意象香港中文大學陳鏗油畫展

梁衛民

摘要：自然界的色彩千變萬化，如何將自然色彩上升為主觀意象色彩，就需要地方高校教師在油畫教學中擺脫掉以往對色彩理性知識的常規掌握，上升到主觀感性認識。作為豐富復雜的意象色彩語言，其多重性中包含著繪畫元素的掌握、色彩與物質實體顏料本身的融合、色彩學知識的貫通、色彩的本體研究等。

關鍵詞：地方高校 油畫專業 教學 色彩 意象

中圖分類號：J206.3 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0057-02

德尼·狄德羅曾說：“素描使萬物有形，色彩使萬物有生命，它使萬物靈動起來。”只有在色彩的調控下，畫面的氣氛才能得到全面的營造，可以說再現色彩是寫實繪畫的必備技能，而意象表現色彩，則是需要地方高校油畫教學中教師主觀在自然界中提取的。色彩的意象闡釋，不僅僅局限于把當下的情境表述出來，把主體的情“意”表達出來，更在于畫家需要突破成規，擺脫表面的詩情畫意，直抒胸中之“意”，使意象色彩作為一門專業技能訓練與語言體系來訴諸于意象表現油畫，從而逐步完善，形成獨立完整的美學觀。

一、突出創造 意象設色

作為意象色彩來闡釋地方高校油畫教學，必然不囿于傳統的色彩表達，不按照套路與成規來表現，不拘泥于具體的用色、怎樣用色以及色調的掌控等。但這并不說明色彩規律不重要，而是重在求色彩的意象表現，需要意象表現油畫家從傳統的成規套路中跳脫而出，從舊有的作畫習氣中走出，擺脫掉陳腐滯澀之氣，不講空洞的語言與假話，以真情實感表述真性情，還原為平常心，在忘記講究畫面色彩語言的同時，以樸素的色彩講出感動人心之言論。色彩的意象闡釋可貴之處即為畫家的勇氣與膽識，使平常之物象的色彩升華為意象色彩，在平凡而樸素的題材里尋找出觸動人心的色彩表達。擺脫蒼白、乏味與空洞的表現，穿越表象的色彩絢麗與浮華，直指真心，這便需要意象表現畫家后天的積累與苦修。表述真性情，直指真心固然直接而不雅，但卻感人至深，是使色彩語言趨于意象表現的需要。

“非混合色和比例均勻的混合色，具有一種穩定性，但它們的表現性卻較為虛弱。它們還向我們表明，由于混合色具有一種強烈的能動性質，它們的表現力很強。”[1]對于一幅意象油畫作品，色彩是一幅繪畫的活躍劑與靈魂力量，在色彩的意象闡釋中，把握好一幅作品的主色調，并附加略少部分的對比色、補色、冷暖色的差異，使色調在統一中又有著變化與靈動。在具體的色彩實施中，根據主體需要，可以先用淡而薄透的顏色去起稿，不拘泥于細節，可以勾畫出意象形體之大結構、各個色塊的大致面積、形狀、色彩的傾向性等。選用大號的板刷、豬鬃筆或扇形筆，隨著鋪設顏色的展開，保留一些滴流的自然隨意效果與空白部分，這樣畫面的氛圍與氣息便生成了。在逐步展開的用色間，加入一些重色，使畫面的節奏感加強。并注意色彩在明度上的差別，可以用軟筆做一些部分的過渡，拉開層次空間，要保留繪畫過程中的一些純色與透明色，與厚重的色層形成反差與對比，豐富畫面色彩語言。局部的細節設色需統一在整體的色彩氛圍里，隨意且肯定的賦色與主體的胸中之象形成了交融之效果，使似與不似的意象色彩得以實施。

二、自我審視 主觀表達

對于作品的意象色彩表達，教學中不能用既定的、陳腐的觀念去看待，也不能視而不見。運用意象色彩是對自我的審視與明證，是不合于時代與潮流的自我反思，是對過往實踐的驗證。好的意象色彩永不會過時，而應景的色彩作品未必能經得起時間考驗，未必是創新之作，只是一種隨波逐流與迎合。而意象繪畫本身就是對自我的不斷認識與重塑，是對新感受的把握。自然界的色彩千變萬化，永不重復，如何塑造意象色彩，便容不得畫家走神與分心，必須在狀態之中去尋覓真象，描繪真山真水。面對豐富的客觀物象色彩，拿調色板上局限的顏料去表現，初學者便覺得無法下筆，感到眩目與混沌。如何擺脫這種客觀自然色彩的束縛而發展出意象表現色彩？如何下筆？此時可以減弱與降低色彩的純度，使眩目之色變得雅致與協調。

減弱與降低色彩純度的畫作在意象表現油畫里有具體的體現，觀看陳和西的意象表現油畫，就能在其間覺察到畫家有意減弱與降低色彩純度的做法。陳和西的一系列風景油畫中，對于色彩的運用都在做減法，降低色彩的純度，拿大面積的灰色調入畫，加之天空、水面等平涂的勻稱感與細節塑造的隨意而為，并用色點來豐富畫面，色彩概括而含蓄。在點睛之處則著重于細節的刻畫，以色彩的弱對比統領繪畫，用冷暖、明度對比來使畫面產生出節奏，各種不同的灰色在碰撞與相遇間產生出和諧的調性，產生出雅致韻味來。除了減弱與降低色彩純度之外，意象表現畫家也可以用色彩的夸張運用來表達畫面。在陳均德的油畫作品中，夸張的色彩鮮明奪目，強烈的對比使畫面產生出動蕩不安的效果，樹木、遠山、房屋都被概括為眩目的色塊，訴諸于意象觀念的導引，而表現出個性強烈的畫面。

三、照顧周全 語言多變

在意象表現油畫教學的色彩意象闡釋中，要使色彩表現出視覺美感，顯得漂亮，環境色顯得尤為重要，它能使色彩豐富、變化，產生韻律，這也是考驗畫家表達的時刻。但若只賞心悅目論畫，便只會停留在技術層面，美感與悅目之上是對繪畫的深層思考，是獨到的見解而為。除了科學運用固有色彩、環境色彩之外，畫家需更多關注內心意象色彩與畫面色彩的契合，拿有限的顏料來描繪出色彩的意象之美。作為技能手段的意象色彩實施，可以摒棄掉所謂的過分“科學”與理性的言論，不以科學為終極目標，不客觀描摹對象與前人成果，而應高揚意象表現旗幟，拿意象色彩來闡釋繪畫，為意象表現油畫提供深層的哲思。面對繽紛的外在物象色彩，畫家需從中吸納與抽取利于畫面需要的色彩屬性，從紛亂狀態下走出，聽取冥冥中的內心召喚，

意象色彩語言豐富而多變，環境色固然能使意象表現油畫語言顯得有生氣與活力，但畫家不以固有色或環境色為出發點，而是以畫家的主觀用色為原初。面對自然物象，師法自然，對自然色彩進行提煉、概括，甚至夸張運用，物象某一處的動人色彩或整體的色彩氣氛可促發起畫家對色彩以及畫面色調的把握與運用，并在對比中找關系，找協調性。作畫之前，畫家先會被這些色彩所感染和打動，只有從情而發，以情抒意的狀態下才能創作出色彩語言豐富的意象表現之作。謝赫“六法論”提到“隨類賦彩”，就畫家的藝術視野而言，不追求具體性，而宏觀調控為對色彩屬性的敏銳視覺感知，不完全以客觀為依據，而是在客觀基礎上對色彩的靈活主動運用。當代的意象表現油畫中對色彩的運用，必須是畫家面對當下狀態的創造，沒有現成的模板。意象表現油畫的創作之路掌握在當代中國油畫家自己手中，不能被古老的“意象”說辭迷惑，亦不能被西方油畫教條化。

觀看意象表現油畫家張欽若的作品時，畫家在色彩的處理上自由奔放，張揚著色彩的表現力。他不依循客觀的色彩規律去表現繪畫，而是主觀用色，遵循自己一套個性表現的原則與方式，把感性的色彩情緒與意象觀念融合，通過畫筆的鋪排、跳躍，使色彩洋溢著鮮活與靈動之美，并能夠控制住色彩的無限泛濫，收放自如，把色彩的各種構成趣味發揮到極致。張欽若的繪畫在色彩運用上有兩種不同的傾向：一種是設色淡雅，意境深遠的畫面；一種是用色熱烈，活潑豪放的處理。正如畫家自己所說：“意象油畫往往比較注重個人意緒的流露與抒發，有較強的表現性，能讓畫中彌漫著詩情。”作品《月光》《銀色故鄉》便是設色淡雅之作，畫中詩意彌漫，而《田園》《霜后秋林》卻是用色濃烈的意象作品。

地方高校油畫專業教學中的意象色彩是對于相對穩定的固有色原理和相對變化的條件色原理的沖擊，這并不說明畫家感受不到物體固有色與條件色的色彩呈現，而是對這些色彩認識之后的升華，它所依存的是意象思維，在此觀念之下，意象色彩里便涵蓋了部分的固有色，也包括著若干的條件色。邱瑞敏曾這樣在油畫創作中解讀色彩：“至于色彩，畫家可以不受客觀色彩的限制和束縛，大膽、自由地變換以發揮色彩的表現力。”意象色彩更注重于油畫語言的本體定位與油畫作品的本質展現，這是與寫實體系相區別的意象色彩理論。色彩的意象闡釋，能夠給表現油畫的意象之美做一理論的鋪墊。

參考文獻：

[1][美]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].滕守堯，朱疆源譯.成都：四川人民出版社，1998.endprint