陳君
摘 要：在我國優秀傳統文化中，國畫是其重要的一部分，發揮著不可代替的作用，不但豐富了人們精神文化生活，而且強化了人們的藝術鑒賞力。意境是衡量國畫作品的主要標準，基于此，本文探討了在國畫創作中意境表現手法和技巧，這對于提高人們的藝術情操具有重大意義。
關鍵詞：國畫藝術；意境表現；表現技巧
在我國傳統文化體系中，國畫藝術作為一種繪畫藝術與繪畫情感的主要表現形式，在不斷發展和完善下，國畫藝術中的意境表現形式形成了獨特的、特殊的藝術手法。雖然中國畫意境表現手法受到了其他作品表達形式的感染，但是也得到了很大的提高，可見中國畫藝術至始自終都重視表現“意境”，可見“意境”是中國畫的靈魂。
1 中國畫藝術中“意境”的內涵
說到國畫藝術中的“意境”，就會想到我國的思想流派。在多年的發展下，我國形成以儒家為主的文學流派，此學派注重以“自我完善”為終極目標。在國畫中，其“意境”的內涵與儒家學派的哲學思想是相融通的，但是表現卻各有差異、各有不同。在表現國畫的“意境”中，其“意境”內涵包括兩方面：一是在創作國畫中，作者通過借物抒情，將自身對于生活的熱愛、對人生的感悟，在國畫中全面彰顯，最后創設出與繪畫自身相符的藝術氛圍，與觀看者產生共鳴。二是在創作國畫中，作者并沒有將自身的感情意識施加給觀看者，而是在描摹現實美景，讓觀看者能夠了解和體驗到作品中含有的思想。這就需要創作者注重描寫國畫細節，觸發觀看者的思維意識，引發他們能夠展開無盡的想象。這才是國畫藝術應具有的魅力。當觀賞者在觀賞畫作時，很容易將情感融入其中，這也是產生情感共鳴的一種形式。觀賞者只有體會到畫作所具有的真實情感，才能夠體會到畫作中所要表達的藝術感染力，讓其作品的內涵與魅力能夠得到更高層次的升華。畫作者在進行創作時，需要注重繪畫過程中的每一個細節。通過濃墨重彩、線形統一等繪畫技術，將一些特有的元素融入創作當中。讓觀賞者產生對作品不同角度理解的同時，還可以激發觀賞者的聯想力。從而可以突顯出國畫藝術所具有的深層魅力，將中國畫藝術中的 “意境”體現得淋漓盡致。
2 國畫創作中運用“意境”的要點
2.1 “動靜結合”形式的運用
在創作國畫藝術過程中，動和靜對表現“意境”發揮著重要的作用，也是國畫藝術“意境”表現主要形式。從表面上來講，國畫所體現的藝術形式是靜態形式的藝術創作，平鋪直敘，不會感覺到動態的因素。但在國畫中所蘊含的“意境”正是在此體現，在創作國畫中，作者將動與靜結合在一起的表現手法。如：在創作山水畫中，在幽靜、濃郁的森林中飛進了一只充滿生機活力的小鳥，讓我們在看到森林畫時，能及時感受到小鳥的活潑、鬧騰，為靜態的森林畫添加了一些動態的元素。也正是在這種“動靜相生”的藝術表現特點下，讓廣大觀賞者在看到國畫時，可以從畫面中感受到畫中所講述的故事，并與作者產生共鳴，這正是國畫中“動靜結合”的主要形式。
2.2 “線形統一”形式的運用
國畫的“線形統一”結合是創作國畫的淵源。在最開始創作國畫時，線條是表現意境的主要形式，這與國畫的發展背景是密切相關的。在創作國畫時，人們創作國畫主要是在巖壁形式上進行。所以，在創作國畫中非常重視線條因素。發展到今天，線條依然是國畫中體現“意境”的主要手法，在勾勒線條下，國畫才能體現出生動的、和諧的勞動畫面，并在其中蘊藏著一定的生活哲理。在最近幾年來，在國畫中，簡筆和素描成為了其主要代表，因地制宜的來講簡筆和素描卻有生動之處。在創作國畫中，藝術家一般都會凸顯線條，要么昂揚肆意，要么尖銳形象，充分的表達了作者內心的情感。
2.3 “虛實相生”形式的運用
“虛實相生”對于我們來講，非常熟悉，在國畫“意境”中此種表現手法很常見。通常來講，“實”指的是我們肉眼能夠看到的部分；“虛”指的是我們肉眼無法看到的部分。在國畫的“意境”中，唯有將“實”與“虛”有效的結合，才能創設出令人向往的意境。根據創作國畫的特征，“實”指的是在創作國畫中應用的繪畫技巧，如繪畫的比例、描繪、技巧等，這些內容確保了繪畫的整體性和完整性。在此基礎上，“虛”便是在具體的繪畫中體現的“意境”。如渲染國畫的技巧，作者運用濃墨的色彩來繪畫出一個若有若無的境界，這個境界是引人入勝的。在國畫的“意境”表現中，虛實是互相協調和補充的，唯有“虛實融合”的國畫創作中，才能更好地體現國畫意境。
2.4 “濃墨重彩”形式的運用
在國畫“意境”的表現中，畫面的震撼感作為很關鍵的一部分，在提高畫面的整體感和美觀感中發揮著重要的作用。在大多數國畫中，即便是掃一眼，每幅國畫都會帶來視覺上的震撼，從而刺激著觀看者想要深入了解國畫的欲望，這便是國畫中“濃墨色彩”的作用。在我國山水墨畫中，此種表現手法很常見。國畫的“濃墨色彩”最初誕生于唐朝，作者使用原料加以清水的多少引為濃墨、濕墨和淡墨等，來實現中國畫寫實的目的。這就需要作者在創作國畫時自身要與創設的意境相融，唯有如此，才能創設出撥動人心的作品。如：在創作《金河畔秋意濃》這幅國畫作品中，作者將遠處的青山、火紅的楓葉、近處的漁船等拿捏的恰到好處，意境非常唯美。
3 表達國畫藝術意境的技術技巧
與其他繪畫藝術對比而言，國畫與其是有明顯差異的，具備鮮明的特征。國畫的匠心獨運的繪畫風格源于我國歷史發展遺留下的繪畫技巧，這些技巧包括空間構圖技巧、用筆技巧和著墨技巧等。如下對這些技巧進行了說明：一是用筆的技巧。此技巧是提高國畫作品的主要方式之一，特別是在山水畫中講究居多。在古代繪畫中就提出了用筆的技巧和筆勢的力度與走向，這些都需要長久的練習才能很好地掌握。畫作不但要傳神和使用規格的筆外，還要融入自身的感情因素，在執行畫筆中一些硬性的技術技巧要求是必需的。二是，著墨的技巧。在歷史的快速發展下，國畫題材越發多樣化，也涌現了多種類別的紙張，相對應的著墨技巧也在變化中。水墨與彩墨主要以墨為原料，融入水的調節配比不同的濃度，讓畫者運用墨跡在創作國畫中變換黑色、白色、灰色三種層次，運用積墨、潑墨和蘸墨等技巧設計出形式各樣的人物形象、悠遠引人的意境。三是空間構圖的技巧。在構建山水畫意境中，空間構圖是其構建的基礎。空間構圖的巧妙性在于傳遞畫面的意境，并運用一定的技巧用多種形式的黑色、白色、灰色將遠景與近景過渡在一起，在更迭顏色中呈現出畫面后的意境。
4 結語
從上面的分析可以表明，“意境”既是國畫的精髓，也是國畫藝術思想的主要表現手法。在創作國畫中，作者常常運用“線形統一”“動靜結合”和“濃墨色彩”等多種表現手法來襯托出國畫中的意境，將觀看者帶入這種意境中，從而深入的感受到國畫的魅力。但我們都知道，藝術并沒有固定的結論，藝術的創作來源于作者的生活經歷和內心世界，可見每一幅國畫作品都在表現著作者的內心情感。
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