林東靈

摘 要：國畫藝術是中華民族文化中非常重要的一部分，對其意境表現手法格外重視，文章圍繞國畫藝術重視意境表現手法的原因，對國畫藝術意境表現手法的變遷進行了深入分析，并重點闡述了國畫藝術意境的表現技巧，對國畫藝術的發展具有非常重要的促進作用。

關鍵詞：國畫藝術；意境；表現手法；變遷

作為我國傳統文化的重要組成部分，國畫將我國多元化的文化藝術充分展示了出來，并且與其他的文化一起組成了我國的民族特色文化。國畫不僅能豐富人們的精神文化生活，還能提高人們的藝術鑒賞能力，對培養人們的藝術情操有著非常重要的作用。一幅完美的國畫不僅僅要構圖精妙，更要表現出不同的意境。本文對國畫藝術中意境表現手法的變遷進行了分析。

1 國畫藝術重視意境表現的原因

國畫之所以被稱作是一種獨立的藝術形式，并且還帶有自身的藝術特點，是因為其對意境表現非常重視。國畫對意境表現重視的原因主要有以下兩點：

1.1 儒家、道家、佛家思想的影響

意境是古典美學中一個重要的概念，它與儒家、道家以及佛家的思想觀念是密不可分的。儒家和道家的思想主要講的是內外兼修和中庸之道，注重天人合一，要求必須要用心對待自然、感受自然，一定要實現人與自然和諧相處的狀態，甚至是人與自然要融為一體。也就是說，畫家要融進大自然當中，從特有的角度觀察自然，并且表達出自己的感受。而佛家的思想是那種超越生死的狀態，它更注重心靈的感悟，佛家認為，一切萬物都是有佛性的，一定要站在某種高度，用自己的心去感悟生活的道理，去看透世界中的一切。繪畫被這三種思想深深的影響，漸漸的用抽象的形式表達深層次的事物，對意境的手法漸漸重視起來。所以，國畫藝術對意境的重視，是將哲學理念和思想行為完美地結合在一起，是領悟和表達抽象事物的形式。[1]

1.2 詩歌重視意境的影響

詩歌的影響也是國畫藝術重視意境表現的原因。古代的詩歌都是在意境的基礎上進行創作的，詩人會通過回憶，或者是構想來表達自身的感受，從而完成詩歌的創作。詩歌創作特別重視詩情畫意，詩中有畫、畫中有詩的意境，要求詩人要將自己主觀的思想感情與客觀的事物結合在一起，達到渾然天成的藝術境界。因此，繪畫也受到影響，十分注重畫中有意的表達，通過繪畫的形式給觀看者一種抽象的意境，使觀看者在感官上和思想上都能得到享受。

2 國畫藝術中意境表現手法的變遷

2.1 線條與國畫的古樸之境

線條是繪畫的根本，也是表現意境的重要手段，這一說法在傳統的繪畫中得到了充分的體現。早期的繪畫創作都是在巖壁、陶器鐘鼎以及帛畫上進行的，這些作品體現了線條是繪畫的主要手段。我國古代的青銅器，不僅是器物，更是一件件工藝美術品。在青銅器上，常見的紋飾有龍紋、虎紋以及云雷紋等，看上去特別美觀。

2.2 濃墨重彩，飄逸之境

繪畫還有一種形式是水墨畫，水墨畫始于唐朝，但是卻被譽為中國的國畫代表。最基本的水墨畫只有水和墨、黑色和白色，但是發展之后也會有工筆花鳥畫，色彩非常鮮艷，后人也稱之為彩墨畫。在國畫當中，墨是其特有的材料之一，以墨為主要原料，以加入清水的多少分別被稱作濃墨、淡墨、干墨、濕墨以及焦墨等，能夠畫出不同的濃淡層次，看上去會有不一樣的韻味，所以，又被稱為墨韻。[2]

例如，所謂的水墨寫意畫，就是利用濃墨重彩來達到寫意的目的。雖然畫家要根據客觀的世界來進行創作，但是也不能完全被動地去模擬對象。畫中的事物是經過畫家精心的創作，并且融入自己的感受，來表達自己獨特的趣味和情感。比如著名山水畫作家張鐵石的《黃金河畔秋意濃》，朦朧的高山和鮮紅的楓葉相互交融在一起，飄蕩在江上的漁船為整幅畫增添了生機和活力，一幅秋意濃濃的作品呈現在了觀看者的眼前，給人一種飄逸的感覺。在國畫藝術中，水墨和線條是密不可分的，它們是并列存在的。而且，在繪畫過程中，線條和水墨都是最基礎的。

3 國畫藝術中意境的表現技巧

3.1 虛實結合的意境表現技巧

對于我國國畫的意境表現技巧來說，虛實結合是一種非常重要的技巧。在創作國畫藝術的過程中，我們能夠用感官感受到的就被稱為實，而透過實所表現出來的意境就是虛，國畫藝術中的這種意境能夠給人們帶來心靈上的震撼和精神上的觸動。畫家在進行國畫作品的創作時，所應用的虛實結合手法也不盡相同，因為兩種表現技巧的目標有所不同，虛指的是國畫中的文化內容，只有對作品的內容進行分析，才能感受到其中的意境；而實指的是人體感官能夠感受到的，是一種真實的意境表現技巧，能夠將國畫的意詩意充分地表現出來。由此可見，虛與實是密不可分、互相作用、相輔相成的，在國畫作品的創作中，不能將兩者分開。具體來講，就是國畫藝術一定要將實作為基礎，之后在虛的襯托下充分體現出其中的詩意和意境。

3.2 動靜結合的意境表現技巧

我國的國畫藝術比較注重意境的表現，而動靜結合是表現國畫意境的一種根本技巧。國畫主張用靜止的圖像來表現動態的意境，雖然看上去樸實無華，但是實質卻不是這樣，畫家通過靜止的事物進行了動態情感的表達，從而更加突出了畫家的真實情感。另外，欣賞者在欣賞國畫作品時，也不再單單欣賞其中的山水、房屋等，會更加注重理解作者的感情，從而表現出作品的意境，這是一種心隨畫動的意境表現技巧。

3.3 線形結合的意境表現技巧

在人們的現實生活中，線條的應用能夠生動形象的勾畫出相應的畫面，我國古代畫家在一開始就將線條作為了表現意境的主要技巧。隨著國畫的不斷發展，國畫創作形式已經將線條變成了重要的應用技巧，雖然這些線條看上去樸實無華，但是實際上都經過了畫家的精心修。也就是說，現代畫家利用了一種隨心所欲的手法，將國畫藝術的詩意和意境完全表達了出來，可見線條在國畫藝術中的重要作用。

3.4 墨彩結合的意境表現技巧

其實，我國國畫在最初階段是以水墨畫為主的，隨著國畫藝術的不斷發展，在其中加入了更多的色彩，也就變成了彩墨畫。彩墨畫主要以花鳥畫為主要代表，在表現國畫意境的過程中，墨彩的結合變成了表現意境的主要手法。在國畫意境表現時，墨彩結合不僅能夠實現色彩的廣泛使用，還能將畫家的情感充分的表達出來，對國畫藝術具有特殊的含義。

4 結語

在中國國畫的發展過程中，對意境的表現一直非常重視，并且也一直強調要對繪畫的方法進行創新。所以，近幾年，國畫藝術中意境表現手法也不斷地在進行改革，這些因素的發展對國畫的進一步發展有著非常重要的推動作用。國畫藝術中意境表現手法的變遷一定會使國畫實現更加長遠的、可持續發展的目標。

參考文獻：

[1] 郝勵.淺析國畫藝術中意境表現手法的變遷[J].中國校外教育，2012（15）：154.

[2] 徐暢.淺析中國畫藝術中的意境表現手法的變遷[J].美術教育研究，2012（05）：29.

[3] 侯靜雯.探析國畫藝術中的意境表現手法的變遷[J].求知導刊，2016（01）：37-38.