吉卉

【摘 要】演員在完成角色塑造的過程中，由于劇中情節和人物在演員心中太過熟悉，所以往往就忽略了角色在規定情境中應該有的真實感受和認知能力。演員應感受規定情境所給的一切信息，將角色的感受、欲求、思想、心理活動準確真實地呈現在舞臺上，才能塑造一個豐滿、立體、有血有肉的人物角色。

【關鍵詞】真實；感受；認知；思想

中圖分類號：J712 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0026-01

一、塑造角色時，感受與認知的重要性

（一）如何做到避免未卜先知

表演是一門研究人的藝術，而感受和認知是人的基本屬性，那演員在塑造角色時應該怎樣去把握感受和認知呢？因為劇本中給出的事件和人物演員會熟記于心，劇中對手說的下一句話，環境出現的任何一次改變，演員是再熟悉不過的，所以演員對接下來發生的事情或見到的人會丟失一種生活中正常該有的感受。比如：臺詞中我問一句“吃飯了嗎？”我的對手回的是“吃了”，在表演中早就知道劇本給出的內容，所以就使演員丟失了那份最真實的感受和認知的能力，這就是“未卜先知”的現象，也是演員和演員之間缺乏交流的表現。

（二）感受與認知在塑造角色上的作用

感受：每個人都有他自己獨特的感受，演員的感受力要更強。因為演員在舞臺上，在表演中要感受對手的存在，要和其他對手共同合作去完成一個作品。而在表演中一個難以說明和觸摸的元素就是“感受”。

邁克爾·杰克遜在This is it中的一段是這樣的，導演安排了一些片段在銀幕上出現，之后就是邁克爾的表演，邁克爾希望自己背向銀幕站著，直到片段結束，他就開始演出。但導演說，假如他站在那個位置他將看不到片段何時結束。邁克爾沉默了一會兒然后跟導演說“我應該感受得到”。“我應該感受得到”這句話深深地打在了我的內心深處，“我感受得到”是一個表演者與整個表演水乳交融的自信。很多演員在演戲的時候往往忽略了感受的重要性，感受對手真的存在，感受自己真的存在，感受現場環境的氣氛，感受整個戲應該有的節奏。

演員從塑造角色開始到完成，就是捕捉真實的一個過程，而在這個真實的表演中，最不可以缺少的就是人的感受和認知的能力，只要能把角色感受、認知和思想的能力做到真實，無疑是一場真實的表演。

二、演員如何捕捉真實

（一）技巧只是通往觀眾內心的橋梁

很多演員依靠技巧去演戲，觀眾看了最多會稱贊一句“好演技”而非“好演員”。在一些演員訪問中，有時會看到節目主持人出題去考驗演員做出喜、怒、哀、樂四個表情，或者在最短的時間流出眼淚等等，對于這些我覺得他們對于表演或表演的技巧的理解是不對的。

有很多演員在舞臺上、鏡頭前哭得死去活來的，而觀眾卻沒有一絲感動。演員在舞臺上、鏡頭前笑得人仰馬翻，而觀眾卻看得呆若木雞。把容易流眼淚的演員就看成是“好演員”這個定義，真的值得我們深思。要感動觀眾還是看演員的內心，而不是看演員表演的技巧或表象，技巧只是表達內心及通往觀眾內心的一道橋梁，而不是目的地。所以要演好活生生的人物，還要從人物內心出發，用最真實的感受和認知面對劇本劇情給出的事件。

（二）如何讓我成為他

演員在完成人物塑造時，最愛提出的問題就是“如何讓我成為他”，我就遇到過這樣的迷惑，首先在出演角色的時候要做到真實的反應和感覺，在我接觸表演初期，我就將人物想象成自己，做到“此時此刻就是我”這樣的反應和感受是真實的，但有時的人物反應會不準確，因為歷史背景的不同，時間長了就難免演什么樣的角色都是一個樣子。后來我改變了想法和態度，做到“此時此刻我就是”，我開始在心中塑造出各種各樣的角色，他們每個人都不一樣，又都一樣。可演出來，我又發現他們不是豐滿的人物，顯得虛假。

直到今天我在反復驗證中明白，在飾演一個角色的時候要建立塑造一個虛擬的劇中的人物，在我和劇中的人物創造一個人物，這個人物又像我，又像劇中的角色，這個人就是我要塑造的人物，他既真實，有思想有欲求，有感受有認知，又符合時代背景和劇中要求。

其實思想是演戲的靈魂，身體是演戲的工具，空有好的思想、創新的想法，沒有好工具，再努力也是徒勞無功。表演是一門研究人的藝術，而演員要演好人就要從內心最深處出發，用最真實的感受和認知來塑造角色，才能打動觀眾。

人，要先有觸覺，再傳入大腦，讓大腦管著那種戲劇的真實。然后再反過來讓演員感覺那就是如同現實的世界，演員就可活在當下——自然、自由自在地生活。別忘了傳統演戲的基本理念：真聽，真看，真實的感受。請不要忘記：認識要先有感受，才會決定如何表達自己的想法，才會有各種各樣的表演產生。

參考文獻：

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