寫意油畫是一種文化形態(tài),反映的是寫意精神
謝九生
摘要：寫意油畫是油畫發(fā)展到一定歷史階段的產(chǎn)物，其具有見筆如見性靈、似與不似之間、以書入畫的“寫”和詩性意境之美等形態(tài)特征。同時(shí)寫意油畫作為中國油畫的精進(jìn)表現(xiàn)，必須經(jīng)過數(shù)代中國油畫家在個(gè)性發(fā)展的基礎(chǔ)上逐漸把寫意精神內(nèi)在的、自然的融入到油畫藝術(shù)語言中，才可能形成真正的油畫“中國氣派”。
關(guān)鍵詞：寫意油畫 抒寫 性靈 “寫”
中圖分類號(hào)：J213.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）20-0049-02
寫意油畫是油畫發(fā)展到一定的歷史階段的產(chǎn)物，也是逐漸從不自覺走向自覺的中國油畫精進(jìn)的表現(xiàn)。
雖然，中國油畫的早期探索者，在學(xué)習(xí)西方油畫的材料技法方面還比較稚拙，但是，由于受到中國傳統(tǒng)繪畫尤其是寫意畫傳統(tǒng)的熏陶，這也形成了20世紀(jì)上半葉多數(shù)藝術(shù)家一手握著油畫筆、另一手握著毛筆以及有的藝術(shù)家從油畫轉(zhuǎn)向中國畫或有的改中國畫而學(xué)油畫的現(xiàn)象。
潛移默化的熏陶再加上藝術(shù)主體的天性，這些早期的油畫先驅(qū)者與第二代、第三代等油畫家，以及現(xiàn)在的一些油畫家都是在有意或無意地做著寫意油畫從理論到實(shí)踐的探索。其中，對(duì)中國文人畫的借鑒與融合漸趨明顯，這是油畫在中國傳統(tǒng)文化與繪畫情境下的某種必然。
一、見筆如見性靈
寫意油畫是從“見筆”[1]開始的。寫意油畫的關(guān)鍵是“寫意”，所謂寫意者，以意為帥，筆墨為象，有“得意忘形”之說，非真不重形，而是借景抒情，用自己的真情實(shí)感去寫，自由地抒寫自己內(nèi)心的感悟。為了讓畫面充滿筆墨意趣，這很大一部分涉及到筆法的問題。
從油畫的“見筆”開始，色彩大師提香晚年的革命顯示出，為追求藝術(shù)表達(dá)的自由，這種先素描后色彩的作畫程序本身所具有的局限性，在一定的程度上限制了藝術(shù)情感或激情的抒發(fā)。在繪畫技法達(dá)到一定的高度之后，這種即興的“一筆到位”的以色彩直抒胸臆的“見筆”的畫法就自然而然出現(xiàn)了。
在西方油畫的發(fā)展中，巴洛克畫家魯本斯首倡使用松節(jié)油調(diào)色并發(fā)展了半厚涂技法，以及“一氣呵成”的油畫直接畫法，他強(qiáng)調(diào)筆法筆觸，認(rèn)為：“筆觸的肯定與否，筆觸是否有表現(xiàn)力，是衡量一位作者是否是大畫家的標(biāo)志。”[2]他把用筆與筆法的強(qiáng)調(diào)從提香時(shí)代提高到作為品評(píng)畫家是否是大畫家的高度上，也就是把“見筆見性”真正確立起來。
當(dāng)藝術(shù)作為人類的性靈與精神需要的時(shí)候，首先考慮的就不只是一個(gè)有限的視覺境象，而是一種“精神狀態(tài)”的抒寫。因而，寫意作為一種審美理念，它的本質(zhì)精神其實(shí)是對(duì)一種高度技巧下的藝術(shù)創(chuàng)造自由的追求，它是人類藝術(shù)發(fā)展到一定階段的共性。
寫意油畫強(qiáng)調(diào)筆觸的顯現(xiàn)，筆觸的力度美、表層美、節(jié)奏美和技巧美是油畫的重要內(nèi)涵，筆觸美的最終指向是主體“情感與生命”的意味。筆觸本身就是一種符號(hào)，它是人與客觀事物聯(lián)系而又能抒發(fā)主體性靈的中介物，表現(xiàn)人類的某些具有普遍意義的抽象情感。
這種抽象性能使欣賞者處于一種情感的認(rèn)同狀態(tài)。因而，永恒的筆觸美是寫意油畫的顯著的情感意義，可以超越時(shí)代成為人類某種普遍的審美情感。
二、似與不似之間
寫意油畫體現(xiàn)“妙在似與不似之間”。
就繪畫藝術(shù)語言的形式而言，一般有兩種：一曰具象；二曰抽象。
以模仿自然和再現(xiàn)物象狀態(tài)為目的的，即為具象；徹底放棄視覺模擬客觀世界，呈現(xiàn)出視覺經(jīng)驗(yàn)可辨識(shí)的點(diǎn)、線、面，肌理與色彩為目的的，即為抽象。二者處于視覺藝術(shù)形式的兩端，“寫意”處于這兩端的中間，即把基于自然感悟上的主觀性靈的抒寫作為表現(xiàn)目標(biāo)，把握在“似與不似”的中間地帶。
很明顯，寫意的美學(xué)原理是建立在美的主客觀統(tǒng)一之上的，一方面，要以客觀的呈現(xiàn)在人們眼中的自然作為條件；另一方面，更要融入藝術(shù)創(chuàng)造主體“主觀”的審美意識(shí)，否則自然存在僅僅是物，難以具有審美內(nèi)涵而升華為“意象”。
寫意油畫與寫實(shí)油畫從繪畫審美的角度而言，并不是截然對(duì)立的，只是在風(fēng)格形態(tài)的追求上有所側(cè)重而已，寫實(shí)油畫重法度、倡謹(jǐn)嚴(yán)，強(qiáng)調(diào)對(duì)人物、實(shí)物或自然景色作再現(xiàn)性的或客觀性的描繪。
寫意油畫要求通過簡(jiǎn)練的筆觸，“寫”出物象的形神，表達(dá)主體的“意”，追求“似與不似”的意象。“寫意”是對(duì)客觀物象“有意趣”的表現(xiàn)，是畫家精神品格的書寫與表達(dá)。
它要求通過“形似”來體現(xiàn)內(nèi)在性靈的“神似”。“寫”形是傳神的手段，“神”依托于“形”，形與神相互映照，才能“形神兼?zhèn)洹薄！吧袼啤北取靶嗡啤备匾?/p>
寫意油畫必須寫“意”成象， 才可以外化為藝術(shù)作品，否則，就無所依托了。“似”是象，“不似”也是象，抽象也是一種常用的表現(xiàn)形式，它一直存在于繪畫史中，因?yàn)橥耆鐚?shí)的再現(xiàn)是不可能達(dá)到的，任何繪畫必然有所抽象化。
客觀世界的可視物象本身都是具體外觀形式構(gòu)成的，人的能力可以把各種形式因素概括、提取出來，得到抽象形式且找到其中的美和規(guī)律，而寫意油畫中的寫意正是一種以具體形象表現(xiàn)抽象形式的方法。因而，寫意油畫在“似”與“不似”之間具有廣闊的發(fā)展可能性。
三、以書入畫的“寫”
寫意油畫的“寫”含有書法意識(shí)，其所體現(xiàn)中國文化中的意象，是主客互滲、物我相融的“意境”，這是中國繪畫的最高境界。
寫意油畫不說“畫”而說“寫”。“寫”是一份心緒、一種大度、一片坦率，是性靈深處的自然流溢；“寫”更是一種功力、一番感興、一場(chǎng)痛快，并經(jīng)由一個(gè)“寫”字，把藝術(shù)家的真性情與實(shí)感興毫無保留地傾吐出來。
“寫”還體現(xiàn)著“道”的意識(shí)，伴隨藝術(shù)家主觀精神的“意”，使內(nèi)心情感與意趣得于抒寫。這正是中國傳統(tǒng)“寫意精神”的實(shí)質(zhì)內(nèi)涵。
確切地說，寫意油畫如何融入中國的寫意精神和筆墨意趣，需要進(jìn)一步探索與嘗試，尤其是中國繪畫特有的“寫”的韻味，在油畫表現(xiàn)中如何體現(xiàn)，這是我們面臨的一個(gè)重要課題。
由中國傳統(tǒng)文化所形成的審美觀念，使“寫意”成為中國文化藝術(shù)領(lǐng)域獨(dú)具風(fēng)貌的特征。而“寫”通常指的是藝術(shù)語言的書寫性特征，即基于“書畫同源”以及“以書入畫”的審美理念而形成的書法用筆規(guī)范的技法標(biāo)準(zhǔn)。
寫意油畫強(qiáng)調(diào)“見筆”是因?yàn)橛彤嫻P觸是灌注著藝術(shù)家精神智慧的“物質(zhì)痕跡”，這種意象物化的過程必須通過“寫”來達(dá)到。因?yàn)椋瑢懸馐恰皩憽彼囆g(shù)家心中之意，所以，就抒寫主體性靈來說，語言越抽象，表達(dá)起來就越自由、有效。
而對(duì)寫意來說，書法的抽象意味要比繪畫更優(yōu)越。又因?yàn)橹袊L畫自古以來“書畫同源”的觀念就已深入人心，從最早的中國文字中就可以看到具象和抽象的繪畫因素。中國繪畫從來深受書法的影響，不僅在筆墨技法方面，同時(shí)在中國繪畫的寫意觀的形成方面，書法的影響也是巨大的。因此，作為中國油畫的代表的寫意油畫，其要求“以書入畫”。
四、詩性意境之美
中國傳統(tǒng)寫意繪畫，重意境、講氣韻，在主客體統(tǒng)一的前提下不重形似而重情意的抒發(fā)，在形式語言中強(qiáng)烈地抒寫著藝術(shù)家的性靈，因此，寫意油畫也強(qiáng)調(diào)詩性意境之美。同時(shí)，在藝術(shù)表現(xiàn)上，捕捉藝術(shù)形象本質(zhì)的特征與結(jié)構(gòu)，進(jìn)行恰當(dāng)?shù)淖冃闻c重組，追求一種自由表現(xiàn)的意境與意趣，這就是中國美學(xué)中寫意的基本特點(diǎn)之一。
在中國古典美學(xué)理論中“意象”是一個(gè)核心概念。“象”的含義有征兆、形象、道等很多種的意思，在《易傳》中傳統(tǒng)美學(xué)提出了“立象以盡意”的命題，這是將“意”與“象”二者聯(lián)系起來的最早的文字記載。到了魏晉南北朝時(shí)期，劉勰從藝術(shù)構(gòu)思的角度，提出了“意象”這個(gè)美學(xué)范疇。
“意象”對(duì)“寫意”的發(fā)展，有著極大的理論貢獻(xiàn)，而“意象”的發(fā)展也顯示了寫意的逐漸成熟，要了解中國傳統(tǒng)繪畫最本質(zhì)的審美法則，就必須弄清楚了兩者之間的關(guān)系。首先，意象是寫意的前提條件，即“意在筆先”，藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，先要在“眼中之竹”的基礎(chǔ)上，熔鑄加工成審美意象，即“胸中之竹”，然后，通過藝術(shù)創(chuàng)造才有“手中之竹”——意象物化的藝術(shù)作品。其次，寫意是意象得以表達(dá)的重要表現(xiàn)手段。因而，寫意即是寫意象。
“象”與“象外”就構(gòu)成了“境”這個(gè)中國美學(xué)史上十分重要的一個(gè)范疇。唐代以后，“境”作為美學(xué)范疇的提出標(biāo)志著“意境”的誕生。意境作為中國古典美學(xué)的一個(gè)重要范疇，指的是藝術(shù)活動(dòng)中情景交融的境界，是情與景、意與象、有形和無形、實(shí)與虛的統(tǒng)一。意境重表現(xiàn)和抒情，追求“象外之象”與“景外之景”以創(chuàng)造一種內(nèi)蘊(yùn)雋永與余味無窮的藝術(shù)境界。意境的本質(zhì)是“生命的律動(dòng)”，即展示生命之美，是表現(xiàn)造化自然的氣韻生動(dòng)的景象，以及表現(xiàn)宇宙的本體和生命的“道”。人本身就是宇宙的創(chuàng)化，可以映射宇宙的靈氣。因此，意境本質(zhì)上是一種人類心靈的生命律動(dòng)。
五、結(jié)語
寫意油畫是“寫色彩”。“寫”的是一份心情，是性靈深處的自然抒寫；“寫”充滿著“道”的意識(shí)，伴隨藝術(shù)家主觀精神的“意”，使內(nèi)心情思得于表達(dá)；“寫”更是一種功夫，只有一個(gè)“寫”字，才能把藝術(shù)家的性情感懷淋漓盡致地表述出來。而這正是寫意油畫的精髓。
在全球化迅速發(fā)展的今天，中國油畫必須經(jīng)過數(shù)代中國油畫家在“中西融合”上不斷地探索和在個(gè)性充分發(fā)展的基礎(chǔ)上逐漸把民族精神與民族氣質(zhì)內(nèi)在的、自然的融入到油畫藝術(shù)語言中，才能使油畫具備中國特色的審美要求而形成油畫的“中國氣派”。
參考文獻(xiàn)：
[1]戴士和.寫意油畫教學(xué)[M].北京：北京大學(xué)出版社，2007.
[2]羅貽.歐洲油畫技法[M].成都：四川美術(shù)出版社，1989.
