...于1981年的水彩畫《上海外灘》-中國水彩畫是否走上無可奈何邊緣路
周斌
摘要：北海和上海兩個沿海城市的水彩畫在中國水彩畫的發展歷程中都占有重要的地位。這兩片土地都孕育了人們特別的審美價值取向和地域文化，北海水彩畫的歷史悠久，早期由英國傳入，其作品多以北部灣為創作題材，以寫意為主流。上海水彩畫伴隨著西學東漸的腳步傳入，多以江南情懷為表達，通過水來創造情境，以寫實為主流。本文主要從北海與上海兩地水彩畫的審美特征、藝術表達、風格特征三方面進行比較，試圖探索不同地域水彩畫的異同，揭示水彩畫藝術存在和歷史發展的普遍規律。
關鍵詞：北海 上海 比較 審美特征 風格特征 藝術特征
中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）15-0070-02
一、北海與上海兩地水彩畫審美特征比較
水彩畫源起德國，在英國達到了興盛時期，傳入我國沿海城市已經有百余年的歷史。二十世紀八十年代以來，北海和上海是我國首批對外開放的沿海城市，外來文化的流入為人們的藝術和文化生活帶來了新的色彩，也將西方的水彩畫與中國的繪畫進行了有機的融合，形成了本民族自己的水彩畫藝術特色。清代學者王國維在《人間詞話》中有過“寫境”和“造境”的審美范疇之說，他描述為寫實與理想之分，也就是我們所說的現實主義和浪漫主義。上海水彩畫中蘊含了中國傳統美學的“寫境”之意，北海水彩畫中蘊含了中國傳統美學“造境”之象。“寫”突出了實，“造”突出了虛，虛實相生，剛好形成有機的互補，均有我們借鑒之處。
受地理條件海洋文化的影響，沿海城市的水彩畫審美特征自然離不開廣闊的大海和漁業生活，這也構成了北海和上海兩地水彩畫發展的基本條件。水彩畫傳入我國自然將西方人的審美和中國人的審美有機的融合并且帶有濃重的地域特色。上海水彩畫的創作追求典雅與詩意之美，融水彩于意境當中，略顯情趣。忽略了色的表現突出了水的運用。煙光露影的水氣、動感、靈動、流暢，使水彩畫鮮活生動起來。水韻的表達流暢自然，畫面簡潔但內容豐富，色彩簡單卻蘊含曼妙之美感。多以寫實來表達古色古香的小橋流水人家。廣西水彩畫創作保留了傳統水彩畫的技法，同時又在其中追求個性的藝術語言表達，在色彩的運用上與自然光景完美的結合，是人們對美好生活向往的一種真實的情感表達需求，既具有出水芙蓉般柔美潤透之感，又不失海洋般遼闊寬廣之美，多以寫意來表達北部灣的風景和人文情懷。色彩絢爛又不失鮮活潤透。不同的色彩又具有不同的主觀審美特征，紅色代表了激情，綠色代表了生機，藍色代表了廣闊與浩瀚，藝術家對色彩的運用恰恰是內心審美情感的抒發。這些色彩的運用又是對自然和生活圖景最真切的表達。廣西水彩畫對水的運用不及上海水彩畫那么注重，這和廣西地處我國最南端的地理環境和氣候有關，天氣的炎熱，水汽容易揮發，在創作中水分的流失較快。總之，北海和上海的審美特征各具特色。
二、北海與上海兩地水彩畫藝術表達比較
水彩畫有其獨特的藝術表達手法，水彩畫中水與時間把握是很重要的，控制好水的多少，這是一個量的問題，把握好干濕的時間，這是時間和度的問題。畫面要充分表達出水的感覺。水彩畫中的水在地域、季節、天氣、溫度不同的情況下，表達也不同。其特點具有流動的韻律美感。
上海的水彩畫讓人感覺到有水韻十足之味，將水的表達提升到了中國美學意境的審美范疇，因此也以水而聞名。如中國傳統繪畫當中對水的意境也有所描述，惲壽平在《南田論畫》中說：“方壺潑墨，全不求似，自謂獨參造化之權，使真宰欲泣也。宇宙之內豈可無此種境界”。水彩畫中水的表達就將中國傳統繪畫的美學表達融入其中，與所表達的情與景相融合，畫面由水裝點似乎又不見水，水以煙波浩渺之勢融入畫面。上海畫家王濟遠在《武林春水》中寫道：“水彩來之趣味，在水分之中包含氣韻，使心緒與物溶解，而將以自慰自樂。”水彩畫家冉熙早年在作品中對水與彩的運用有自己獨到的表達，在水分浸潤的濕紙上創作，畫面力度感極強，具有鮮明的特點。選擇的題材不同，表達也會不同，對具體的物象把握是關鍵，因此也呈現出不同的水的表達方式，有流動的水的表達、沉漬的水的表達、滲化的水的表達等等多種形式。上海水彩的寫實表現手法在張充仁、潘思同、李詠森等老一代水彩畫家手中奠定了基調，在劉亞平、杜國浩、侯偉等畫家的藝術表達中得到了進一步的發展。水彩逼真飄逸的感覺和水潤靈動的效果是上海水彩畫多樣的表達手法。上海畫家柳毅善于傳統的純水彩風格的表達，集海派的傳統又有創新，水中有情，情中有景，用色簡潔，具有明澈高潔之美感，將水與色的表達完美的結合。杜國浩先生更注重真實的水彩效果表達，其作品與時俱進，常有一些大場景的表達，具有典型的時代風格。上海水彩畫將中西方的審美有效地結合，賦予了其新的內涵。
北海水彩畫鮮活清新、題材豐富，藝術表達的語言多種多樣，充滿了地域的情懷和時代的氣息。這種接近生活的藝術表達將大自然和人類生活以一幅幅清新的畫面呈現了出來。在湯由礎先生的帶領下，蔡道東、張國楠、張國權等人為北海的水彩畫發展奠定了堅實的基礎。在繼承了英國水彩畫的基礎上又加入了現實主義色彩的表達，在時間的綿延中將水彩賦予了鮮活的生命，創造出了一幅幅恬美的意境。湯由礎先生創作的《繡紅旗》《荔枝熟了》《月夜檢修》這些作品將人、自然和時代很好的結合，不僅有自然的醇美，又具有時代的氣息。蔡道東先生創作的《港夜》《牛場》《夜以繼日》等作品從色彩、線條的張力與感染力將光景表達得淋漓盡致。張國楠先生創作的《秋夜隨風》《我們的大地》《南灣海岸》等作品對色彩、造型、水分的把握十分到位，水在時間中要很好的把握并不是一件容易的事情，過早不行，太遲了也不得，恰到好處才能使畫面水潤鮮活。《南灣潮落》《進港》《雨后》等作品都顯得十分生動。張國權先生創作的《春分》《過云雨》《南灣夕陽》《潿洲清晨》等作品對水和色的把握也十分到位。畫面清新、透徹、給人有一種水氣撲面而來，美麗自然，清爽宜人的感覺。
三、北海與上海兩地水彩畫風格特征比較
水彩畫的風格能夠體現一個地區人們的藝術追求和特色。北海和上海兩地的水彩畫風格呈現出各自的特色。北海地處北部灣地區，形成了自己獨有的“北部灣畫風”和“漓江畫派”，匯聚了西洋水彩畫的風格和海洋文化的風格特征。藝術家們的藝術風格多樣，多以寫意為主，在探索中不斷地挖掘，使用各自獨特的藝術語言，對大海、港灣、漁船、漁民、街景等地方風格特征進行描寫和刻畫，表現出鮮明的地域性特征和海洋文化氣息。上海地處我國的東面，素有東方明珠的贊譽，水彩畫風格和表達形式多樣，有抽象的表達，也有寫實的描述，其中主要還是以寫實風格特征為主流。真實地表現了上海美麗的自然風光和人文情懷。
同樣是對大海的描繪，北海水彩畫透露出寬廣澎湃、質樸自然之感，上海水彩畫透出清澈明凈、韻味十足的美感。北海水彩畫創作風格受到了英國寫實主義的影響，運用了清爽、通透的表現手法。在表現大海的壯闊之美時，畫面水天一色，一氣呵成，韻味十足。上海水彩畫中總是隱藏著淡淡“江南情調”的亭臺樓閣，小橋流水的畫面一下子映入眼簾，自然、清新，這種水汽籠罩的江南美景讓人不禁想起了元代馬致遠的《天凈沙·秋思》中的詩詞：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，斷腸人在天涯。”這里的“小橋流水人家”就描寫了江南的景致，仿佛詩中有畫。而這其中又突出了一個“水”字，上海水彩畫就十分注重水的運用，將水與彩的交融，勾勒出一幅曼妙的江南美景。
夜上海燈火點點，漁歌唱晚，東方明珠，璀璨照人，城市的風貌，為水彩畫藝術創作奠定了基調和風格，藝術家們對城市景致的挖掘用水彩畫表現得淋漓盡致。上海老一輩水彩畫家李詠森、張充仁、潘思同奠定了水彩畫寫實的風格，劉亞平、侯偉等人又將寫實風格做了進一步的發展。劉亞平結合水彩的靈動與逼真，生動地展現了畫家對自然映射的心靈圖景。王肇民和柳毅先生的作品抓住了城市風貌的特征來表現自己的藝術創作，將城市景色與心中的意象詩意的表達在水彩中。
北海湛藍的天空，坐看云卷云舒，火紅的晚霞，美麗的金灘、銀灘，為水彩畫的創作提供了天然的藍本。藝術家們對光和色的把握，將美麗的大自然幻化成一幅幅生動的水彩。北海老一輩水彩畫家黃鑄夫和辛莽先生為北海的水彩畫創作打下了堅實的基礎，他們受西方繪畫的影響，以寫意風格為主，善用大膽的筆觸和艷麗的色彩，清新自然，揮灑有度，為后來的藝術創作開辟了道路。湯由礎先生將人與自然和時代有機的結合，體現了天人合一的中國美學思想。后來的蔡道東、張國楠、張國權等人又在湯由礎先生的繪畫風格的影響下有了繼承和創新。總之，北海和上海兩地的水彩畫風格各具特色，為我國的文化藝術增添了光輝的色彩和絢爛的篇章。
四、結語
水彩畫從西洋傳入我國之后，其自身的特點與我國的繪畫特點很好地結合，體現出了中華藝術與西方藝術的碰撞與融合。西方的寫實繪畫技法和中國注重意境的寫意表達融合，表達了詩意靈動的水彩與中國水墨意境有機的結合。在歷史的不斷發展和進步中，以寫意為主流的北海水彩畫創作和以寫實為主流的上海水彩畫創作形成了水彩畫審美文化的互補，為我國水彩畫寫實和意象的表達增色不少。上海水彩畫對水的表達，用水造境，美不勝收。北海水彩畫對彩色的渲染，用色巧妙，為水彩畫的發展注入了鮮活的生命力。北海和上海的水彩畫無論從審美特征、藝術表達、風格特征上都具有各自的特色，對水彩畫這一獨特的藝術形式增添了新的色彩。北海和上海兩地對水彩畫“寫意”和“寫實”各有側重，“水”和“色”的運用各具特色，藝術表達內容豐富，題材多樣，藝術風格都很好地結合了當地的地域特色，形成了自己鮮明和獨特的風格，為我國的水彩畫發展打下了堅實的基礎，也為未來的水彩畫創作指引了前進的道路和方向。同時為我國水彩畫事業的發展增添了新的活力。
參考文獻：
[1]黃麗娟.上海與廣東兩地水彩畫風格比較研究[D].桂林：廣西師范大學，2013年.
