簡述梨園戲下南名師許志仁表演藝術-... 電吉他的結構簡介吉他教學

郭智峰

摘 要：多年來，通過多位梨園前輩的言傳身教、述史憶昔，筆者對許志仁這位只聞其名、受其益，而未見其人的前輩名師產生了好奇、探究的心情。名師許志仁為丑、末行代表，他以古樸淳厚、生動活潑的表演風格為梨園戲丑行奠定了極其深厚的表演基礎，儲備了豐富的藝術資源并傳予后人。

關鍵詞：梨園戲；下南流派；丑行

1 劇種簡介、流派風貌

發祥于歷史文化名城泉州的梨園戲，是中國現存最古老的劇種之一。在歷史的變遷中，梨園戲分為小梨園和大梨園的“上路”“下南”兩支三流派。三流派各自擁有自己的看家戲“十八棚頭”。小梨園又稱“七子班”，是因一出戲由七個不同行當的未成年演員扮演所有角色而得名。小梨園劇目題材以表現才子佳人情怨糾葛的生旦戲為多，保存有《劉智遠》《陳三》等劇。古代的行政區域稱為“路”，福建路的上面省份稱為“上路”，并且成為梨園戲對于浙江路這一外來流派的專稱?！吧下贰绷髋傻膭∧慷鄶捣笱莸弁鯇⑾?、忠孝節義，如《王十朋》《朱壽昌》等。相對于“上路”，泉州人一向自稱為“下南人”，因此“下南”一詞也成為泉州土生土長的梨園戲這一流派的名稱。它現存的傳統劇目都是全國罕見的，如《劉永》《龔克己》等皆為梨園戲獨有，這些多是因果報應、教化勸世類型的劇目。所有“下南”流派的口述記錄本文詞質樸，具有草根本色和泥土味，顯然未經文人潤色。并且，其樂曲多采用古曲牌。每出戲雖以生、旦為主人公，但夾入大段插科打諢，化嚴肅為輕松，以增加喜劇色彩。

三流派在表演上是統一的，有一套嚴謹的程式動作稱為“十八步科母”。小梨園是以六七歲至十六歲之間的未成年兒童做演員，由一個師傅口授教習，模擬上演，因此規格最嚴，較為完整地保存了原有的傳統表演藝術形式。大梨園則是由各小梨園戲班成年后的演員或吸收成年新角及一部分票友、戲迷混合組成的“成人班”，因此在表演藝術上雖仍是小梨園的基礎，但是表演上有進一步的體會和發揮，更因演員來自各班，不是出自同一師傅，也就必然有所差異。其中，更不乏名藝人獨創表演技藝、搬演名劇傳演至閩南大地，如生行名師陳德碗的《十朋猜》、貼行名師李清河的《冷溫亭》、凈行名師姚望銘的《大保奏》、丑行名師許志仁的《義童算粿賬》等等。諸位名師的藝術展現的側重點各有不同，在唱念做表間演繹忠孝節義、悲歡離合，他們塑造的一個個鮮活的藝術形象深入民心，在閩南觀眾的心里埋下不滅的藝術種子。

在諸位名師中，“下南”流派名師許志仁為丑、末行代表，他以古樸淳厚、生動活潑的表演風格為梨園戲丑行奠定了極其深厚的表演基礎，儲備了豐富的藝術資源并傳予后人。但可惜因時代局限，舊藝人的生平，包括藝事、技藝并無機會被記錄和梳理出來。今作為梨園后輩，筆者學藝多年，在藝術上受前輩名師無形教益，如受林賦賦、龔萬里、許天相等老師傳授“下南”流派《義童算粿賬》《岑鵬歸漢》等諸多劇目，而這些皆是名師許志仁創演傳承的名劇名折。因此，筆者有責任將所學、所訪的過程以認真負責的態度記錄并整理出來。

2 “許志仁”其人其藝傳承概況

許志仁，梨園戲“下南”流派丑、末行名老藝人，梨園戲行內亦稱他為“仁師”。他早年在泉州南安巖浦“德春班”、晉江青陽“寶興班”任演員及教戲師傅，以丑、末行當表演名噪閩南；1953年，福建省梨園戲實驗劇團成立，他即以名老藝人的身份加入，并同時擔任泉州地區梨園戲演員訓練班教師。現今，在梨園戲舞臺上活躍的諸多梨園戲名家，如林賦賦、龔萬里等皆曾師事于他膝下、受教于他。仁師不僅有極為高妙的表演藝術，同時也擁有豐富的“下南”流派傳統劇目的腹稿?！跋履稀绷髋涩F存的記錄本大都是由他口述的，記有《蘇秦》《劉永》《何文秀》等20余個傳統劇目，這些劇目由他單獨口述或以其口述為主，再補以他人散出，這些貢獻實為一份無價的藝術遺產。仁師早年入小梨園“戲仔班”習藝，受到嚴格的藝術訓練，他應工旦角，因外部形象面容姣好飾演旦角有天然條件。雖然年代久遠已不能知悉他的文化程度、小梨園旦行的表演造詣到何種程度，但根據梨園戲名宿吳捷秋導演與他接觸中記錄的文字可窺一斑。某次，吳捷秋導演與其他老藝人談論小梨園劇目《崔杼》時，他在旁隨口答曰：“崔杼弒齊君，陳文子有馬十乘，棄而違之。”此句典出自《論語》，他能隨口答之令人詫異。不僅如此，梨園戲名劇《陳三五娘》中，“賞花”一折亦是由他補述傳授，讓這折載歌載舞的文詞、樂曲都極其高雅的折戲，以及“五娘、益春”兩個旦行角色表演能得以完整規范的保留，足見他的幼功基礎深厚而扎實。成年后，因為小梨園童伶表演的局限性，仁師的身體條件隨著成長的變化逐漸不適合扮演旦角，所以他根據自身條件轉變行當，“化缺為圓”，創造性地將旦行的科步程式化用到丑、末行當的表演中，然后再夸大變異形成動漫式的效果。仁師形體表演上的這些獨特的身段科范，被筆者的老師們稱為“仁師步”。并且，他還獨創了許多表演技藝，并以豐富的生活閱歷，結合劇目人物將許多角色演得精妙絕倫、幽默風趣，如仁師演出的《岑鵬歸漢》一折，前有南棍表演，后有嗩吶擬人聲道白表演，整體結合劇情展現技術，豐滿人物，表演得酣暢淋漓，令人贊嘆。仁師尤為稱道的還有道白功夫，如《劉永·義童算粿賬》中他塑造的“義童”角色便是以道白來表現，不飾太多肢體動作，只用幾個有特點的身段形象配合道白表演，便將一個豐滿、真實的藝術形象牢牢地固定在舞臺之上。在劇中，演員要扮演“義童”，而“義童”又要模仿“金姑”“金章嫂”等數個角色。仁師在人物性格上突出“義童”雇工身份又見義勇為的性格，表演上用的是生動的閩南語言，這些語言充滿鄉土人情，富有親切感、濃烈的生活色彩和泥土味。在道白技巧上，每個段落他都會根據不同角色的性格和思想感情來表現每一句道白的白韻，每一個人物、每一句話怎樣念都有固定的設計，因為這些白念得好，人物形象就能隨之顯現出來。可以說，仁師是以喜怒哀樂、吞吐浮沉八個字來設計人物道白的，就連年齡、性格、身份、思想感情都被包括了進去，兼顧了語言與藝術的統一性與現實性。

綜上，仁師之所以能成為一個有獨特個性和獨創精神的名藝人，原因在于他首先是演員且擅長旦、丑、末幾個行當，同時腹內有豐富完整的戲出。他是沒念過多少書的藝人，全憑記憶從前輩師傅的口頭傳授中將劇本“寫在”肚子里，并同時能獨立思考，具有創造力和獨到的見解。因此可以這么說，仁師能自成一派，絕不是因為他從學戲那天起主觀上就打算形成自己的一派，而必定是在不斷成長發展中，根據自己的條件取得一定造詣后逐漸形成的。

仁師后半生基本從事教育工作，他培養了很多觀眾所喜愛的優秀演員和傳播梨園戲技藝的優秀教師，再傳弟子和學生亦諸多，是梨園戲火種真正的傳承者。仁師中年后身患疾病，有嚴重的頭風癥，時時疼痛難耐，只能靠藥油摩擦來緩解，盡管如此，他仍然堅持教學，在1956～1962年教習出56級、57級、59級等幾批梨園戲演員。這些演員在日后數十年又成為梨園戲的中流砥柱，他們晚年承擔起梨園戲傳承的使命，又教習了89級、97級、07級等幾批學員。作為他們的弟子，筆者從每一位前輩師傅的傳承身影中感覺到了自己所肩負的劇種發展的使命感和責任感。

3 結語

作為中國戲曲界歷史最為古老的劇種的傳承者，幾代梨園人本著搶救、繼承、研究、傳承優秀梨園戲藝術這一宗旨開展工作。因為梨園戲有如宋元古瓷，精致典雅，古樸細膩，須用心呵護，所以能為其營造一個安靜、純潔的藝術環境，是梨園戲眾梨園子弟的心愿。

參考文獻：

[1] 莊長江.泉南戲史鉤沉[M]. 2008.

[2] 古南戲遺響[M].福建省梨園戲實驗劇團.