閱讀答案 美感與快感,朱光潛
張源原
摘要：朱光潛先生在《談美》中把“美感”與“快感”分離開來，認為“美感與實用活動無關”，是“‘無所為而為的形象的欣賞”。審美的態度是“‘心如枯井地不動，只一味欣賞曲線美”。其實，這種觀點在審美活動中將導致一種錯誤傾向，把美引向脫離現實的空中樓閣。
生活是美的源泉，是激發人們產生美感的不竭動力，正是鮮活生命的美感，才激發人們對明天美好生活的期待和憧憬，才引導我們走向自我完善、自我升華，這就是審美的意義。藝術的美，只有能夠觸發和喚醒審美者對生活原型的鮮活經驗和想像，啟發人們對生活中美的發現，激發人們更加熱愛生活，藝術的美才有感染力，才有意義。
關鍵詞：審美態度 傾向 生活美 藝術美
中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0184-03
朱光潛先生在《談美》第四章“希臘女神的雕塑和血色鮮麗的英國姑娘”中有這樣的論述：
“……，許多聲名煊赫的文藝評論家也把美感和快感混為一件事。英國十九世紀有一位學者叫做羅斯金，……就曾坦白地告訴人說：‘我從來沒有看見過一座希臘女神雕像，有一位血色鮮麗的英國姑娘的一半美。從愉快的標準看，血色鮮麗的姑娘引誘力自然是比女神雕像大；但是你覺得一位姑娘‘美和你覺得一位女神雕像‘美是否相同呢？……英國姑娘的‘美和希臘女神雕像的‘美顯然是兩件事，一個是只能引起快感的，一個是只能引起美感的。羅斯金的錯誤在把英國姑娘的引誘性做‘美的標準，去測量藝術作品?！雹?/p>
朱光潛先生還進一步的闡述：“……美感與實用活動無關，而快感則起于實際要求的滿足?！劣诳囱r麗的姑娘，……如果你見了她不起性欲的沖動，只把她當作線紋勻稱的形象看，那就和欣賞雕像或畫像一樣了。美感的態度不帶意志，所以不帶占有欲。在實際上性欲本能是一種最強烈的本能，看見血色鮮麗的姑娘而能‘心如古井地不動，只一味欣賞曲線美，是一般人所難能的。所以就美感說，羅斯金所稱贊的血色鮮麗的英國姑娘對于實際人生距離太近，不一定比希臘女神雕像的價值高?！雹?/p>
朱光潛先生在否定羅斯金觀點時，把“美感”與“快感”分離開來，認為“看見血色鮮麗的姑娘而能‘心如古井地不動，只一味欣賞曲線美”，才算審美，這種觀點看似使得“美”更加純粹和理性，實際上卻容易導致一種傾向：把“美”引入無現實意義的空中樓閣上去。
其實，現實生活才是美的本源，藝術美恰恰來自現實生活，是從現實生活中派生出來的?！跋ＥD女神的雕塑”不僅來自“血色鮮麗”的原型，而且是為了引發審美者對“血色鮮麗”的活生生的形象的感情經驗，激發人們對“美”的向往和憧憬，進而引導人們進行心靈的自我凈化和升華，這種“美”才有意義。
一
人類審美的歷史就是一部由需求和欲望激發美感的歷史。1908年由考古學家約瑟夫·松鮑蒂（Josef Szombathy）考古發現的舊石器雕塑“威林多夫的維納斯”，其最突出的特征是極具夸張性的塑造了與女性生殖有關的乳房和臀部，四肢短小，面容沒有被塑造。從雕像的體態的特征看，“唯一令人比較信服的解釋只能是：在原始人看來，女性的美，就在于她們能生兒育女，繁衍后代。以生殖為美，多產為美，乃是他們所推崇的審美風尚?！雹弁侄喾虻木S納斯產生在約公元前22000至24000年，人類初始，由于生產力水平極低下，族群的繁衍和人手的增加是擴大族群競爭能力和增強生產力的基本途徑，生產更多的孩子，在與大自然和其他族群抗爭中不被消滅就成為人們本能的欲望，這種欲望催生了人們對生殖能力的崇拜和美感的追求。女人的生殖能力強弱就成為女人美丑的主要標準。
古希臘時期，出現了大量精美絕倫的人體雕塑，那一時期的雕塑題材盡管也有女子，但更多的確是表現雄壯健美的男子。無獨有偶，與此同時的東方秦漢時期出現的“秦始皇兵馬俑”也是年輕健壯的男子形象。雄壯威武的男子成為同一時期東西方美的主流。原因何在？漢高祖劉邦的一句《大風歌》詞道出了其中的緣由：“大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方。”古希臘（公元前800年-公元前146年）與中國的戰國到秦朝（公元前475年-公元前207年）甚至漢朝前期是同一時期，那個時代，無論是西方的城邦間的征戰還是東方諸侯國間的征伐、吞并都需要大量勇敢善戰的戰士，守衛家園、開疆拓土成為人們的愿望，身材強壯、英勇無畏的男子成為時代關注的焦點，期盼勇士或向往成為勇士成為人們的欲望，人們對英雄的美感就油然而生了。
文藝復興時期，反對中世紀的禁欲主義，主張個性解放，“人體美”成為人們關注和頌揚的主題，與古希臘時期相反，表現女性美的藝術作品大量出現。此時攻城略地，期盼勇士的時代一去不復返了，但追求異性美，成為個性解放的典型表現，而東方的表現卻恰恰相反。中國自宋朝開始到清朝結束（公元960年-公元1911年）出現了對女性的病態審美形式——“三寸金蓮”。更為離奇的是女子裹腳的現象一經出現很快為社會所普遍接受，幾經改朝換代依然經久不衰。④其實這種奇特的審美觀絕非憑空產生，適應“男尊女卑”“女子無才便是德”等一系列封建價值觀被過度強化的需求，“三寸金蓮”作為女子遵從封建禮教和賢德品質的標志就應運而生了。
時代的需求，代表著人們愿望的主流，引導著社會關注的焦點，也塑造著時代的審美觀。任何的美感脫離不開時代，更脫離不開生活，更確切地說美感來自人們生活現實的欲望和需求，美感是欲望的匯集和升華。
二
美感由欲望激發而產生，但它一旦成為人們自我認同的心理主導，就成為不同于欲望的獨立情感，甚至會壓抑欲望，抑制自私的本我，促進人性的升華。
《少年維特的煩惱》盡管是一部小說，不是一個案例記錄，但是它刻畫的年輕人在戀愛過程中的心路歷程卻惟妙惟肖、入木三分，至少是作家戀愛經驗（歌德在韋茨拉爾的經歷）⑤的寫照。我們不妨以少年維特的感情經歷來分析欲望與審美因素的具體關系與作用吧！endprint
少年維特愛上了年輕的姑娘綠蒂，在這種愛情心理的作用下，綠蒂的美是無與倫比的，甚至發展到無可替代——她美到了極致！這種愛是欲望嗎？是的，追求并得到綠蒂的愛是維特最大的心愿，維特的一切興奮、激動、幸福、不安、煩躁、糾結、痛苦都源于此。這種愛僅僅是欲望嗎？讓我們來分析一下。維特如果僅僅是為了欲望的滿足和實現，他完全可以選擇其她女孩去實現（替代作用），即便非綠蒂莫屬，他也可以選擇很多對綠蒂占有的方式達成欲望的滿足，如不擇手段的強行占有，如在無法實現通過合法婚姻占有的情況下做發展婚外情人的努力等。但是，這些方式都不在維特考慮之內，為什么？因為這種愛遠遠超出了欲望，是欲望這個概念所解釋不了的。在維特的眼里綠蒂是完美無瑕的化身，在她身上是不可以有任何污濁和俗塵的，強烈的愛讓美感達到了極致。
由此可見，“血色鮮麗”的姑娘有引誘力是沒有問題的，但是面對這種引誘力，并不僅僅引起快感和欲望，而且同時激發人們對“血色鮮麗”姑娘的美感。
欲望的沖動不可能導致自殺的動機，欲望的不被滿足或無法滿足也不會導致自殺的動機，也就是說，少年維特對綠蒂的情感僅僅是欲望，不能解釋他為什么選擇自殺。由此我們可以說除了欲望之外還有其他的比欲望更強烈的情感在起作用，那是什么呢？
那是人性的自我超越——超我。
綠蒂的美激發了維特的愛意。當然欲望是愛的基礎部分，但同時還有對美好未來的期待和憧憬——這就是美感的部分。這種美感是油然而生的，它遠遠超出了“只把她當作線紋勻稱的形象看，那就和欣賞雕像或繪畫一樣”，這是那些精致希臘女神雕塑所無法帶給人們的。這種美感是面向未來的美好生活的憧憬，是對自我以及由自己而推想出人們美好命運的期待，是活生生的，有生命力的，會帶來人性的升華和超越的力量。
只有基于這種美感，維特才感到失去了綠蒂就失去了自己美好的明天，失去自己生命的意義。正是基于這種美感所帶來的人性的自我超越，維特的欲望才沒有走向以自我滿足為目的——本我的實現，而走向了以成全綠蒂的愛情為目的的自我毀滅——超我的實現。“能為你去死，是我莫大的榮幸。我心甘情愿的為你貢獻出生命。只要你生活能恢復平靜，只要你能獲得幸福，我愿堅定、勇敢地去死?！雹蘧S特選擇了崇高！
美的追求，讓維特在巨大的失戀的痛苦中，他選擇了崇高，他留下了破滅的美夢和自我犧牲的壯美舉動！
三
美感是人類情感的一部分，它的意義遠遠超出了人們對“線紋勻稱的形象”所帶來的賞心悅目。
讓我們再來看一下丟勒的作品《母親》。貢布里希在他《藝術的故事》的導論中一開始就提到了這幅畫，他是這樣評價的：“……偉大的德國畫家阿爾布雷希特·丟勒畫他母親時，必然像魯本斯對待自己的圓頭圓腦的孩子一樣，也是充滿了真摯的愛。他這幅畫稿如此真實地表現老人飽經憂患的桑榆晚景，也許會使我們感到震驚，望而卻步。可是，如果我們能夠抑制一見之下的不快之感，也許能大有收獲，因為丟勒的素描栩栩如生，堪稱杰作?！雹?/p>
丟勒筆下的母親是一位風燭殘年的老人，滿額頭的皺紋，的確無“美”可言，因此我們在欣賞這幅畫時要“抑制一見之下的不快之感”。但是這個讓人們產生“不快之感”的老女人形象，一旦與“母親”這個感情符號聯系起來，就喚醒了每個欣賞者對自己“血色鮮麗”原型母親的感情經驗。那是什么？是母愛的體驗，是無微不至的關愛，是心底深處的溫柔，是包容一切的寬容，是任勞任怨的操勞，是跟隨一生的祝?！鞘菑暮⑼杏洃涢_始就終生難忘的來自心靈深處的幸福感受的記憶，這種母愛的感受投射到任何一個審美對象上都是美好的，它超越了審美對象本身的美丑。在這種感情的經驗中，形象已經無關緊要了，無論那個老女人形象如何，她都是美的，都是天使的化身。丟勒筆下的母親“栩栩如生”，她觸動了你心目中那個為你操勞一生、牽掛一生的人——母親，瞬間你和丟勒的心靈融通了。
由此可見，美感來自生活，是現實生活的贈予。美感是由欲望激發的，任何審美對象的美都是由“血色鮮麗”的原型做感情基礎的，如果脫離了感情基礎，“美感”就變得蒼白無力，毫無意義。
四
希臘女神的雕塑作為藝術品，它不僅要以“血色鮮麗”的原型為源泉，而且它的美感和全部意義就在于它能喚醒審美者心底里那個“血色鮮麗”形象的感受。
朱光潛先生認為“美感與實用活動無關”，是‘無所為而為的形象的欣賞”⑧。審美的態度是“‘心如枯井地不動，只一味欣賞曲線美”。他認為：“希臘女神的雕塑”能夠帶給人們這種美感，而“血色鮮麗”“對于實際生活距離太近，不一定比希臘女神的雕塑的價值高?！?/p>
讓我們再來研究希臘女神的雕塑美在何處？
對于希臘雕塑（包括女神）貢布里希有這樣的評價：“世上沒有一個真人的人體能像希臘雕塑那樣對稱、勻整和美麗。”⑨接著他闡述了自己對希臘雕塑的觀點：
“……人們往往以為藝術家的所作所為就是觀察許許多多模特兒，然后把他們不喜歡的地方全部略去，也就是說，藝術家是從仔細的模仿一個真人開始，然后再加以美化，把他們認為不符合完美人體理想的地方和特點統統去掉；他們說希臘藝術家把自然給予‘理想化（idealizing），他們認為那跟攝影師的工作相仿，給肖像修修版，把小毛病去掉。但是經過修版的照片和理想化的雕塑通常缺少個性，缺少活力?！瓕嶋H上，希臘人的做法恰恰相反。在那幾百年里，我們所評論的這些藝術家都想給古老的程式化的人體外殼注入越來越多的生命。到了波拉克西特列斯的時代，他們的方法終于開花結果，完全成熟。在熟悉的雕刻家手下，古老的人物形式開始活動、開始呼吸，他們像真人一樣站在我們面前，然而卻像另一個更為美好的世界降臨的人?！雹?/p>
在貢布里?？磥恚ＥD藝術家并不是在努力使自己的作品“理想化”，而是給自己的作品“注入越來越多的生命”，賦予藝術作品以“血色鮮麗”，讓它們更加真實生動，賦予鮮活的生命力，更加貼近實際生活，才是藝術家真正的追求。藝術的感染力和全部意義正在于此。如果一件藝術品，讓我們在欣賞它的美時“心如枯井”，那么這其實是一件失敗的藝術品。
最后，讓我們再回顧羅斯金的那句話“我從來沒有看見過一座希臘女神雕像，有一位血色鮮麗的英國姑娘的一半美?！笔堑?，與希臘女神的雕像比，“血色鮮麗的英國姑娘”才是美的源泉，是生命美得律動，是激發人們產生美感的不竭動力。正是這種對鮮活生命的美感，才激發我們對明天美好生活的期待和追尋，才引導我們走向自我完善、自我升華，這就是我們生命的意義。至于希臘女神雕塑的美，只有能夠觸發和喚起審美者對“血色鮮麗”原型的鮮活經驗和想像力，啟發人們對生活中美的發現，激發人們更加熱愛生活，它的美才有感染力，才有意義。
注釋：
①朱光潛：《談美》，北京：中國青年出版社，2012年版，第31頁。
②⑧朱光潛：《談美》，第32頁。
③周平遠：《不朽的維納斯》，重慶：重慶出版社，2012年版，第8頁。
④馮驥才：《三寸金蓮·男人的一半是女人》，北京：中國文聯出版社，2009年版，第3頁。
⑤[德]歌德：《少年維特之煩惱》，方華文譯，長春：時代文藝出版社，2014年第一版，第151頁。
⑥[德]歌德：《少年維特之煩惱》，第122頁。
⑦[英]貢布里?！端囆g的故事》，范景中譯，南寧：廣西美術出版社，2014年第一版，第28頁。
⑨⑩[英]貢布里?！端囆g的故事》，第81頁。endprint
