水墨藝術元素在設計中的運用

林潔

摘要：時至當今，藝術設計作為具有多元化信息傳播的載體之一，在具備技巧性語言特征的同時，受眾群體對其內容形式、影響意義等方面的要求也在不斷提高，尋求多樣化創作元素也就成為了現代藝術設計的發展路途。歷經幾千年發展的中國傳統藝術以內涵豐富、形式多樣等特點越來越多的在藝術設計中被提及、應用、融合、創新，成為藝術設計進行審美闡述時的重要選擇。

關鍵詞：平面設計 傳統藝術 民族性 融合應用

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）14-0148-02

平面設計在20世紀80年代的中國開始萌芽，在這短短30多年，國內的平面設計借助于特有的風格語言和藝術特色在這塊領域的成績有目共睹。同時也出現一個問題，那就是當我們去仔細觀摩眾多作品時，西方設計理念深深影響著中國的設計師，在稱之為“中國設計”上仍然有著一定的局限性。作為一種視覺藝術，平面藝術設計在完備技術操作之后，尋求民族獨有的審美特色及設計內涵成為創作趨尚，也是其在現代設計中可以獨樹一幟的重要影響因子。

放眼中國的設計領域，隨著商品經濟與信息時代的到來，中國設計在受到“全球化”影響的同時，設計語言與設計風格都日趨“國際化”，與此而來的是對中國設計在發現、吸納和表現自己民族特有藝術圖式與文化內涵方面的要求。因此，我們在接觸西方先進的設計思想與設計風格時，需要做的是尋找本民族傳統文化中其他民族所沒有所不及的思維優勢、美學思想和獨特風采。進而在平面設計中傳承并融合中國傳統文化元素，這樣不僅能促進藝術與文化的交融，更能夠凸顯設計元素中的底蘊與內涵。在現代平面設計中，對傳統文化元素特點的挖掘與革新，既能保持中國傳統文化藝術本源特點，也可更好地融入現代設計理念，使中國傳統文化元素在時代發展中更能傳達中國獨特的文化性與民族性，使中國傳統文化元素在現代平面設計中更富生命力。

自北京奧運會之后，中國平面設計領域內越來越多的傳統藝術元素被注入其中，并得到了很高的使用率和評價。富有中國元素的設計得到越來越多人的青睞，究其原因無疑是飽含其中的中國傳統文化元素所產生的廣泛魅力。反映在具體的平面設計領域，中國傳統藝術元素在其中的體現和應用有著鮮明的審美指向，就目前的發展情勢而言，中國傳統色彩、中國傳統水墨以及中國傳統書法技藝成為此方面設計風格的顯要代表。

具備中國傳統內涵的色彩觀植根于中國千百年來的文化傳承，對于色彩的選擇，并非簡單的“拿來主義”，不是簡單地堆疊，而是一種相輔相成的合理融合，傳統色彩的加入能夠為整體的設計內容增光添彩。一方面，現代平面設計者不斷通過深入探尋既有的傳統色彩元素以此來增加作品中的內涵底蘊；另一方面又借助現代先進設計理念和技術將傳統色彩靈活運用，使平面設計更具創新性。加入中國傳統色彩的作品不乏經典佳作，中國傳統的紅色元素被經常運用，最早的靈感想必來自于中國傳統陶瓷色彩中的紅色敷染。對紅色的喜好和運用在中國藝術創造中有著深厚的傳統，歲月的沉淀，滄海桑田地變化，中華民族的“紅色”情節在傳承之中得以深化，其中蘊涵著濃厚的民族情結，象征著樸實、熱忱、奮進、團結的民族精神，逐漸演變為代表著中國文化的“顏色”。可口可樂公司針對中國市場的平面廣告設計就是將中國傳統色彩與國際視野相結合的最好的范例。可口可樂的企業識別色是紅色，這與中國紅主色調不謀而合。可口可樂飲料每在春節期間，都推出了滿是紅色氣息的“春節”系列視覺廣告：紅磚白墻、紅瓦建筑；人物身穿中國傳統服飾；紅燈籠；紅“福”字相映成趣；親朋好友聚會貼春聯、燒佳肴；開懷暢飲可口可樂，一派祥和喜慶。既宣揚了中國人傳統節日文化，提升了受眾者認同感，又在潛移默化之中宣傳了可口可樂品牌，是東西方文化的交融地完美體現。此類設計不在少數，它們能夠成功關鍵就在于尊崇地方文化，在這樣的基礎上表達文化的創意，傳統元素和色調被準確運用，將其融入現代平面設計中，正是傳統文化與現代藝術的完美結合。

中國傳統水墨是獨樹一幟的存在。水墨元素是中國傳統藝術的重要構成部分之一，有著悠久的發展歷史和深厚的文化內涵，同時也直接影響著民族心理的審美標準。水墨所表現出的濃淡、虛實、輕重等視覺藝術效果對現代藝術設計具有啟迪作用，最具代表性的藝術就是中國畫的水墨技法。相比于賦彩的畫科，水墨畫代表的是一種清逸雅致、平淡天真的藝術。西方波普藝術的出現，掀起了一種視覺沖擊的大爆炸時代，不論是藝術創作，還是設計領域的作品，都秉承用色紛雜、具有沖擊感為最，這種取向，久而久之就會讓人出現審美的疲勞感。而中國水墨元素的出現，恰逢其時地通過自身的特點緩解人們的視覺倦怠。

談及水墨，印象最深刻的莫過于“黑與白”色彩運用、“留白”結構布局。平面設計吸收了這些元素加以運用，形成了良好的效果。今年5月舉行的第57屆威尼斯雙年展，以邱志杰為總策展人的中國館的主題海報，完美地結合了書法與水墨元素。海報上“不息”兩字通過中國書法撰寫，在字面底部鋪以一幅典型中國色彩的太極圖樣，“太極”圖示是中國黑白搭配的起源，也最具代表。太極圖被稱為“中華第一圖”，在太極文化里，所謂“黑白”，即是“陰陽”，因為陰陽屬于抽象的概念，世人無法從人的感知領域直觀地把握它們，古人通過仰觀俯察天地萬物，創造出了黑白太極的圖紋。黑與白的太極圖便成為了中國文化命脈最重要的一環。從孔廟大成殿梁柱，到老子樓觀臺、三茅宮、白云觀的標記物；從中醫、武術及中國傳統文化的書刊封面、會徽會標，無處不見黑白太極圖。海報上的紅色英文字體，間接地點明了“中國紅”的色彩元素，整幅海報以中國傳統元素為主體，通過一系列地構思和組合造型，將本屆中國館的特性較好的體現出來。

中國的書法以線條造型為主，集實用性和藝術性于一體，獨具魅力。且中國的書法藝術千姿百態，字體眾多，其書寫之效果不但能給觀者帶來美好的視覺享受，更能在字體深處表達出藝術家的個人情感。中國書法藝術是將線的藝術達到最高純度的藝術形式，而線條的應用也廣泛體現在平面設計中，促進了書法與平面設計的結合。2008 年北京奧運會成功舉辦，是中華民族的一大盛事，中國用更加開放的姿態擁抱這個世界。回首北京奧運會，帶有中國傳統風采的會徽——舞動的“京”字中國印是那次奧運會的一大亮點。會徽的設計結合了傳統書法、印章，將抽象平面化的書法動態化，舞動的“京”字迎合了奧運會的主題，同時點明了舉辦地點，以往的奧運會會徽基本以圖像為主，而北京奧運會的會徽推陳出新，一改這種貫來的風格。正如時任國際奧委會主席羅格評價所言：“非常完美，很有詩意，充滿了青春和活力，代表著中國的發展和未來。它是奧林匹克精神和中國燦爛文化的完美結合會徽作品。”

在當今的設計領域，中國傳統藝術元素在平面設計中依然得到了相當程度的融合與應用，且越來越多的中國傳統元素被運用到設計領域，如傳統繪畫、民間藝術等。不可置否的是，源于傳統文化元素很大程度上延續和發展的是歷史行進過程中的信息傳遞及情感交流，中國傳統元素的引入，無疑對設計理念的形成有著至關重要的基奠作用。因此在當今平面設計界，尤其是在“國際化”大背景，東西方文化不斷碰撞、交流的情況之下，這就需要我們在深入領悟中國傳統藝術精神、充分認識現代設計理念的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，尋找傳統與現代的契合點，創造出符合新時代的民族形式，才能找到真正屬于我們本民族的又能為國際社會所認同的現代設計。

綜而述之，中國傳統藝術元素集合了多種表現形式和表現內涵，為現代平面設計提供了新鮮血液，是成就藝術設計多元化發展的重要助力。而真正實現中國傳統藝術元素、現代設計理念以及現代審美理念三者完美結合并加以展現，就必須要充分挖掘中國傳統文化元素的精髓和韻致，固守藝術設計的本源精神，同時不能拘泥其原有面目，傳達出本土地域、民族性風格的神韻才是中國傳統藝術元素在現代平面設計中應用的目的，以此達到融合之效力。

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