魏輝

2.青海師范大學 美術學院，青海 西寧 810000）

摘 要：徐悲鴻的“新七法”美術教育思想對我國高校美術教育產生了深遠的影響，正確認識“新七法”的藝術教育思想，對當代高校中國畫教學具有重要的理論指導意義。

關鍵詞：徐悲鴻；新七法；高校；中國畫；教學

中圖分類號：J212-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）29-0236-01

一、徐悲鴻與“新七法”

20世紀以來，國內專業美術學院的興辦以及綜合性大學美術院系的設立，極大得推進了我國藝術教育事業的發展進程，整體看來我國高校美術學院的中國畫學科教育教學思想主要沿襲了兩條路線：一是徐悲鴻先生倡導的“素描是一切造型藝術的基礎”，強調繪畫造型的寫實性與藝術形象的再現性繪畫表現特征。另外一條教學思想路線是沿著潘天壽主張的“強其骨”，強調中國繪畫應該與西洋繪畫拉開距離，在繪畫造型語言上充分凸顯書法筆情墨趣。

徐悲鴻的繪畫教育主張主要體現在他1972年就改良中國畫所講到的“新七法”中，其主要說法是：

（1）位置得宜。即不大不小，不高不下，不左不右，恰如其位。

（2）比例正確。即毋令頭大身小，臂長足短。

（3）黑白分明。即明暗也。位置既定，則須覓得對象中最白與最黑之點，以為標準，詳為比量，自得其真。但取簡約，以求大和；不尚瑣碎，失之微細。

（4）動態天然。此節在初學時寧過毋不及，如面上仰，寧求其過分之仰；回顧，必盡其回顧之態。

（5）輕重和諧。此指已成幅之畫而言。韻乃象之變態，氣則指布置章法之得宜。若輕重不得宜，則上下不連貫，左右無照顧，輕重之作用，無非疏密黑白感應和諧而已。

（6）性格畢現。或方或圓，或正或斜，內性胥賴外象表現。所謂象，不外方、圓、三角、長方、橢圓等等，若方者不方，圓者不圓——為色亦然，如紅者不紅，白者不白，便為失其性。

（7）傳神阿堵。畫法至傳神而止，再上則非法之范圍。所謂傳神者，言喜怒哀懼愛厭勇怯等等情之宣達也，作者茍其藝與意同盡，亦可謂克臻上乘。傳神之道，首主精確，故觀察茍不入微，罔克體人情意，是以知空泛之論，浮滑之調，為毫無價值也。

二、“新七法”的提出背景與影響

“新七法”主要是徐悲鴻先生針對明清以來，繪畫創作中陳陳相因、以仿為主，模擬古人繪畫而輕視寫生的做法所提出的具有時代意義的修正與改良意見，并且在其實際教育管理過程中，徐悲鴻先生也是傾力實施其“新七法”的繪畫教育主張，主要體現為在中國畫教學階段始終堅持對素描造型能力的培養。

事實上，嚴格說來徐悲鴻的“新七法”藝術教育主張不是專屬于中國畫的教育指導思想，它是針對所有門類繪畫藝術形式的創作指導思想，“新七法”中對繪畫造型比例、明暗關系、立體效果的強調都是建立在“素描是一切造型藝術的基礎”之藝術主張上的。在20世紀中國畫壇，徐悲鴻先生不僅在繪畫藝術創作上取得了世人矚目的輝煌成就，也是在中國美術教育方面做出最偉大成就的一名畫家，徐悲鴻的藝術教育思想影響了蔣兆和、李斛、王子武等一大批畫家的藝術創作活動，對中國繪畫藝術的發展功績不可否認。

三、“新七法”對當代高校中國畫教學的重要價值

徐悲鴻的“新七法”是我國美術教育史上一套具有嚴密體系規范的藝術教育思想，對20世紀中國美術教育產生了深遠的影響。隨著信息交流的擴展，今天，有學者批判徐悲鴻的“新七法”美術教育思想對當前高校中國畫教學具有不利影響，理由是徐悲鴻提出“素描是一切造型藝術的基礎”教育思想有礙學生中國畫創作過程中的寫意性筆墨造型的發揮，對學生個性的張揚有所束縛。

這樣的說法顯然是不對的。

徐悲鴻的“新七法”藝術教育思想體系是對美術創作中“共性”與“創作規律”的思想總結，不能片面的認為只有西方繪畫需要強調造型，中國繪畫注重寫意性，所以就不重視造型。歷史上晉唐宋元繪畫的藝術成就無不說明一個問題，即繪畫創作中對再現性造型理念的強調，尤其是宋代繪畫、其創作過程中的每一個階段都是嚴格得從整體到局部、由淡到濃逐層推進來完成繪畫作品的，這一點與西方素描繪畫的造型理念是完全一致的。宋代繪畫不論是山水題材還是花鳥、人物繪畫題材，其高度寫實的造型藝術特征是繪畫對象精神意象表達的重要基礎。

徐悲鴻的“新七法”美術教育思想，對我國當代高校中國畫教學依然有著重要的指導價值，需要注意的是，不能將徐悲鴻“素描是一切造型藝術的基礎”的繪畫造型理念，看作是對中國傳統繪畫“尚意”精神的抵觸教育思想，西方繪畫主要以體面光影塑造形象，中國繪畫則強調筆墨陰陽的表達，但是兩者都是把造型放在首位的，有形則有意，有意則謂美。endprint