梅蘭竹菊 詩畫欣賞,讓你氣質高貴典雅

張同吾

這不是我們通常見到的詩配畫，而是一部詩集和一部畫集，也可視為詩與畫的合集。詩歌是時間藝術，詩人以意象符號的組合，表現審美發現的心路歷程；繪畫是空間藝術，畫家以色彩符號表現客觀映像所含融的美學意蘊。所謂詩畫同源，是指語言敘事與色彩敘事都融入強烈的主觀意緒和精神內涵，并且閃爍著個性光芒。詩人郭虎和畫家白羽平都生于右玉長于右玉，那是晉西北荒漠深處的一座小城，那是一片縱橫交錯的溝壑和一片黃沙迷漫的天空。一代又一代右玉人，在“走西口”蒼涼而又纏綿的歌聲縈繞中，頑強地生存并在尋找命運的歸宿。郭虎寫詩，寫故土風情、寫人生感悟、寫靈魂投影；白羽平創作油畫，畫雪野、畫暖冬、畫晚霞、畫秋光，畫黃土高原、畫太行山骨。也許前者更空靈，后者更具像，卻都那么大氣磅礴、氣貫長虹，都有一種雄性氣質流溢于詩中、含融于畫中。詩有畫意，畫含詩情，兩個生于右玉的男人，正值盛年神思天縱、異曲同工，詩情畫意兩相融。郭虎的詩，以深邃而凝重、柔靜寓沉雄形成了自己鮮明的審美個性；白羽平則以大開大闔、氣韻蒼雄而名滿華夏、聲動京城。

白羽平有些油畫以白色為主色調，《沃野》《雪野》《暖冬》《炊煙》《塞外雪》《川寒侵玉》《高原銀色》這些畫幅都是冬日雪景，屋舍和村落、溝壑和山崗都披上了白雪的盛裝，有的清麗朗闊，有的天地蒼茫，這是覆蓋也是包容。大千世界有不盡的春去秋來、繁花敗葉、圣徒逆子、愛恨情仇、日月滄桑，都被一片白雪包容，呈現出聲息寂然的和諧與平靜，這無疑是畫家純凈的審美理想。郭虎與之相暗合，他對白雪情有獨鐘，成為他許多詩篇的主體意象：在他心中雪花是天使的羽毛，是“鹽初戀這嬰兒的皓眸”，“每一個單純的心靈多么向往白色 /母愛土地少女的胸膛 /只要世界一息尚存”，“還有純銀打造的校園時光 /蠶綿與思念哪一個更高貴 /那個如淚似水叫雪的女孩”（《那白，那落雪》）。他賦予白雪以至純至美的象征，少年時光該是怎樣令人神往。“這純粹的白梨花與鴿子開遍天涯 /像詩人的內心孤獨又安靜 /圣徒杯中洗過的火焰 /蟄伏在生命原色的干凈 ”（《雪地》）。白雪賦予他以詩意聯想和詩意升華：“走進雪地你會忘記所有憂郁 /回到襁褓回到詩人內心的白”，“一些心地純潔的人在雪地里多夢 /思念的詩行散漫而去，像寓言中的狐貍穿過雪地”（《走進雪地》）。因為“雪落到地上就像詩落到心里”（《雪一》），因為“童心踏雪看世界美如初遇”，又因為“雪的疼痛比凌遲更慘烈”（《雪二》），所以他相信“一種美足以摧毀一座城池一個世界 /生命在某個細節的結繩處綻放過淚水的笑靨 /心中的大雪恣意飄灑像一場早已準備好的盛宴 /守望玫瑰就是守望飛雪中的火焰”（《舞者》），他對純凈心靈和純凈世界的追尋，有著圣徒般的執著和宗教般的虔誠。

白羽平早已離開右玉，在京城先求學后執教，卻是右玉的日光月華開啟了他的智慧，卻是右玉純樸的土地撫育他成長，他的生命之根和靈感之源都在故鄉。他的畫取材于故鄉，畫殺虎口，畫菜木貝，畫夕陽西窯溝，畫東黃家窯，畫深秋、畫斜陽，畫老城，也畫他心中的審美造型。他都以黃色為主色，那是高天之下厚土的顏色，那是埋藏著英魂和忠骨的土地，那是埋藏著光榮與夢想的土地，那是埋藏著屈辱和淚水的土地，也是埋藏著許多未解之謎的土地，他像艾青那樣把自己的贊美詩以色彩為象征，“呈現給你黃土下紫色的靈魂”。淺黃、深黃、橙黃在光線變幻中，在蔚藍或灰藍色天空的映襯下，或明徹高邈、或樸厚沉雄，或奇崛神秘，或意蘊迷蒙，筆致如天馬行空，構圖含象外之象。詩人郭虎也是這樣，他深知這片黃土地是生命的原色，他的前世今生都和右玉水乳交融。 “‘亡我祁連山，使我六蓄不蕃息 /失我焉支山，令我婦女無顏色 /傲視群雄奔襲奇絕的金戈鐵馬 /在一個月夜山倒海泄紅顏盡失 //多少年又多少年長城之前 /匈奴的鉤鐮在我父親的責任田里 /割草戰馬在滄頭河邊飲水/胯下的皮囊酒壺掉進歲月深處 //長城對于長城內外的血緣形同虛設 /哪一個殺虎口的漢子敢信誓旦旦 /說我的血管里沒有匈奴的點滴”（《焉支山，焉支山》），昔日的侵擾和抵御、鮮血和淚水、痛苦和仇恨都在時間里溶解，在記憶中淡遠，并化為民族和睦的生活圖景，詩人的歷史感悟與現實體驗在場景的切換中呈現。面對嶄新的時代和嶄新的生活，他自豪地呼喊《殺虎口，一個雄性凜冽的名字》，佇立于斯，看到“大雪終于循著一種遠古飄逸的仙姿 /進入我的視野眼花繚亂在我夢的天空飄揚不息”；佇立于斯，“只能遙遙感受內心深處那塊處女地的溫馨”（《晶瑩殺虎口》）。昔日的黃沙遍野荒山禿嶺，如今的《殺虎口，我美麗的家鄉》“當秋意漸涼田野蒙霜/杏子樹紅李子樹黃”，“當月華的輕紗披在村莊之上 /你更像一位嬌美的新娘”。由于不可按捺的激情激蕩，他的贊美還略顯直白，倒是他那些靈魂的雕像，更深邃凝重地表現出雄性氣質、哲思蘊含和人性意味。“善行與罪惡在紅塵間飄來蕩去居無定所 /不像有的星早已成為痕跡仍清晰可見 /有的人烙在心里永不結痂 /成為比星痕更疼的痛”（《夜空這冊大字典》）“心

中裝著太陽的人晝夜兼程 /黎明前在被雪；覆蓋的冰面隱忍”（《沙棘果也在點亮雪地》）。這就是詩化的右玉精神。

右玉精神是通過幾十年的頑強拼搏和痛徹心肺的隱忍，使荒丘沙漠變成了一片綠蔭蔽日的錦繡江南，也使郭虎在漫漫長路中上下求索，他從艱辛的藝術追求和人生步履中，體驗到“真正的歌者是寂寞的 /他只服存于一種與生俱來的召喚 /召喚聲年輕如花又如古老的山岳 /地心吸力般神秘而決絕”（《歌者》）。只有進入了純凈的藝術境界，方能諦聽到“整個世界鴉雀無聲只有一種仙音 /隨世間所有的善良出人意料頻頻落地”（《鷹翼》）。進入這種境界才會有宗教般的圣潔和擺脫世俗的勁骨柔腸，才會把綿綿愛意寫到極至： “多想和你一起并肩踏雪 /去探尋那夢寐懸崖間晶瑩的雪蓮 /它好像居住在太陽的家園 /由眾神用贊歌呵護澆灑著 /這使我想起如來座下的蓮花 /那一定是雪蓮的父皇和王者 /只是它開在極樂的西方 /如果它開在水中 /一定會并蒂開放”（《三朵蓮花》）。它們是現實主義與浪漫主義的交融，又有象征主義印跡。除我援引的詩句之外，他還有許多語言優美、意象燦爛、蘊含哲理的詩篇，如《偉大的牧羊人》《被時光帶走》《只有痛苦才使一個人偉大》《開河》《每一個卑微的靈魂都有自尊》《秋天的孩子》《無題》《打開自己》《時間會唱歌》《一個人的殺虎口》《牧羊人》《困惑》等等，我尤喜愛《拿破侖》，詩人把大成大敗、大喜大悲都攪拌成一幅色彩斑斕的油畫，那個把法蘭西寫上眾神之巔的人又慘敗于滑鐵盧，“拿破侖我的好兄弟 /三百年后，我為你哭泣為你驕傲/你倒下的姿勢是一座危峰 /至今無人逾越//我站在我的圣赫勒拿 /詩的 /流放地 /想起科西嘉淚流滿面”，他再一次讓我們懂得了，歷史學家正視真與偽、哲學家辨識是與非，而詩人永遠乘坐真善美的三駕馬車在人類的曠野上馳騁。

羅丹是古典技法的集大成者，又是雕塑界的現實主義大師，他認為“藝術就是宗教”，他說“在藝術家看來，一切都是美的，因為在任何人與任何事物上，他銳利的眼光能夠發現‘性格，換句話說，能夠發現在外形下透露出內在的真理：而這個真理就是美的本身”（《遺囑》），郭虎和白羽平都以宗教般的敬畏，用語言和色彩表現人間和心靈的圣潔之美。