蘇若云

摘 要：線條是藝術家用繪畫工具在描繪客觀事物和表達主觀思想時在畫布上留下的痕跡。雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術內涵與文化素養，同時也是展現畫家藝術個性與藝術風格的重要手段。不同的線條會產生不同的視覺觀感，成為藝術家自身興趣、品位、藝術修養與傳達感情的窗口，顯現了藝術家個人的特點。

關鍵詞：線條；藝術家；個人情感

1 線條是生命情感傳遞的載體

線條不是真實存在的，它不具有物質性。線條始于藝術家通過繪畫來表達自身的藝術修養和情感體驗，是遵循著審美規律應運而生的。線條是用來傳達藝術家個人性格和主觀情感的一種手段，因此藝術家們用線的風格迥異。線條的美感來源于藝術家的自身修為與豐富內涵，它是眼心手和諧統一，同時作用下的產物。“藝術作品本來就是藝術家獨特的、視覺知覺對象，以他的選擇能力，所得出的自由形式。”（哲學家費德勒語）由于東西方文化背景的差異，“線”的繪畫表現形式亦有一些差異：東方畫家注重神韻、意境的表達，在線的運用上亦重視表現情感，作品中追求形不到而意到，富有強烈的韻律感和裝飾感；西方畫家作品中的線則更具理性。在宏觀而概括的東西方劃分下，線條的表現力因不同藝術家自身的生活經歷和性格特質再次得以更細的區分，往往與作者的情感及主觀意念緊密聯系在一起。線條是藝術家真情實感的一種載體，它們的面貌體現了藝術家的個性風格以及精神世界，沒有情感就沒有了藝術源動力。梵高說：“有時情感非常強烈，使人簡直不知道自己是在工作……筆劃持續連貫而來，好像一段話或一封信中的詞語一樣。”塞尚說：“畫面自有其真實性”，我們在大師的作品面前之所以感動，是因為偉大的作品一定包含兩個方面：一個是技術上的，一個是精神上的。另一方面，我相信凡是能震撼人們心靈深處的作品，一定凝固了畫者飽滿的深情，畫面不只是畫家精神的載體，它傳遞了畫家所賦予的人性或神性光輝，這才是作品動人之處。“我畫我自己的現實”墨西哥女畫家弗里達·卡洛這樣說。繪畫中沒有情感表達，筆墨再多也不能成為優秀的藝術作品，沒有帶上特殊的心情，再美的模特兒，也會被熟視無睹，也只是空的軀殼，并不感人。線條源自繪畫技法，始于畫家自身的個人修養和個人風格特點。中國畫講究“骨法用筆”。就好比歌唱家的歌喉，旋律中的音符，它細膩而全面地創建了一幅優秀畫作的審美底蘊。

2 藝術家通過線條表達個人情感

個人情感是一個綜合作用下的產物，是天性、所處時代、生活經歷等結合后面對客觀事物的主觀表現。而線條作為實現個人情感表達的形式，則會根據具體心緒的不同，有不同的表現力。此文以藝術家蒙克和比亞茲萊為主要分析對象，具體看待線條如何實現藝術家個人情感表達。

2.1 蒙克（Edvard Munch）

幼年喪母，姐姐被肺結核奪去了生命，妹妹又患上了精神病。童年時的不幸成為了蒙克的個人經驗，以至于其一生的創作都深受影響。他曾在童年時期編寫了一本附有插圖的“日記”，日記最后一部分寫到了關于對藝術原理的觀察，其中很獨特的一點就是他對體驗態度和觀察反映事物的標準有著極端的主觀性的體驗和支持。蒙克將這種創作擴展為一種客觀和表現主義方向，這種情緒內容是很重要的。蒙克最著名的《吶喊》中骷髏一樣的面龐、血一樣的晚霞，扭曲的人物形象，在表達這些張裂的情感的時候，蒙克的用線可謂生動固執，整幅畫面除了個性鮮明的色彩有助于情感表達外，最擊中人心的就是粗糲的線條，壓抑里透出狂放，線條營造出整個畫面的氛圍，使人感受到恐慌、驚懼、甚至透過線條能聽到骷髏人發自心底充滿尖叫的聲音。正如他自己所說：“我要描寫的是那種觸動我心靈和眼睛的線條和色彩。我不畫我做見到的東西，而是畫我所經歷的東西。”

2.2 比亞茲萊（Aubrey Beardsley）

曲線是比亞茲萊插畫中最重要的語言元素之一，通過曲線傳達了溫柔、纏綿、流動、自由、柔和等情感因素，這也正是比亞茲萊被譽為唯美主義大師的重要原因。比亞茲萊的線條藝術就這樣在線的長短繁簡快慢全在隨意中自然流露、隨勢乘機的獨特魅力。線的疏密、走向、強弱等形態會使畫面產生沉靜、騷動、悲慟、愉悅等不同感覺，線條往往暗示和記錄著藝術家的情感變遷。十九世紀日本浮世繪版畫傳入歐洲，比亞茲萊吸收了日本浮世繪中酣暢淋漓且具有高度裝飾性的線條。用線條來界定輪廓，用未加描摹的空白背景營造空間感，以簡化的方式追求形式的統一，經過個人的藝術創作后呈現了獨特的藝術風貌。

其代表作《莎樂美》講述的是一個愛情世界里由愛轉恨的故事，在“THE CLIMAX”這一節的插圖里莎樂美的刻畫中，衣飾采用了中國白描式的手法，只是顯得更為克制，簡練而又理性。表達出了莎樂美終于獲得自己心愛人，卻是一顆已死去肉身的頭顱時的凄涼的悲愴美。由弧線所分隔的黑白背景空間蘊藏著動感，居于右上方的莎樂美手捧約翰的頭，做出準備親吻的姿勢，約翰頭顱所滴下來的血開出了罌粟花，血滴花束形成的直線背景的弧線與鱗片狀的圓形成對比，共同構成畫面的均衡。這種特殊動感的線條將畫面主題表現得更具戲劇性和感染力。

隨著畫風的日漸成熟，比亞茲萊的線條更成為通往比亞茲萊內在真實的道路，使我們透過一根根線條潛入畫中人物和畫家內心。比亞茲萊很多作品中描繪有巫師小丑與乞丐這些社會底層人民。我們甚至可以把這個反復出現在比亞茲萊插畫作品中的小丑視為畫家本人。雖然在藝術上有著極高的造詣，比亞茲萊的生活和藝術道路卻極盡辛酸。開始他只是一家保險公司的小職員，棄職作了專業插圖畫家。1894年著名的《黃皮書》雜志創刊，22歲的比亞茲萊便成為了它的美術編輯。但雜志一共才出了四期，主創者王爾德便因同性戀罪進了監獄；比亞茲萊因此郁郁寡歡，傳媒也把作為王爾德好友的他作為追逐的對象。畫家只得辭去職務，進了由蕭伯納等人創辦的《薩福伊》雜志社，但它不久也由于各種原因夭亡了。比亞茲萊窮困潦倒，又患了肺結核，不幸在26歲便離開了人世。再晚一點的時候，遺傳的肺病漸漸拖垮了他，彌留之際最后的杰作《沃爾波尼》中，比亞茲萊運用如鐵絲一般 堅硬的線條來描繪主人公的形象，實際上，比亞茲萊晚年 的幾幅作品風格非但不是頹廢主義的，相反飽含著高昂 的生命激情，背后卻是比亞茲萊向我們傳達了深深的悲哀。深入審視其晚年作品，發現畫作中有很多對最后生命的感悟。

參考文獻：

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