白描人物畫
張小磊
摘要：中華民族五千年歷史長河中，繪畫藝術源遠流長，中國畫的精髓在于線條，其作為繪畫中最基本的要素，在繪畫中占有重要的地位，也是較之西方繪畫獨具特色的優勢所在。中國繪畫的線條不僅能夠充分體現物體的輪廓和結構，更能通過線條本身的筆墨來展現獨特的審美價值以及意境和情感。白描作為一個獨立的繪畫門類，在宋代的人物畫中有著鮮明的體現。本文就宋代白描人物畫進行相關的探討和分析。
關鍵詞：白描 人物畫 李公麟
中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）08-0065-02
兩宋時期，基本的政策以“崇文”為主，在宮廷設立畫院，在繪畫上重理法，院體繪畫達到了中國畫的一座高峰。兩宋時期的人物畫在繼承唐代的基礎上向前發展，在審美、題材、表現形式等方面發生了轉變，出現了獨立的白描人物畫和寫意人物畫，人物畫的題材呈現出非常廣泛的特點。宋代的人物畫在中國繪畫史中占據著重要的地位，在較長的時間內對中國人物畫的發展有著推動作用，時至今日仍影響著中國畫的學習和創作。在線條的運用中最著名的畫家是李公麟。
一、古代人物畫的發展概述
中國的繪畫史中人物畫有著“成教化、助人倫”的作用，所以人物畫較之山水和花鳥出現較早，最早的山水畫也是在人物畫中作為背景出現的。在長沙出土的《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》是已知最早的人物畫。人物畫的高峰出現在唐代。唐代人物畫總體來說有兩大類：第一類是卷軸畫，即絹本的工筆重彩人物畫，其造型寫實，用線洗練、單純、概括、精到，用色艷麗、博大；第二類是壁畫，以“絲綢之路”上的石窟壁畫和墓室壁畫為主，著名的敦煌莫高窟就是以佛教故事為題材的壁畫，造型飽滿，形象生動，用色古樸而又絢爛，形式感極強，可謂古代人物畫中的瑰寶。總的說來唐代人物畫的面貌是工筆重彩設色，白描作品往往是作為宗教題材壁畫的粉本而出現的，例如《八十七神仙卷》（傳吳道子作）。而到了宋代，人物畫的發展發生轉變，出現了獨立的白描人物畫，并且出現了寫意人物畫。這跟佛教里面禪宗的出現不無關系，禪宗講究“無”，導致在繪畫語言上更加強調單純，從此，中國畫越來越遠離色彩，而轉向用單純的水墨來表現對象，這一點在山水畫中尤為明顯，而人物畫則出現了白描和寫意。自宋代以后，文人畫興起，人物畫逐漸走向衰落。
二、宋代人物畫的面貌與發展
（一）宋代人物畫的影響因素及風格特征
中國歷史的發展有個特點，就是后朝吸收前朝的教訓。唐朝“尚武”，而唐朝后期，軍事將領導致的藩鎮割據成為唐朝衰落的重要原因。所以宋太祖實施“重文抑武”的政策，多推崇人文精神，促使各類人才通過科舉走上仕途，并出現了一大批優秀的人才。宋代貴族制度的崩潰，一定程度上實現了平民文化的昌盛，庶民的社會地位提高，由此也可以看出在封建政治統治下出現了民主傾向。人物畫中出現了表現日常生活的題材，如鬧市、耕織、貨郎、村童等，拓寬了帝王、圣賢、宮廷仕女為主的人物畫格局。同時，宋代文人多具有憂患意識，其思想意識在作品中有所體現。以蘇軾為首的文人對當時的繪畫審美有著推動作用，朝著文人化的品評標準邁進。宋代的畫論在北宋時期有多有體現，到南宋時期，畫論相對減少[1]。
同時，宗教的發展對宋代人物畫也有著較大的影響。宗教題材的人物畫作品中也反映了宋代的宗教思想。道釋題材畫家主張清淡、脫俗的繪畫，在生活中取材。所以在道釋形象中有世俗化的傾向，主要代表作品有李公麟《維摩演教圖》，其所創的白描將維摩的形象清晰明顯的描繪出來，其特點已由帝王將相的高貴形象轉變為雅致脫俗的文人士大夫形象。宋代在人物畫中深受這種繪畫觀的影響，在繪畫作品中極大的融合了這種審美主張[2]。
在繪畫表現形式上，人物畫已由宏大格局的全景構圖轉變為小尺幅的構圖。尺幅構圖的轉變充分的體現了畫家的內心情趣的變化。唐代對色彩的運用達到頂峰，主要代表為唐代的仕女畫，宋代結合唐代的繪畫特點進行了創新，將大幅度的絢爛的色彩歸于平淡，追求清新、淡雅的效果。在人物畫的置景中將作品的背景簡化甚至直接大面積的留白，以此凸顯人物的精神和文化內涵。對線條以及造型加以求變，將書法用筆加入，進而形成獨立審美的繪畫形式。以李公麟為代表的白描畫，線條曲直、剛柔、輕重變化富有韻律，對人物形象的刻畫生動、鮮活[3]。
（二）白描在宋代人物畫中的體現
白描屬于工筆范疇，在繪畫中主要依靠線條來對物象的結構、輪廓、神韻進行描繪，刻畫細致，造型準確生動，不依賴于大面積的色彩，是一種工整、嚴謹、清新、有韻律的繪畫風格。其鮮明獨特的特點造就了白描也是一門獨立的繪畫藝術。其藝術的核心在于對線條的運用，線條的梳密、粗細、長短、輕重、虛實等在造型中的靈活運用產生了畫面的生動美與節奏美。西方也有單純用線畫的線描，而不同的是，中國畫白描的線條來自于書法，線條本身可以產生美感，這一點是西方藝術沒有的。而且，白描人物畫雖然工整，但是有寫意精神在里面，講究造型傳神，講究用筆。這與寫意人物畫通過自由的筆墨來抒發畫家的內心情感是相通的。[4]白描作為一種造型手段，有著獨特的審美價值，是其他的繪畫手法所不能取代的[5]。
兩宋時期的人物畫家在唐、五代工筆重彩人物畫的基礎上繼承和發展著，尤其體現在對線條的運用上。例如李公麟作品中的線條有沉著健朗的“鐵線描”，也有靈秀的“蘭葉描”；在進入南宋后，人物畫的線條又進一步的拓展和擴充，如：馬和之使用的“螞蝗描”等。宋代文人畫家通過借助線條的變化對物象進行細致的描畫，充分體現了畫家的思想。南宋時期，畫家對物象的提煉和概括更為重視，對細節的描繪非常細致，例如李嵩《骷髏幻戲圖》中對女性的首飾、發髻等都有極為細致的描繪，通過書法用筆對不同物象的特點采用針對性的線條加以表現，尤其是在衣紋中表現的最為出色。
白描人物畫中，服飾是發揮筆墨的重要載體，其衣紋的變化是線描造型的生發之處。一幅作品的生動性往往在于對衣紋變化的生動展現，這關系到藝術質量的高低。在表現衣紋的空間變化中，宋代白描將傳統的低染以及單線的描畫轉變為對衣紋的輕重勾勒和虛實變化，處理得尤為巧妙，利用線條的表現力、感染力以及不同線條的組合來對空間、質感和形體進行表達[6]。
（三）李公麟的白描繪畫特征
李公麟著名作品《五馬圖》可謂是中國繪畫史上的經典。在人物造型相對程式化的時代，李公麟的白描卻是與眾不同的，他把生活中的形象融入創作中。從《五馬圖》中人物和馬的造型可以看出他是通過寫生來完成的，線條的提按、穿插都符合對象的結構，其準確、概括程度令人贊嘆，他的作品有一種樸素、單純、高雅之感。
李公麟的白描被后人稱為“天下絕藝”，其白描作品除了對物象進行準確、概括的勾勒之外，在線條的運用中，巧妙的把筆法和結構結合了起來，并稍加染色，使得白描作品極大的生動起來[7]。
三、結語
宋代的繪畫是中國傳統繪畫的高峰，宋代白描人物畫雖不是宋代繪畫的主流，但是其獨具特色的面貌和單純洗練的用筆在中國繪畫史中仍占有重要的地位，其對唐代人物畫進行了繼承和發展，以李公麟為主要代表的白描畫家，留下了一批人物畫瑰寶，是當今學習的典范。在學習中國畫時，白描作為基礎部分，尤其是人物畫中，應多加思考和研究，才有助于掌握傳統以線立形的造型技巧。
參考文獻：
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[4]潘巧.論文人繪畫觀對宋代人物畫的影響[D].湘潭：湖南科技大學，2015年.
[5]李瑩.淺談白描人物畫中衣紋的表現方法[J].美術大觀，2009，（07）：214-215.
[6]倪英英.論線條在中國人物畫中的表現[D].濟南：山東師范大學，2014年.
[7]董明慧.異彩紛呈奪造化——宋代人物畫管窺[D].開封：河南大學，2006年.
