淺析工筆人物畫的寫意性
宋明宇
摘 要：工筆畫在發(fā)展過程中經(jīng)受著當(dāng)今經(jīng)濟(jì)文化高速發(fā)展文化交流融合所帶來的沖擊和考驗(yàn)。所以，當(dāng)代的工筆畫需要取其精華去其糟粕，需要我們重新審視其表現(xiàn)的內(nèi)涵，從而符合中國傳統(tǒng)美學(xué)和現(xiàn)在美學(xué)。我認(rèn)為，當(dāng)代工筆畫應(yīng)該是具有寫意成分的工筆畫，傳情達(dá)意，不僅僅要畫其彩，更要繪其神。將虛實(shí)的矛盾處理得精妙得當(dāng)，富有觀賞性和思索性。將寫實(shí)和寫意結(jié)合，脫離呆板，固執(zhí)的風(fēng)格，轉(zhuǎn)換為有感而發(fā)，有感而作。將形與意合二為一，在矛盾統(tǒng)一中化簡為繁，將傾向物體的刻畫轉(zhuǎn)換為對(duì)事物的感觸表達(dá)，才能感動(dòng)觀者，創(chuàng)造出自己獨(dú)有的風(fēng)格和美學(xué)。
關(guān)鍵詞：工筆畫；寫意性
中圖分類號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）24-0029-01
一、對(duì)工筆畫和寫意畫的認(rèn)識(shí)
工筆畫與寫意畫是國畫中算得上是兩種迥然不同的表現(xiàn)形式了，在繪畫過程中，常常用這兩種方式來展現(xiàn)不同的風(fēng)格和效果。雖然繪畫風(fēng)格不同，但都是作者對(duì)所描繪事物情感的表達(dá)與寄托。
中國的工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作逐漸走向成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以行達(dá)意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫，都力求形似。“形”在工筆畫中占有極其重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多的關(guān)注“細(xì)節(jié)”，注重寫實(shí)。唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現(xiàn)實(shí)生活。這些作品不僅具有很強(qiáng)的寫實(shí)性，而且富有詩意。明末之后，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西開始相互借鑒，從而使工筆畫的創(chuàng)作在造型更加準(zhǔn)確的同時(shí)，保持了線條的自然和內(nèi)容的詩情畫意。
而寫意畫更追求事物的神似，但求以或夸張或奔放描繪其特點(diǎn)，或者說，追求的是一種個(gè)性，特色的氣質(zhì)。有時(shí)候看著一幅不知名的工筆畫，或許會(huì)推測出幾個(gè)不同的作者，但是對(duì)于其某一特色，例如筆法墨色，或者題字風(fēng)格，內(nèi)行人一看便知出自何人之手，因?yàn)檫@已經(jīng)打上了個(gè)人的標(biāo)簽。寫意畫是中國人獨(dú)有的美學(xué)境界，在看過諸多事物后了然于胸，取其本質(zhì)后，再加之個(gè)人感受。寫意畫需要極大的自我審美，是一種忘我和自我矛盾統(tǒng)一的美學(xué)。在畫中忘掉了阻礙思考的部分，融入自己的理解，便能描繪出山河欲來，排山倒海的氣勢(shì)，亦或涓涓細(xì)流的小橋流水人家。縱橫的筆法，是山丘的寸草不生，也是老人臉上歲月的溝壑；蓬勃的氣勢(shì)，是雄鷹的翱翔展翅，也是滾滾長江前年的洶涌奔騰。寫意畫在形似與神似中并不矛盾，更加注重于神似并非忽略了形似。這是一種夸張而不失真，生動(dòng)而不放縱。
二、工筆畫與寫意畫的同根而發(fā)
工筆畫與寫意畫是同根而發(fā)，同源而生的。都是國人審美情趣的一種，是血脈中就已經(jīng)流淌著的獨(dú)有的感受。同樣的大河山川，不同的人可以看到不同的景色。同樣的一片云，在豪氣恢弘的人心中是奔騰翻滾，變化莫測的，而在心思細(xì)膩的人心中便成了歲月安好，怡然自得。兩種畫技法猶如中國式哲學(xué)，相互激蕩碰撞，但沒有孰強(qiáng)孰弱，孰優(yōu)孰劣。一片土地能帶給我們諸多沒的感受，在世人的筆下，或靜或動(dòng)，或曲或直，或宏大或纖細(xì)，大至萬里名山大川，小至細(xì)微花鳥魚蟲，動(dòng)能入長江般滾滾東去，靜亦有枝頭上孤鳥晚歸。工筆畫與寫意畫無不考驗(yàn)著筆者的觀察力和筆法。有時(shí)候畫作中的一處細(xì)微便決定了整體的可看性與內(nèi)涵的豐富性。
工筆畫在注重描繪事物客觀存在的同時(shí)更注重“意”的承載。中國畫皆是以畫寄情于山水萬物，在此中的景物都是有作者的意念來主觀表達(dá)而非表現(xiàn)。工筆畫的“意”有時(shí)候體現(xiàn)在一個(gè)畫面的有所保留。如同話語的一言未盡，欲言又止，有時(shí)候描寫太多反而失去了意念承載的空間和想象的空間。所以很多時(shí)候看一幅畫不僅僅是看這幅畫作我們更多的還是去尋找作者所處的生活環(huán)境，人生經(jīng)歷。風(fēng)光無限有之，苦悶壓抑有之，我們?nèi)绻私庾髡叩男那楹托木常憧梢愿玫睦斫猱嬜魉磉_(dá)的內(nèi)涵。一幅名畫流傳千古，其所表達(dá)的精神氣質(zhì)更是萬古流傳。
三、國畫中兩者的統(tǒng)一融合
隨著現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，產(chǎn)生了更多的文化撞擊和融合。現(xiàn)代工筆畫有了新材料新內(nèi)涵新變化。在這一發(fā)展過程中，中國工筆畫沿著融合文字、書法、哲學(xué)、詩性語言等各種軌跡深入發(fā)展，吸收了各種文化的語言藝術(shù)的元素，擴(kuò)展了繪畫的材料、新的理念和技法，將傳統(tǒng)工筆畫的勾勒、渲染，平面表現(xiàn)的裝飾性美感以及西方寫實(shí)主義手法的夢(mèng)幻般的已經(jīng)都融入到當(dāng)代工筆畫中。使工筆畫從傳統(tǒng)走向當(dāng)代社會(huì)，使得工筆畫從高堂之上走進(jìn)尋常百姓人家，更符合當(dāng)代人的審美情趣和生活所需，出現(xiàn)了空前絕后的新繁榮。當(dāng)代寫意畫中事物神韻和意蘊(yùn)的統(tǒng)一，都是在畫作中嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕A(chǔ)之中加上作者對(duì)事物意向的把握給予畫面更多的在感嘆于作者精巧畫工之外的對(duì)畫面意蘊(yùn)的深思。是一種現(xiàn)代人對(duì)古代工筆畫的探索和思考，力求沖破古板突破自我。現(xiàn)代人審美情趣提高對(duì)工筆畫的要求標(biāo)高形象而不至于呆板程式化，富有生活的情趣性，趣味性。如果一味地追求真實(shí)細(xì)膩的質(zhì)感，過于追求形似，反而會(huì)造成一種刻意不自然的效果從而削弱筆者自我內(nèi)心的感觸和表達(dá)。
寫意畫就是一本無言的書，讀懂的話會(huì)感悟良多。其中的寫意性使得這本書更易懂，吸引更多人去駐足領(lǐng)略，感受，思考，表達(dá)，交流。
參考文獻(xiàn)：
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