厚重的呈現一方面依靠繪畫者本身的油畫技法,一方面依靠更高層次...
周洋
摘 要：繪畫藝術在當下得到了快速的發展，對比西方傳統油畫技法與東方繪畫表現形式來看，二者之間存在一定的差異性，但又在某些方面具有同一性特點，二者的融合，對于促進繪畫藝術的發展和進步來說，具有重要意義。西方油畫具有悠久的歷史，其藝術魅力通過技法進行體現，在學習西方油畫過程中，要對技法進行較好把握。東方繪畫表現形式，更加注重于意境，增強了畫面的感染力。本文在對西方傳統油畫技法與東方繪畫表現形式的特點與融合問題研究過程中，分析了西方傳統油畫技法，并就西方傳統油畫與東方繪畫的差異進行了分析，通過對比差異，更好地實現西方傳統繪畫技法與東方繪畫表現形式的融合目標。
關鍵詞：西方傳統油畫技法 東方繪畫表現形式 融合 特點
西方油畫在我國得到了快速發展，并呈現出多種流派爭奇斗艷的發展形勢，油畫發展過程中，注重對技法把握。西方油畫注重寫實性，通過作品，反映出社會的現實。西方傳統油畫的出現，注重以作品為表現基礎，對客觀現象進行有效反應。油畫技法在應用過程中，要注重對畫法進行認真把握，在繪畫過程中，突出空間感、立體感，能夠對參照物進行客觀體現。東方繪畫則注重抽象反應，在刻畫現實事物過程中，注重結合畫家的主觀意識。西方傳統油畫與東方繪畫在現階段得到了快速發展，并且在經濟全球化趨勢影響下，二者之間不斷進行融合，有效地增強了二者的藝術表現能力。結合西方油畫在我國的發展情況，加強畫法理解和應用，融合東方繪畫因素，成為西方油畫在我國發展必須把握的一個重要內容。
一、 西方傳統油畫畫法分析
西方傳統油畫在發展過程中，歷經了幾百年的發展歷史，這使得西方油畫畫法不斷豐富，能夠更好地對客觀事物進行反應。西方傳統油畫的畫法主要以不透明畫法、透明畫法、直接畫法為主。本文對西方傳統油畫畫法的分析，則從這三種畫法入手，具體內容我們可以從下面分析中看出：
1.不透明畫法
不透明畫法在油畫繪畫中應用時，注重對顏色進行把握，通過多層次的顏色構造，滿足畫家實際需求。不透明畫法的關鍵點和核心在于對顏色進行把握，在實際繪畫過程中，會先利用顏色對事物進行簡單勾畫，通過顏色的不斷變厚以及層次的增加，使顏色變成不透明的狀態。不透明畫法在應用時，利用了畫面凹凸不平的特征，通過對光的反射，增強繪畫質量。不透明畫法在應用時，首先需要對客觀事物進行素描，之后對塑料后的草稿進行上色。在上色過程中，需要利用稀釋油進行調色。調色后，需要待涂色一層完全干透后，才能夠進行下一層次的著色操作。
2.透明畫法
透明畫法是針對于不透明畫法而言的，二者之間在色彩應用上，存在著較大的差異性。透明畫法在對顏料應用時，選擇透明或是半透明的顏料，能夠對光的透射效果進行較好反應。透明畫法上色過程中，事先需要進行素描手稿制作，這一過程中，素描手稿的要求較高。在進行上色時，不會使用到白色顏料，并且對稀釋油的用量較多。在上色過程中，透明畫法需要對下層顏色進行透露，并能夠與上層顏色形成一種色調變化。
3.直接畫法
直接畫法相對簡便，直接在畫布上對物象形態進行勾勒。在上色過程中，需要畫家根據繪畫情況，從整體上對素描手稿進行上色。直接畫法具有全局性，是對繪畫創作技法的一種整體概括。直接畫法的顏色比較濃重，并且具有較高的色彩飽和度。直接畫法在西方油畫繪畫中的應用，具有直接性和新鮮感的特性，但是會導致繪畫資源出現大量的浪費情況。直接畫法一開始就需要對繪畫作品的整體進行考慮，并且繪畫時間要求短，一旦出現問題，可能會導致油畫繪畫失敗。直接畫法在西方油畫繪畫中應用較為廣泛，其中印象派畫家、歐洲古典油畫都采用了直接畫法的油畫技法。
二、 西方傳統油畫技法與東方繪畫表現形式的特點與融合
1.西方油畫技法與中國傳統繪畫技法比較
西方傳統油畫技法與中國傳統繪畫技法之間有著較大的差異性，西方油畫注重寫實，東方繪畫注重寫意，由于側重點的不同，在技法方面，勢必會存在不同。就以油畫技法來看，在進行油畫繪畫過程中，首先需要對客觀物象進行素描，之后對素描手稿進行上色，以滿城油畫的創作。在素描學習過程中，需要從立體圖形畫起。這一過程中，畫家在對繪畫技法應用時，會結合素描的三要素進行考慮，并且需要具備較強的觀察能力。同時，畫家會對物象外在特征的把握，將直接所看到的東西描繪下來。中國繪畫技法應用時，主要以臨摹方法為主，通過臨摹畫譜，可以掌握繪畫的技巧。相對于西方油畫來說，東方繪畫更加簡便，掌握的內容相對較少，而西方油畫繪畫時，則相對復雜。
2.西方傳統油畫技法與東方繪畫表現形式融合
在對西方傳統油畫技法與東方繪畫表現形式融合過程中，需要對各自繪畫特色進行把握。西方傳統油畫繪畫過程中，注重把握“技法”。例如印象派畫家在繪畫過程中，注重對光線和色調進行把握，這與東方繪畫表現形式有著密切的關聯性，并且受到東方繪畫的影響。西方油畫融合這一技法，增強了西方油畫的表現力。同時，在技巧和藝術表現方面，東方繪畫技法對西方油畫影響較大。東方繪畫的臨摹，是對原有物象的一種表現，而西方油畫技法中，通過素描手稿的加色操作，繼承了臨摹這一特點。西方傳統油畫發展過程中，原有的物象理念得到了很大的改變，油畫逐漸開始關注到精神層面內容。西方油畫擺脫客觀制約后，其精神層面的發展，逐漸朝著東方繪畫表現形式靠攏，通過反映出精神層面信息，強化西方油畫的精神蘊意，使其可以更好地滿足人們需要。西方油畫學派的代表人物，對油畫未來的發展趨勢進行了探討，物象內涵和其反映出的精神層次，引起了畫家們的廣泛關注。馬蒂斯認為“物象外形的意義逐漸喪失，內在的真實性才是油畫創造的關鍵，油畫藝術，應該追求靈魂”，由此可見，油畫形式的理念得到了轉變，藝術思想更加注重體現出“靈魂”。這一觀點對于東方繪畫來說，早已經司空見慣，東方繪畫起始的時候，“靈活”就成為其關注的核心內容。
西方傳統油畫在對藝術家意志表現過程中，與東方繪畫藝術思想有著密切的關聯性。繪畫是對藝術家理念的一種表達，這一點西方傳統油畫與東方繪畫時相通的。西方傳統油畫在對這一問題理解上，主要以“象征主義理論”為主，東方繪畫則突出“寫意”這一特征。東方繪畫藝術發展過程中，從宋朝開始，外在的表現逐漸淡化，寫意藝術成為東方繪畫發展的一個突出特點。繪畫過程中，對物象的客觀、真實反映，不再是畫家的要求，而是職業畫師必備的技能，畫家應該注重突出意境，將繪畫蘊含的精神體現出來。西方傳統油畫在發展過程中，德尼認為，油畫應該對人的情感進行體現，利用油畫作為載體，形象作為輔助。西方傳統油畫隨著畫家們意識的不斷變化，其形式也發生了較大的改變，在這一方面，西方油畫更多地學習了東方繪畫藝術，將“意境”在繪畫中突出體現。西方油畫技法在發展過程中，繪畫手法與東方繪畫也存在一定的相同之處，這為二者之間的融合創造了有利條件。例如在對立體刻畫過程中，需要對立體物象元素進行相應的分解，能夠對各個因素進行理解和設計，以此進行繪畫。我國清朝畫家王原祁在繪畫過程中，就以這種技法進行繪畫。除此之外，繪畫過程中，為了表現出某種意境，需要對客觀物象進行變形處理，從而增強繪畫效果。繪畫變形，在元朝時，意境成為畫家們關注的一個重要內容。
東方繪畫技法在發展過程中，受到東方文化的影響，天人合一的思想在繪畫藝術中得到了有效體現。封建社會中，人們對自然保持著一種敬畏，注重實現人與自然地統一、和諧。而西方傳統油畫發展過程中，對這一思想的應用，起源于工業革命。隨著工業化步伐加快，西方油畫注重對環境問題進行關注，人與自然地和諧發展，在西方傳統油畫中得到了有效體現。這種“意向性”的繪畫方式，使東西方繪畫技法達成了統一。不論是西方傳統油畫還是東方繪畫，精神層次的關注逐漸顯現出來，并且為了達到這一目標，西方油畫技法與東方繪畫表現形式開始融合，對原有的繪畫技法進行了大膽創新，從而促進了東西方繪畫水平的提高。關于這一表現，我們可以從現階段西方油畫繪畫情況來看，畫家們對畫框的關注度降低，對物象的客觀反映關注也隨之降低，但是畫卷中的意境水平得到了顯著提升。東西方繪畫在意境方面達成了一致性，實現了精神層次的統一，這樣一來，勢必會對技法的統一性產生較大的影響。把握兩者之間的特點和聯系，加強二者之間的融合，對于促進繪畫技法發展來說，意義重大。
結束語
隨著社會經濟的快速發展，人們的觀念發生了翻天覆地的變化，繪畫作為一種藝術形式，勢必會朝著精神層面快速發展。東西方藝術之間的相互滲透，在促進藝術發展和變革過程中，起到了巨大作用。西方傳統油畫技法的革新，由原來的物質層次朝著精神層面過度，作品本身，將更注重于畫家情感的結合，突出“意向”。東方繪畫在發展過程中，將會注重對繪畫技法的把握，在突出意境的同時，也表現出審美感。西方傳統油畫與東方繪畫表現形式將不斷融合，不斷地吸收和借鑒，從而促進繪畫藝術更好地發展和進步。
注釋：
魏臻. 東方繪畫表現形式與西方傳統油畫技法的滲透與融合[J]. 大眾文藝，2012，01：38.
卜景培.淺析高校美術教學中寫意油畫對中國傳統繪畫的借鑒[J]. 大眾文藝，2015（14）：225.
宋濤.油畫的民族化與本土化之路——中國油畫的寫意解讀[J]. 大眾文藝，2010（20）：41-42.
李勇. 西方審美現代性中的東方元素——論印象派繪畫中的異國情調[J]. 藝苑，2009（03）：4-12.
高俊松. 淺談中國當代風景油畫的寫意情結[J]. 山西財經大學學報，2011（S2）：242-243.
王占峰，曾軍宏. 論風景油畫意象性圖式的形式語言[J]. 美與時代（下），2016（01）：42-44.
王峰，張瑜. 淺談陳逸飛油畫作品中對于服飾語言應用的油畫技法[J]. 美與時代（中），2016（2）：70-71.
潘力. 傳統：轉型與創造——日本美術的戰后崛起之路[J]. 文藝研究，2016（5）：134-148.
作者單位：西南大學美術學院
