...鴻與蔣兆和水墨人物畫創作差異研究四
沈小俊
摘要：人物畫創作是一項龐大的工程。對人物畫發展脈絡的了解是根基；其次是長時間的反復訓練所得的技巧是骨架；不斷地突破自己思想方面的極限，找到有價值的繪畫思想是本質。所以，在人物畫創作的研究中，我們應循序漸進地過好每一關。本文闡述了人物畫創作的特點以及古代人物畫的創作思想，使人清晰地了解人物畫創作的脈絡以及審美價值。
關鍵詞：人物畫 創作 審美 境界
中圖分類號：J211.25 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）14-0047-03
起初筆者對于人物畫的創作思路理解不夠深入，不懂人物畫創作的題材如何選取，也不懂人物畫創作的具體意義是什么，更不懂創作的韻味應怎樣表達。回頭看筆者以前創作的一些人物畫作品，一般都是在追求寫實的基礎上，進行形式與內容的表現；另一個方面來講，在創作時，往往謹小慎微地削弱了自己對個性的發揮和觀念創新的探索。
創作的過程一方面是對自身已有的繪畫語言、技法、認識重新梳理，重新探索的一個過程；另一方面是為了提升自身的藝術素養、思想境界、人生追求。同樣一個題材，如果從不同角度看，可以看出不同的特點：一個人會看到題材中人物的誠實、單純，另一個人會感受到題材中的富有吸引力的情節與扣人心弦的故事；同樣一個構圖，理解的角度不一樣，就會得出不同的結論：一個人會看到畫面構圖的布勢、主次、對比、均衡、疏密、開合等繪畫的審美范疇；另一個人會讀到構圖中的意境、氣韻、內涵等美學觀念。
一、人物畫創作的表現領域
筆者將人物畫的創作靈感歸于大量的寫生，以寫生為基礎，才能使內心對人物形象的特點充分挖掘出來，成為創作的備用素材。創作的動力一方面來源于對創作的理解與追求，另一方面來源于對繪畫語言的認識與興趣。藝術實踐總是流連于吸收、借鑒之中，假如忽略了對傳統文化的深入研究與對現實生活的深刻體驗，就相當于停止了自身對內心世界的深層次挖掘。更有甚者，在人物畫創作體驗中，十分推崇外來文化帶來的創新元素，對于傳統繪畫的藝術風格持以片面的理解態度，這顯然是不可取的。但古往今來，風格的形成受諸多因素的影響，如個性氣質、學養學歷、師承溯源、思想觀念、時代環境、藝術思維等。因此，在肖像畫創作過程中，應該從如下幾個方面來探討：
（一）力求肖像畫表現領域的探索，也就是內容應豐富，題材要新穎
首先應生活中吸引自己的題材，且是大家涉足較少的層面作為表達對象，體現出題材開宗立意和確定風格的獨特思路。其次，要對社會生活中的物象有敏銳的觀察與關注。隨著時代生活的變化，社會生活又時時有新貌，使肖像畫的描繪的空間更加寬闊、豐富，一幅好的作品，必能得到觀者的共鳴，但是，這種共鳴更確切地說是一種隱形的合作，留給觀者聯想和想象的余地越多，合作的程度就越大。因此，畫家必須具有再創作的能力。藝術創作“寧可不到，不要過火”也在某種程度上說明了繪畫靈性與想象力的重要性。繪畫是一種夢幻的現實，黑格爾說：“最杰出的藝術本身就是意象。”沒有想象力，就無法塑造美的意象與境界。古今中外凡是優秀的藝術，都追求“天人合一”的意象表現，例如明代畫家陳淳、徐渭，他們通過自然界多彩的自然屬性，表現主觀體驗，以簡約的筆墨進入純凈的藝術境界，這是東方畫家卓越的藝術貢獻！
維納斯被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊雕像，多少年來，人們對她傾注了不計其數的贊美和歌頌。作品中女神的腿被富有表現力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴崇高而端莊，像一座紀念碑，尤其令人驚奇的是她的雙臂，雖然已經殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感。正是這殘缺的斷臂似乎更能誘發出人們的美好想象，增強了人們的欣賞趣味。雕像沒有追求纖小細膩，而是采用了簡潔的藝術處理手法，體現了人體的青春、美和內心所蘊含的美德的歌頌。
（二）關注肖像畫形式語言的更新，也就是繪畫技法的轉變
一方面來看，繪畫是以社會生活為依據，在生活中獲得啟示和靈感，創造和豐富形式語言，獲取獨立的風格；從另一個層面來看，在表現內容的基礎上，畫家常常會把握繪畫語言的獨立性，國畫中的焦、濃、重、淡、輕、橫、豎、斜、直、曲、勾、皴、擦、點、染的筆墨形式具有非凡的魅力和價值，要通過不斷理解和實踐，在肖像畫中流露出來。
肖像畫雖然具有隨意性的特點，但是不乏凝練的筆墨韻味，在追求隨意性的創作過程中包含著對人物形象獨特的感受與即興的表達，并不是一成不變的繪畫風格。因此，人物畫最后呈現的效果是最直接、單純、靈動的，對畫家的要求也十分地嚴格，只有掌握了扎實的造型能力并且通過大量的寫生實踐，才能按照美的規律組織畫面的比例、疏密、節奏等，表達出別具一格的韻味。
（三）肖像畫創作中表現內容與形式應合二為一，二者兼具
不能以表現內容為主，形式為輔的客觀主導；也不能以形式為主，內容為輔的主觀主導。如果藝術家缺少風富的生活經驗、深刻的思想和足夠的藝術修養，即使是意義重大的題材也可能被處理得平平庸庸；反之，如果藝術家有深刻的見識、豐富的生活感受和高超的藝術技巧，即使通過生活的一個側面、一個形象，也可以有力地揭示生活的本質，顯示深刻的社會意義。
總體看來，繪畫的內容與形式是不可分割的一個整體，兩者的協調統一是一件成功藝術作品的標志。孔子說：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”，同樣適用于藝術作品的內容和形式的關系，說明了兩者的不可偏廢道理。一件藝術作品能否流芳百世，關鍵是在于其蘊涵的精神含量，而藝術接受者領略藝術美和意蘊的途徑則要通過作品的外在形式因素，故而形式是由表及里反映藝術作品內容的關鍵所在，內容與形式兩者達成和諧統一是藝術創作的重要原則。肖像畫創作要求我們全心全意地投入到一種隨心所欲的自由創作中，不斷提升自身的藝術素養，尋找獨立的繪畫語言，打開人生的另一種境界。
二、人物畫的審美思維
南朝謝赫提出了“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳多模寫”的“六法論”，成為人物畫創作和品評的最高準則。在眾多繪畫思想中，謝赫在品評繪畫作品優劣方面取得了突出的成就，給人們提供了重要的美學精神。
人物畫是一門畫體獨特而又古老的藝術門類，由于古人“存形莫罄于畫”的審美思想，所以人物畫“成教化，助人淪”的社會功用很快被發掘出來并被社會廣泛接受，因而得到發展壯大。到漢代時，系統化的繪畫活動被廣泛地用于社會統治之中。就現存的文獻資料來看，三國兩晉時期的壁畫，宣揚儒家思想的三皇五帝、忠孝節義、祥瑞之類的題材仍占據重要位置。并且擴展到了生活的方方面面。在研究繪畫創作時，首先應了解古代人物畫的審美特色。
（一）中國古代人物畫的分類
1.人物畫的題材豐富、特點鮮明，可劃分為：
（1）描寫現實人物和歷史故事的稱為工筆人物畫；（2）描寫社會風土習俗的稱為風俗畫；（3）描寫古代婦女的稱為仕女畫；（4）描寫人面容特征的稱為肖像畫。
2.人物畫的表現方式多種多樣，風格各異，按照繪畫技法的不同可分為：
（1）刻畫工細、勾勒設色者稱為工筆人物；（2）直接用墨，用筆洗練者稱簡筆人物畫；（3）畫風奔放、水墨淋漓者稱為潑墨人物畫；（4）單純用線描繪或稍加墨染者稱白描人物畫。
由此可知，人物畫具有悠久的歷史與獨特的藝術體系。古人對于人物的描繪不滿足于外形的肖似，而是更注重對人物的性格與內心世界的揭示，即所謂的“傳神寫照”。人物畫在描繪過程中，力求人物個性刻畫得逼真傳神、氣韻生動、形神兼備，東晉畫家顧愷之提出“遷想妙得”“以形寫神”的美學思想，將人物畫的境界提升到了新的高度。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓于環境、氣氛、身段和動態的渲染之中，加之豐富的筆墨技巧構成了人物畫的獨特表現形式。肖像畫所透露的寫意精神，與西方講究塊面、明暗、立體的繪畫風格拉開了距離。
（二）古代人物畫的創作特點
中國人物畫的的突出特點為“以線造型”，線條的造型則超出單純塑造形體的功用，通過線條的長短、粗細、繁簡、疏密、濃淡、虛實等變化實現畫面的形象感與韻律感。每根線條本身的節奏和韻律，是由線條在繪畫過程中有控制地提按、行頓、轉折、輕重等要素所產生的變化。線條的變化使畫面處于一種統一的語境之中，使人物形象鮮活而具有生命力，避免了線條千篇一律、僵硬刻板等問題。線作為一種中國畫的表現形式，不僅契合了中國藝術寫意精神的源頭，還將中國畫靈動秀美體現得淋漓盡致。
在人物刻畫中，工筆與寫意一樣在描繪意境，只不過各自采用的方法不同罷了。在早期人物畫的實踐與品評中，古人引發出了“巧密精思”與“減筆不羈”等風格迥異的探討，寫意成為了抒寫主觀臆想、意趣、志趣的表達方式。傳統工筆人物畫只能在輪廓線的內部平涂、渲染，但是在今天看來，卻可以使繪畫的方式更加多元化。例如，畫面采取內外皆染的方法，輪廓線在許多地方被湮沒在一片墨彩氤氳的氣氛中，人物與背景之間、人物與服飾各部分之間的邊界由清晰變得朦朧起來，一切都自然地融入一種畫境之中。除此之外，在人物面部及身體各部位的皴染中適當的把握虛實關系，這種虛化處理的方法使整個畫面擺脫了傳統工筆畫中的那種工致刻板的匠氣，從而呈現出一種自然的、靈動的氣象。因此，打破工筆與寫意的傳統對立模式，為人物畫開辟了一個自由的創作空間。
總之，人物畫的風格是逐漸演變的。人體的自然結構是人類在長期進化過程中與大自然融合的產物，具有鮮活生命力的象征。按照唯物辯證法中“存在決定意識”的觀點，人體現在的比例與組合，是類人猿在直立行走后經歷了長期競爭逐步進化形成的，人類四肢結實、肌肉發達、腦力發達、身體靈活都是生存需要與生育繁衍中逐步形成的。這些人類生命的進化過程決定著不同階段、時間、地點的審美特征，反映了人類生活的環境、狀態、心理等，不同時期藝術創作的表現技法也不同，表現技法也是這一時期繪畫精神的載體。藝術創作源于生活，亦高于生活。在藝術世界里，生命是活躍的，可以將內心的潛能無限的釋放與宣泄，升華為一種自由的狀態。不論是席勒斯賓塞的“游戲說”還是恩格斯的“藝術產生于生產勞動實踐”學說，都離不開以人為主體的觀念與形式，都有力地證明了人物畫的審美特征。
在進行人物畫創作的同時，很多方面需要研究，因此只有持之以恒地實踐，由量變引起質變，才能將技巧和思想完美地結合起來，達到心領神會的目的。人物畫創作是一項龐大的工程，對人物畫發展脈絡的了解是根基，其次是長時間的反復訓練所得的技巧是骨架，然后不斷地突破自己思想方面的極限，找到有價值的繪畫思想是本質。所以，在人物畫創作的研究中，我們應循序漸進地過好每一關。本文闡述了人物畫創作的特點，以及古代人物畫的創作思想，使人清晰地了解人物畫創作的脈絡以及審美價值。
參考文獻：
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