鄭濤

摘要：隨著我國市場經濟的不斷深化，傳統陶瓷作為文化消費體系中的重要組成部分，對我國的整體文化市場有著重要的推動作用。在我國源遠流長的陶瓷歷史文化中，蓮花紋飾是其中較為特別的紋飾系統之一，其體現的價值觀與文化理念是當下我國現代文化的重要基礎。在本文中，筆者將根據自身的工作經驗，對當下我國傳統陶瓷蓮花紋飾的相關演變進行詳細的研究及分析，以期為同行的工作人員提供相關借鑒。

關鍵詞：陶瓷 蓮花紋飾 演變

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）14-0166-02

自我國改革開放以來，文化建設邊成為了國家軟實力發展的重要戰略之一。隨著我國的文化市場不斷發展，古玩市場憑借自身優質的經濟基礎與經濟性質不斷地在文化市場中擴大自身的影響力，并成為了當地中國文化消費市場中總要的組成部分。在我國當下的古文市場中，傳統的陶瓷藝術品是文化市場中最具審美價值的重要器具。我國作為陶瓷器具的發源地，對陶瓷的生產技術及陶瓷的藝術特性有著更深入的理解，并且隨著時代的不斷變化，這些理解也不斷地升華，成為我國國民核心價值觀中的重要組成部分。陶瓷不但在國內具有巨大的影響力，其在海外各大博物館中也同樣被收集，并且被最為代表著博大精深中國文化的重要傳承之物，且受到了海內外藝術家和收藏者的喜愛。在陶瓷紋飾的藝術種類中，蓮花紋飾憑借自身的文化特質與藝術特質，成為陶瓷器具上較為常見的紋飾之一。古往今來，蓮花最為出淤泥而不染的花卉，代表著清廉、高尚、秀美的獨特形象，從而被歷朝歷代的人們所喜愛。即便到了當下的時代，蓮花背后所蘊含的傳統文化理念仍然是我國和諧價值觀中的奠基部分，并成為了社會人們非常熱愛的花卉之一。因此，重新審視傳統陶瓷器具上蓮花紋飾的演變過程，理解各個時代中蓮花紋飾所蘊含的人文情懷與文化，并借此來將承載著蓮花紋飾陶器制品中的中國文化、精神傳承下去，不但是當下維護和諧社會發展的重要工作，更是向世界傳遞中國美的重要載體與途徑。

一、中國陶瓷藝術概述

從原始社會開始，陶瓷就是為滿足人們的生活需要而設計、制造的，其造型、結構、部件乃至紋飾都是首先要符合實用的要求。中國的傳統陶瓷藝術正是因為有著廣泛的使用價值，才能得以流傳和發展以至長盛不衰。中國的歷代陶瓷藝人們在重視物質實用性的同時，更加注重高層次的精神追求。陶瓷藝術的精神功能是以它自身的藝術形象來體現的，即通過自身材質的特點、造型、裝飾以及有機的統一來展現其風采神韻。從新石器時期的彩陶藝術中，我們可以清楚地體驗到在物質生活相當簡陋的條件下，人類不僅有對實用功能的需求，還有對精神功能的渴望。特別是隨著儒家文化的盛行，中國人主張崇尚穩重端莊、溫文爾雅的品格，講究悠然、典雅的靜態美，這是中國傳統美學觀念的一種表現。縱觀歷代傳統陶瓷佳作，多以靜雅超然的美占主導，沒有強烈運動的線型，也沒有過于峭拔的形體。造型的態勢大多是沉穩而平和的，安定的因素起著主導作用，造型的基調是方正、端莊的，含蓄而不外露的線、面、體的變化，給人以平實、安靜的感受。在這個意義上，傳統陶瓷藝術的精神內涵超于物質內涵、審美價值甚于功能價值。通過將文化、精神融入到陶瓷蓮花紋飾當中，不但能夠使陶瓷對于藝術的表達變得更加豐富和深沉，并且能夠通過對歷代陶瓷藝術的欣賞來發掘以往年代人們的生活習慣、方式，從而讓中國陶瓷藝術成為了一個博大精深的系統，兼具功能價值和美學價值于一身，并且承載著中國博大文化的陶瓷藝術，使這門藝術變得更具吸引力。

二、蓮花紋飾的演變過程

我國的蓮花紋飾源自于我國的佛教文化發展史，自佛教自西方國家傳入中國是，所帶來的蓮花紋飾就引起了當時人們極大的共鳴。在佛教文化不斷擴展壯大的同時，蓮花紋飾也隨之在人們的審美觀念中不斷根深蒂固，成為了大眾審美元素之一。與其他陶瓷紋飾不同，蓮花紋飾獨具特色的鮮明特點，為其凝聚了一批愛好者，并將這門藝術在歷朝歷代中一直傳承至今。

早在魏晉南北朝時期，蓮花紋飾就已經通過佛教文化廣泛地出現在人們的日常生活用具中，那個時候，陶瓷作為平日中使用得較為頻繁的器具之一，其藝術性與鑒賞性的成分較低。在魏晉南北朝時期里，陶瓷的主要功能主要還是以一種器具的形式存在，根據出土的相關文物我們可以發現，那個時候的蓮花紋飾往往存在于罐、尊、盞、鍋、等器具上。能夠發現，在這個時代蓮花紋飾所刻畫的陶器更多于生活有關，代表著這一時代人們對于蓮花紋飾的喜歡人群十分龐大。其實那個時候，蓮花紋飾代表的是人們對佛教中往生凈土的向往與追求，器具上相關蓮花紋飾起到的更多是祈禱與祝福的功用。在藝術鑒賞方面，這個時期的蓮花紋飾在表達的形式上較為單一，雕刻及繪畫的手法也相對較為簡單。

而到了隋唐五代之后，蓮花紋飾所代表的宗教因素逐漸減少，隨著在生活器具的不斷發展，蓮花紋飾在這一時期中被人們賦予了更多的生活氣息。在繪畫技術及雕刻技術的不斷發展下，蓮花紋飾呈現出的是更為整體的形象。并且，在這一時期中，道教興起的同時也偏愛借用蓮花這一題材發展自身的道教文化。因此，除了佛教中永世凈土的宗教理念，在道教中蓮花同時也代表了仙界中相關的元素。由于在道教中，相關的繪畫工作較為驚喜，在這個時期中，借用宗教中繪畫技術的發展，蓮花紋飾得到了更全面的發展，成為了大眾文化審美中的一種。

在宋代時期，蓮花紋飾被進一步發展，藝術特性開始在蓮花紋飾中逐漸蔓延開來，許多帶有蓮花紋飾的相關圖案，在繪制的時候都具有相應的場景、譬如戲水圖、蓮花水魚圖等。多元化的蓮花紋飾刻畫手法逐漸深入藝術界，從而極大的增加了蓮花紋飾的欣賞價值，并逐漸讓刻畫蓮花紋飾的陶瓷制品成為了一件極具欣賞價值的藝術品，更加豐富了整個蓮花紋飾的傳承體系。但在這個時代中，蓮花已經被公認為是一種大眾的基礎審美，在相關的藝術作用中的出現已經成為了公認的相對較為美觀的繪圖方案。

元代時期，蓮花紋飾的繪制技巧顯得更加的具有圖案性。元代中，繪圖多以簡單明了的線性表示相關的繪畫圖案，這樣粗狂的繪畫手法中，蓮花被簡化成為了幾個碩大的葉片與簡單明了的圖案構造，在許多相關的器皿中被反復地使用。精巧的圖案雕繪也讓蓮花紋飾變得更加真實，具有層次感的蓮花紋飾逐漸豐富了文化加載的內涵、精神傳承的基礎，從而讓陶瓷上出現的蓮花紋飾變得更為純粹，為明代時期蓮花紋飾藝術特性的發展起到了關鍵作用。

明代時期，在繼承了元代對蓮花紋飾的繪制方法之后，蓮花紋飾得到了進一步的繪畫發展。其中，蓮花相關的葉片、根莖、荷葉等附屬品開始頻繁出現于蓮花紋飾中，并且在繪畫技巧方面，蓮花的表現形式也從盛開的全圓形到半開的花苞形進行發展，這表明了蓮花紋飾在明代時期中進入到了一種全新的藝術境界。在這個階段中，蓮花的各個階段與形態都能被人們所欣賞，并且也在一定程度上反映出藝術家對于作品的繪制和欣賞逐漸從對花卉本身上升到了對其背后所承載的故事、歷程加以刻畫的新境界。

清代時期，我國的陶瓷藝術達到了巔峰，在法蘭繪畫、陶瓷繪畫、青花瓷等藝術表達的技術支持下，蓮花紋飾在這一時期發展隨著陶瓷技藝達到了巔峰。“繁縟精巧”成為了這個時代中蓮花紋飾在陶瓷器具上表達的主要特點。隨著繪畫技藝的發展，蓮花紋飾同時也出現了在與孩童、鯉魚等繪畫元素共同構圖的場景中，并且在這些場景中，蓮花的繪制都相當地精細。與以往蓮花紋飾不同，這種利用周邊環境來烘托蓮花紋飾的方式，讓其所具有的藝術特性得到了巨大提升。因此可以說，在清代，蓮花紋飾所具有的藝術性又達到了一個新的巔峰。

三、結語

通過上文的研究能夠發現，蓮花紋飾在中國傳統陶瓷中的發展源遠流長，擁有著幾百年的傳承歷史。其之所以能夠得到廣泛的流傳，并被各朝各代，乃至世界各國所欣賞，在于其中所孕育的博大精深的中國文化和獨具特色的藝術描繪手法。在蓮花紋飾經歷了多年的改變和演進之后，其也更加契合每個時代人們對于陶藝美的鑒賞，從而使其得以流傳至今。在本文中，筆者通過對臥軌歷史中蓮花紋飾的相關發展歷程進行了詳細的描述與分析，并得出了蓮花紋飾作為我國傳統陶瓷上最為頻繁的表現形式期具有的藝術特性。由于時間倉促，筆者希望這篇文章能夠起到拋磚引玉的作用，引發人們對于陶瓷技藝、蓮花紋飾更多的相關思考。并為今后我國的陶瓷藝術發展提供相關借鑒。

參考文獻：

[1]張道一.美在民間[M].北京：北京工藝美術出版社，1987.

[2]李正中，朱裕平.中國古瓷備考[M].天津：天津人民出版社，1991.

[3]熊廖.陶瓷美學與中國陶瓷審美的民族特征[M].杭州：浙江美術學院出版社，1989.

[4]白明.景德鎮傳統制瓷工藝[M].南昌：江西美術出版社，2002.