對我校公共基礎課程教學改革與建設的思考及建議對我校公共基礎課程...
劉璨
摘 要：本文通過對現有基礎學科的構成理論的分析，結合在設計教學實踐過程中對基礎課程的理解和認識，從思維能力的轉變、設計技法的理解和創新、多元設計成果的融合等方面進行分析，并對學科發展前景進行了思考。
關鍵詞：設計教學 基礎學科 學科教育
高校設計基礎學科教學作為從高考應試教育到設計思維形成的過渡階段，是學生對于設計學科理論和實踐建設的啟蒙階段，也是學生建立設計創新思維及設計動手能力的關鍵時期，因此，設計基礎學科作為專業課程的基石在專業素質的培養上顯得尤為重要。自德國魏瑪的包豪斯設計學院開創了三大構成的設計基礎課程以來，設計基礎學科在不斷的發展中越來越受到重視，并逐漸形成更為成熟的體系，其課程設置和培養模式也日趨完善。中國的設計學科起步較晚，基礎學科的建設由最初純粹的素描、色彩，逐漸發展到由理論與實踐相結合，造型能力、構成能力、實踐能力相促進，課程的設置也更加全面和多元化。各個高校現有的設計基礎學科課程的設立根據自身學科體系的不同均有差異，但主體上由設計素描、設計色彩、平面構成、立體構成、色彩構成及設計寫生與實踐構成。然而在實際的基礎學科培養過程中，也有諸多的問題值得我們去思考和討論。
一、設計基礎學科教學的培養目標
基礎學科教學是為以后專業方向的學習做鋪墊，其主要目的在于培養學生造型、構成能力、審美觀念、創造力、對色彩的理解和搭配、對形態的理解。在教學過程中，首先，運用循序漸進的課程安排和教學手法，培養學生基礎的設計方法，以達到完成學生對于二維平面和三維空間的塑造能力。其次，在傳統的基礎課程之上，擴展延伸了對于肌理、形態的表達，如在基礎學科的教學中會加入材料訓練、思維訓練等拓展課程，來培養學生從表面表現到實質剖析的能力。基于此，將設計學科的理論與實踐教學相結合，提高學生的動手能力，培養學生的專業敏感性，對其所學專業方向有較為針對性的理解和鍛煉，力求達到設計藝術教育的專業型、綜合型和應用型等人才的培養目標①。
二、設計基礎學科教學的培養內容
1.思維能力的轉變和培養
基礎學科是學生入學首先接觸到的科目， 是應試教育到實踐教育的分水嶺，學生在高中時期所接觸到的主要是繪畫基礎和技巧，而對于設計的思想和理論知之甚少，思維能力依然停留在應用繪畫技巧和方法來客觀表現事物的外部層面，不能夠深入地了解剖析事物的本質，也不具備設計的邏輯思維和創新思維能力。基礎學科的教育本質就是要讓學生從應試教育的機械培養中走出來，向開放性、靈活性的設計思維中去轉變，培養其主動性思考和探索的習慣，從而創作出具有創新性、實踐性、形式感的作品。
在初期思維能力的培養過程中，學生難免會陷入常規思維的圈子當中，其主要表現為作品缺乏思維創意，邏輯性較差，沒有深層次的思想，表現方式仍然停留在對光影、線條、色彩的表達上。在遇到這種情況時，筆者認為教師可以按照以下幾個方面來對學生的學科基礎進行培養：首先，在課程初期從理論層面上進行引導。將設計元素的各種分類和不同的表達方法，以及設計元素的構成形式對學生進行講解，與此同時配合優秀作品的展示，結合學生所學專業方向的傾向性，更為形象直觀地把何謂設計向同學們展示出來。其次，從理性層面上培養學生的理解思維能力和創造思維能力。在藝術作品的創作過程當中，感性常常占據高位，因此學生在進行基礎創作的時候往往過分依賴感性因素，卻忽略了理性分析、邏輯思考的重要性。其實在藝術作品的創作過程中，不僅僅需、要情感藝術的表達，同樣也需要對事物細致的觀察力、對本質敏銳的洞察力以及對于邏輯關系準確的理解力。將客觀事物的表象問題上升到思維層面的內在問題，引導學生更加深入地去看待事物、認識事物是設計基礎學科對學生培養的關鍵所在。最后，在實踐過程中，讓學生從自然形態和人工形態的表象出發，進而以某一個角度為基礎分析其內在的結構組成、排列方式、以及肌理表現，從不同的角度來認識事物的客觀構成，并在分析和解構的過程中培養學生的邏輯思維能力，進而在今后的創作中，學生能夠將理性的思維能力運用到自己的設計作品當中。
2.設計技法的理解和創新
近年來，由于藝術專業的擴招，導致學生的美術功底良莠不齊，因此在進行基礎教學的過程中，學生作品的表現效果也參差不齊，而且眼高手低的現象非常普遍，這對于設計基礎教學來說是挑戰也是難點，如何引導學生突破自身的弱勢，激發其設計創造能力成為了教學過程中的重中之重。
對于設計表現技法上，可以從訓練、思維提升和媒介運用三個方面來進行突破。首先，“冰凍三尺，非一日之寒”，要想有過硬的設計表現能力，良好的手繪能力是設計的基石。傳統教育中通過不斷地進行傳統臨摹和寫生無疑可以從訓練中提高基礎能力，掌握基本的繪畫技巧，學會應用繪畫的手法，這也是很多基礎較為薄弱的同學需要提高和努力的地方。其次，在手繪能力的基礎上進行創造性的思維訓練，可以運用思維創意來彌補手繪的欠缺，將觀察到的事物通過更為有形式感、更有邏輯性的方法重新結構重組，形成一件具有審美價值的藝術作品。這是一個從被動地接受現實事物的再現到主動發現事物關系的過程，在培養學生思維能力的教學中，主動性的學習和鍛煉更能夠將設計的理論方法融會貫通，從而讓學生作品有了語言和靈魂。然而，更為行之有效且具有創造力的就是靈活使用媒介。我們知道，藝術作品的形式內涵包括三個方面的內容：物質材料或媒介、造型詞匯、表現手段或組織方式。②在設計的表現技法上媒介的運用是藝術作品中非常重要的表現手段，它是鏈接創作者思維和藝術作品表達的重要紐帶。巧妙地運用表達媒介可以使藝術作品更具有內涵和創造性，可以將學生的思維發散整合，在共性中尋找個性，在媒介中尋找關系，并進行藝術手法的演化，推出不同形式感的藝術作品。例如，在創作中可以運用不同質感和肌理的表達，通過各種材料表面性質的不同來創作具有質感的作品，運用材料語言來傳達不同的形式語言。
3.多元化設計成果的融合
在教學過程中所傳達的設計理論、思維方法、設計技法等最終是為了服務于作品和成果，所以在設計成果的展現上，提倡學生大膽創新，不再局限于紙張、繪圖材料、繪圖工具、以及傳統表現媒介的要求，學生可以根據自己作品的表現效果需要，靈活地運用各種材質和表現手法，這樣既能拓展學生的創作思路，也使表現形式更加的多樣化，從而設計成果也不斷推陳出新，碰撞出更多思想和藝術的火花。
在基礎課程開始的初期，學生大多能按照課程要求，完成課程目標，然而隨著課程的不斷深入和擴展，學生的思維漸漸進入一定的疲勞期和瓶頸期，很容易產生迷茫的情緒，不知道接下來該去畫什么，該去做什么，這是在教學過程中經常遇到的問題。此時，將設計成果的范圍放開，加之新理論的灌輸，更容易幫助學生打開思維的局限，尋找更多的素材和靈感來源，創作出形式感更加豐富、設計內涵更加創新的作品。多元化的設計成果有助于提高學生的創造性，以及尋找不同事物間的矛盾與關聯，從而不斷出新，這也是設計學科重要的培養標準。在課程講解上加強與學生之間的互動，了解學生的思考習慣和想法，因材施教，培養學生的實踐意識，以便更形象地了解課程的主題，然后給學生足夠的時間和空間去尋找作品素材，并將其整合為成果。作品素材的選擇既可以是整體也可以是部分結構，可以是自然形態也可以是人工形態，可以是實體物質也可以是虛擬形態，但歸根結底，實踐訓練的最終目的是讓學生運用所學的理論知識，并通過創新思維能力，將自己的想法和意圖具象地表達出來。從構思到創造，這是一個具體到抽象，抽象再到具體的過程。每個人的思維想法和創意都各有千秋，因此所呈現出的作品也更加的多元化。在教學過程中以主體不變，表現形式萬變的方法，可以突破學生的常規思維，同時兼顧實用性和功能性，豐富了課程的成果。
三、設計基礎學科的發展前景
2011年藝術學正式劃分為一級學科，這標志著藝術學學科的逐漸成熟和自成一體，但是對于在藝術學門類下的二級學科設計藝術學，其發展和成長還有很大的空間。如今的中國經濟、文化迅猛發展，也給設計學科帶來了更多的機遇和挑戰。設計基礎學科在本科教育的培養模式中占有很大的比重，因此，基礎學科也應該與時俱進，適應時代和學科的發展需求，根據學科的發展方向來調整自身的構成體系，對于傳統的教學模式取其精華，去其糟粕，“寬口徑，厚基礎”③，繼承和發揚傳統基礎培養的有利條件，與此同時，開設更加適應學科發展的新型學科，建立更加具有彈性和創造性的培養模式。開放性的學科培養方向和深入細化的培養內容也將使設計基礎學科更加能夠適應創新型人才的目標要求，理論教學和實踐教育相得益彰，思維能力與動手能力共同提高，未來的基礎教學模式將更具有啟發性、創新性、延展性，成為作為人類藝術民主理想的設計教育。④
四、結語
設計基礎學科是學生進入設計學科的啟蒙階段，是學生培養學科認識、掌握基礎理論、明確學科方向的重要時期，因此，在教學中合理安排課程內容，明確教學目標，靈活使用教學技法能夠為學生今后選擇專業方向、打好專業基礎做好充足的準備，而基礎課程的教學技法也隨著教學實踐成果的不斷積累，不斷完善，不斷嘗試新的教學課程，形成更加豐富科學的基礎教學模式，成長為更加健全的學科體系。
注釋：
孫明湘，蕭沁. 對高校設計教育發展的深層思考[J].裝飾，2005（9）.
周志禹.設計基礎教學[M].北京大學出版社，2015.
周至禹.從具象到抽象，從物象到心象[H].美苑，2004（1）.
許平.走向21世紀的中國藝術設計教育[J].裝飾，1997（3）.
作者單位：周口師范學院
