發展，不斷繁榮。豫劇如此，豫劇行當也是如此，豫劇武生表演也是一樣。創新是戲曲藝術的關鍵所在，對此歷史已經做出了驗證。對豫劇武生表演的歷史進行回顧，總結此過程中累積出來的相關經驗，能夠為豫劇武生的發展帶來很大的幫助。
一、豫劇的歷史發展路徑分析
豫劇最早是民間的一種藝術形式，當前能夠查到的最早的關于豫劇的記載是清乾隆年間編撰的《祀縣志》。早在明清時期，我國中原地區就開始流傳河南梆子，到清末民初，其依然被稱為河南梆子，此時，還有另外一種叫法——河南謳，從字面可知豫劇最早應該就是以歌唱為主的，這和目前豫劇舞臺的表現特征比較相符。但豫劇在后期的發展中，逐漸開始出現“綜合性”特征，有了單獨的舞臺、道具、行當和專門的演出劇目，這是一個從低級向高級逐漸轉變的過程。根據傳說，在上世紀三十年代前，豫劇行當分類非常工整，各種角色都有特定的造型和特色。比如，關公的扮演者就只能是大紅臉，二紅臉是不能扮演關公的。發展到后來，這些要求變得相對寬松。但是，在同一個戲內，不同行當的演員對應的角色類型是不能隨意改動的，其都有定數。
豫劇歷史上涌現出了很多著名武生演員，如有“祀縣三亭”之稱的劉金亭。陳素真在回憶錄《情系舞臺》中寫道：“劉金亭先生屬于武生的代表人物之一，是祀縣三大名角中最負盛名的紅武生。他扮相好、風度好、功夫好、表演好，總之是樣樣都好，任何一個方面都非常優秀，樣樣都超過開封那幾位紅武生?！贝撕?，當紅的武生還有徐文德，同時期的還有曹彥章、彭海豹、王忠啟等。經過這些武生大家們的發展，豫劇武生進一步發展，逐漸構成了充滿豫劇風味的表演程式以及劇目，豫劇武生藝壇上出現了百花齊放的局面。
但是，受到“文化大革命”的影響，豫劇武生行在豫劇中的地位越來越低，其在舞臺表演上逐漸出現了被邊緣化的傾向，導致很長一段時間在舞臺上都無法看到優秀的武生戲目。加上改革開放之后民眾文化需要多樣化，單一的演唱方式無法滿足民眾的需要，武生行必須進化到更高級的發展階段，即“綜合性發展”，在表演形式及內容上多做努力，促使武生的多樣化發展。
二、限制豫劇武生革新的因素
（一）內部因素。內部因素是指豫劇藝術自身缺乏獨立的教學演出的理論系統，大部分的豫劇演員自身的文化素養都不高，基本上不具備專業的戲劇武生理論知識。他們的演出一般都需要教師的引導和自身的經驗積累。而教師基本上也是沒有專業理論知識的人員。因此，他們就無法形成專業的理論知識體系，不能從實踐上升到理論階段。
（二）外部因素。豫劇是正宗的河南地方戲，在河南地區有數千年的歷史。但是，由于近現代歷史中，中原地區的經濟長時間處于發展緩慢階段，民眾還處于基本溫飽邊緣，且文化程度整體不高，因此，豫劇的市場并不大。大多豫劇團隊都是將之當作一個謀生的工具。文戲側重于唱，對舞臺道具條件和舞臺環境的要求相對較低。武戲則不一樣，它對舞臺道具有極高的要求，武戲戲目對演員人數的要求也大，這會讓戲班的費用大為增加。在這些綜合因素的影響下，豫劇的發展變得越來越偏，文戲戲目越來越多，而武戲的劇目變得越來越少，開始朝著單一的方向前行。
三、豫劇武生的革新
目前，在豫劇的發展過程中，最常見的就是革新。實際上，我們需要了解豫劇屬于傳統行業，是在農業文明的背景下產生的藝術樣式。革新必須有條件支持，但是豫劇舞臺上卻很少有傳統的劇目流傳，和此構成鮮明比對的是很多粗制濫造的豫劇劇目大量流行。因此，革新必須是在繼承的基礎上。從本質上看，不繼承如何創新？不能革新，最終只能含糊其事。筆者覺得，豫劇武生想要發展，想要革新，就必須繼承，在繼承的基礎上進行革新，將流失和即將流失的藝術特色再次拾起來。
豫劇武生之所以革新多年卻沒有取得好的效果，我們需要靜下心來，對豫劇武生行當的缺陷作出分析。豫劇藝術發展的內在動力不足，方向也存在偏差。而這內在動力就是對傳統劇目的繼承與發展，這是一個劇種行當真正實力的表現，有了這樣的前提，豫劇武生的革新發展才能具有更大的推動力。
四、總結
總之，豫劇武生的革新是一個漫長的過程，想要做好這一工作，必須對豫劇武生的發展歷史和其在發展過程中遇到的障礙進行全面分析，在對豫劇武生革新現狀有更深入了解的基礎上，對豫劇武生革新有一個理想的規劃。
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