東北地域山水畫筆墨語言研究
筆墨是中國畫的根骨，是中國畫藝術的語言。物象外在的輪廓、內在的精神氣質、畫家的思想感情都流轉具現于筆墨間。在漫長的歷史進程中，中國畫家在藝術實踐中積累和創造力了豐富的技法和經驗，形成了獨特的中國畫筆墨表現技法與風格。中國山水畫作為歷來最能體現中國畫精髓的代表，不僅在傳統文化上繼承與發展，更是在用筆、用墨方面表現突出。
筆墨不僅是一項技術、更是中華民族文化精神的映射、展現，是對傳統的借鑒與繼承，也是對現在的自我完善與未來的追求。
一、山水畫筆墨的形成與發展
“筆墨”，一是指具體的筆墨技法，即用筆、用墨等；二是指用筆、用墨、氣韻、布景、章法、色彩等完成一幅氣韻生動的作品所運用的整個手法。“筆墨語言”，具象的筆墨符號被賦予著創作者的主觀思想感情，它們是可以被描述、被表達、被解讀的，它們可以傳情達意，是中國畫特有的藝術語言。
隋代展子虔的《游春圖》作為現存世最早的山水畫，被看作是山水畫獨立的標志，昭示著我國山水畫由簡單勾勒向“青綠重彩，工細巧緊”的邁進。唐朝李思訓和李昭道“大小李將軍”父子，更是繼承與改良了展子虔派系的山水畫風格，形成了我國最早也是最有特色的“青綠山水”畫派。同一時期，大詩人王維開創了以赭石為基調的“淺絳山水”畫派，至此，中國山水畫纏繞千年的兩大派系形成。唐中期之后，山水畫的表現形式趨于多樣，技法也愈加豐富，除了上述兩種畫法外，更加注重用墨色本身的表現力來描繪山水，畫家們也有了更多理性的理論總結。如唐末五代的荊浩、關仝。前者提出來“六要”（氣、韻、思、景、筆、墨），“二病”（有形之病和無形之病）和“四勢”（筋、肉、骨、氣）。后者重于筆墨，運筆勁道、老辣，“筆俞簡而氣俞壯，景俞少而意俞長 ”。獨創礬頭皴，“關家山水”自成一派，是中國山水畫的第一位形成自己風格的畫家。荊、關后董源創短披麻皴，以水墨或著色描寫天真平淡江南景色著長；巨然創長披麻皴，糅合南北筆墨技巧，既能秀雅精麗，又能迭重深遠。在荊、關、董、巨等人開創的深厚基礎下，山水畫發展到兩宋時期，達到了輝煌的成熟期，超越其他畫種占據中國畫的主導地位。以實為基，以文入畫、以詩入畫、詩情畫意。南北畫派、青綠淺絳、工筆重彩、水墨寫意無不畢具。而其中最大的成果就是山水畫的最典型的程式——皴法的成熟。元朝山水畫發展到達頂峰，以“元四家”（趙孟鈷、黃公望、倪瓚、王蒙）為典型代表的文人畫家，推崇筆墨松秀、蒼潤，追求筆墨意境、抒發胸臆，開始了筆墨情趣在描繪具象之外的獨立審美與精神。無論是山水畫的形式、筆墨、風貌還是內涵都已大大完善，自此難尋更大的突破。明清山水畫逐漸勢微，循古人之跡，緩緩前行。石濤，“筆與墨會，是為氤氳”，唐岱，“氣韻由筆墨而生”，與之后來的文人畫家繼續追求筆與墨的結合，用墨成為風尚。
到了近代，山水畫壇上涌現了一大批優秀的畫家，其中以黃、傅、李、陸為具有強烈個性的代表。黃賓虹師法傳統，重寫生，長于用線，專注用筆的功力并精于用墨。“破墨”“積墨”交疊使用，墨華飛動、風韻益著。傅抱石重視傳統樂于創新，是近代最具時代風尚的畫家。他創立的抱石皴，縱橫排闥，點、線、面的揉和使用；尖、筆肚、筆根交替發揮，畫作往往氣勢磅礴。屬于北派一路的李可染用筆遲重沉厚，用墨層層渲染至無以加復，配上他細心捕捉的光影變化，使其山水畫別具一格。近代開派山水畫家陸儼少創立“陸派架子山水”，極富變化的純勾勒融合卻取代傳統的勾、點、皴、擦，借鑒“米家云山”的筆墨創立的大塊墨點畫行云的技法也是新的突破。現代山水畫中，宣紙的滲化暈染與膠合礬的配合使筆墨和色彩在移動間產生意想不到的藝術效果，淋漓盡致的水墨與色彩的運用，拓寬了筆墨語言表達的領域，適應了新時代的審美要求。
二、山水畫筆墨語言的表現與關系
筆墨是造型的手段，更是畫家情感表達的基礎。歷經千年的積淀，山水畫的筆墨語言作為一種藝術表現形式已成為高度程式化的語言系列。畫家們將筆、墨依照一定的程式規范用筆勾、皴、點、擦、染，帶著墨色或濃、或淡、或枯、或濕，呈現出千差萬別、各具風格的繪畫作品，創立了一個又一個鮮活生動的語言圖像。筆墨語言化作筆法和墨法，相互獨立又相互依存。
筆是畫的骨干，墨的筋骨。自古以來，畫家皆將“骨法用筆”放在重要位置。“骨法”，即用筆來表現物象的骨力、骨氣。骨氣相連，形質同一。在中國畫中，筆法以中鋒和側鋒為主。中鋒運筆講究筆鋒始終在線條中間運行，不偏不倚。線條飽滿、圓勁、渾厚。側鋒運筆講究筆尖偏于墨線，筆管傾斜，尖實根虛。線條粗細懸殊，一邊光一邊毛，活潑生動、舒展自如，聚合皆宜。在山水畫中，筆法往往采用中側鋒互用，中鋒為本，側鋒取勢，因勢利導，于紙間展現萬千山水。
墨是畫的皮肉，筆法都要通過墨來實現，墨的使用至關重要。墨分五色（黑、濃、濕、干、淡），墨法多樣（潑墨法、沁墨法、積墨法、破墨法、淡墨法、濃墨法、焦墨法、宿墨法等）。墨的濃淡干濕、主賓強弱、黑白冷暖關系都是富有節奏韻律的，用墨時要注意規律與效果，格調與結構。童中燾以清（筆路清澈不渾濁）、潤（雖渴亦潤）、沉（骨氣沉厚不浮脹）、和（變化融合）、活（自然一氣）總結用墨的審美規范。
筆墨關系是筆與墨之間的排列組合，筆與筆之間，筆與墨之間，墨與墨之間。中國山水畫派系繽紛，技法繁多。其中勾、皴、點、擦、染作為主要的表現手法，是筆墨關系程式化的結果，是山水畫乃至中國畫的一大特點也是成就。但是需要注意的是，筆墨語言固然為我們提供了一套穩定的程式基礎，但如果拘泥于程式化，就會難有突破，缺乏生機，喪失創造力。我們要注重“師法自然”的個性化探索，在傳統的積淀中開闊進取。
三、山水畫筆墨語言的繼承與發揚
山水畫語言的建立與生生不息源自于無數優秀畫家與大師們的創作熱情，他們不斷地繼承，而后不斷地探索改進。
（一）對傳統的筆墨技法與精神的繼承
前人種樹，后人乘涼。筆墨語言及其精神內涵通過前人的實踐探索與經驗總結一脈相承到如今。體現在山水畫的美學思想與審美意趣，繪畫能力的培養與技術的磨練。謝赫六法就是對繪畫能力與功力的要求與方法，要求“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫”。都由筆墨去體現和展示。山水畫的美學思想與審美意趣都由筆墨語言去表達，承載著畫家的學識、修養、能力、技巧、藝術感悟與體味。
當代山水畫家在筆墨語言表達及風格確立時，除了對傳統的繼承，前人作品的學習，還需要切身的深入到自然中，去名川大山中感悟、寫生。“外師造化，中得心源”，與自然對話，才能更好的表達筆墨語言。
（二）在時代文化下的影響與未來觀想
筆墨語言具有時代屬性。時代環境的不同影響著山水畫語言表達及其風格的確立。不同時代文化的價值觀念、審美意趣、文化形態孕育迥然不同的筆墨語言。我們的時代伴隨著科學技術的迅猛發展、信息的通常傳播、交通的便利使我們的文化環境與文化觀念都不同于以往的任何時代。西方文化的碰撞與融合，使我們必須扎根于本民族的文化土壤，充分吸收傳統文化的精華，抓住藝術主體，在藝術語言本身上下功夫，推陳出新，挖掘新的形式語言，努力探索真正與時代相隨的筆墨語言，賦予山水畫筆墨語言新的生命。
四、結語
筆墨是山水畫的精髓，想要會說流利的語言，就需要做好最基本的發音。創作者要不斷地磨練自己的工筆技法，打好扎實的基本功。需要注重的是師法自然，要避免死板的程式化技法，探索個性化的筆墨語言。同時不斷地豐富自己的人生閱歷，開拓創作環境，走進自然，把自己對自然的感悟歸納概括，將筆墨、自然、意境、自我融為一體，構建一個完整的藝術生命。
縱觀山水畫史，筆墨從簡單的線條、墨色發展成為千變萬化，極為豐富的能夠獨立成為體系的繪畫語言。從基本的造型手段，到承載作者情感精神乃至中華民族文化的精神載體。而無論是現在還是未來，我們都應該讓筆墨技法不斷地傳承，筆墨語言不斷地豐富，讓筆墨精神繼續的傳達與發揚下去。
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