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張文超
【摘 要】素描在傳統的觀念里被認為是藝術的根本、基礎、輔助手段的時候，它自身的繪畫語言中也具有構思的內容，這種構思的內容和形式結合起來，使素描逐漸具備了自身的藝術風格。現代藝術中素描自身的藝術風格更加的多元化、個性化和豐富化，使藝術家在素描創作過程中融入了更多的情感和精神層面的內容和信息。
【關鍵詞】素描；發展；獨立性；多元化
中圖分類號：J214 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）22-0140-02
跨越繪畫歷史長河和世界各種的文化，繪畫表現藝術中的“素描”這個門類總是在視覺或平面藝術領域中占重要的位置。從第一次人們對素描有了認識的文藝復興開始到第二次工業革命的19世紀末，一直被認為是保守藝術形式或媒介的素描，很少有更多的創新。它在這段時間被人們看成是其它藝術門類創作的基礎或是創作的第一步。客觀來說，它是用來輔助油畫、版畫、雕塑、建筑等其它藝術形式的創作手段，而且對于當今的很多畫家來說，素描的這個作用還在被廣泛應用著。
在文藝復興時期，素描起到的是再現客觀世界、描繪和研究客觀世界的作用，素描這種藝術語言和藝術形式，特別適合用在視覺上的描繪和解釋解剖學、透視學、幾何學和建筑學等在當時新興的自然科學學科的原理和奧妙，而這種通過素描的形式去描述這些問題需要描述者也是繪畫者有很高的繪畫能力和對事物的理解能力。當時的藝術家和畫家在自行創作研究自然學科的時候，更多的是借鑒同行藝術家和畫家的作品，藝術家們會非常尊重同行的作品，同時也非常尊重同行藝術家們研究的領域和研究成果。藝術家們運用素描這種藝術形式在當時雖然再現客觀世界，但是這種藝術形式是為油畫、壁畫、雕塑、建筑等領域服務的。到了17世紀時藝術和繪畫領域得到發展，藝術領域進一步的專業化和完善化，隨著意大利學院派的產生，藝術學科也開始被當成一個更加專業化和系統化的學科存在并被更多的世人所接受。在這個時期出現了一群最早喜歡研究藝術家的作品、收藏藝術家的作品、聚在一起討論藝術家的想法的人，這些人有別于藝術家，他們不會藝術創作但對藝術有著濃厚興趣，他們其實就是最早的收藏家。這些人喜歡搜集各種藝術作品，文藝復興時期的各類大師的藝術作品，當然也包括素描在內，他們會把這些作品聚集在一起放在一個比較私密的地方，這些私密的地方一般都是他們的私人場所，對于大幅的油畫和雕塑他們會放在寬敞和比較開放型的大空間內展示，對于小幅的藝術作品，主要包括素描在內的藝術作品，他們會放在一個比較私密的空間里，他們也開始在被稱為密室的空間和房間里展示素描作品。密室房間一般建有存放紙張類物品的大抽屜，這種大抽屜對紙張類的物品有非常好的保護功能。紙張對于文藝復興時期的歐洲，甚至對于當時的歐洲還是比較稀缺的一種物品，紙張物品包括信件、手稿、地圖等較大幅的紙張物品，這其中也包括素描在內。這些收藏家把素描作品存放在特殊的抽屜里，便于素描畫的取放，會時不時地把畫放進去或拿出來欣賞和研究。此時欣賞素描的人的眼光，看待素描的角度已經發生了轉變，他們在欣賞和研究素描的時候是專門針對素描自身的畫面進行欣賞和研究，包括素描畫面描繪的內容、畫面中運用的繪畫表達手段、畫面的布局、畫面中的線條、畫面中的光影等等。從這一時期開始他們對素描有了一個全新的理解，這時的素描自身的價值發生了轉變，不再是輔助和服務于油畫、壁畫、雕塑和建筑的一個門類和一個分支，而是成為一個獨立的重要藝術學科，并開始被賦予了新的意義和定義。
從上述的這個時期開始人們重視素描的存在，在之后的人類歷史上的藝術繪畫發展一直到21世紀的今天，人類經歷了不同的時代，每一個時代素描都存在于其中，素描都有不斷的變化和新的內容出現，在不同的時代都包含了時代精神和被時代賦予了新的含義，使人們對素描的理解更加宏觀和多元化。從傳統素描的意義來說，它往往是創作一件其它形式藝術品的第一步，但從現代藝術和當代藝術的角度來看，雖然很多藝術家還是把素描當作其它藝術形式作品的起點，但更強調的是素描本身的藝術價值，更強調素描本身是一門獨立的藝術，也可成為完整的藝術品。從現代素描的角度去看待，我認為可以把素描分為四類：1.帶有批判性質的審視、質疑、研究真實的實體世界的作品。2.真實地寫實記錄和描繪反映事物和實事的作品。3.純粹地表達反映藝術家思想，純粹表達觀念的作品。4.根據想象、記憶和意念，把想象的世界用素描的方式表達出來的作品。基于素描的這四種分類，素描的用途也就更加廣泛，它能表現的層面也就更多更豐富：從慷慨激昂的社會評論到悠然有趣味的閑聊；從內心深處的心理表白到戲劇化地闡述觀點；從天馬行空地構建夢幻超現實的王國，到無限探索意識深處不斷跳躍出的或可愛或可怕的小怪物等等，藝術作品出現越來越多的創作變化和創作的自由。素描在這個時代也就當仁不讓地處在多元化變革時代的前沿。
近代藝術為現代藝術的形成扮演了重要的歷史角色，19世紀晚期印象派的出現把素描又一次推向了專業的分門獨立。印象派藝術家埃德加·德加（EDGARDEGAS），在他的眾多作品中，素描已經成為獨立的作品，不再附屬他的油畫作品和色粉作品，他在素描中所思考的問題：怎么構圖把人物安排在有限的畫面空間里？把不同的要素和分開的要素重新組織在一起？怎樣通過造型手段把三維立體的空間壓縮到二維的畫面上？這些問題不僅是埃德加·德加腦海里的問題，現今的畫家所關心和解決的事情和埃德加·德加同出一轍。19世紀末期，畫家喬治·修拉（GEORGESSEURAT）是后印象派點彩畫派的主要代表人物，他對素描和油畫的理解有著同等的高度，他在研究素描的時候清楚地表明他的素描要和油畫一樣重要，他把素描當成獨立的作品，確立了素描獨立性的特點及素描不再是油畫的附屬或草圖，他的目的是對素描的重新定義、喚醒素描藝術的魅力、復蘇素描藝術的創作精神。他后期的人物作品通過素描表現出來，通過光線明暗的表達，有一種既神秘又孤獨的感覺，人物的外形不是用線條勾勒的，而是通過人物周圍的暗處和光影以簡潔的、莊嚴的形狀突顯出來人物的形體。他運用的素描手法和他的主題正好遙相呼應。
生活節奏在20世紀變得快了，使人們的審美也徹底發生了改變，當觀眾們面對并接受了生活中的支離破碎的時候，也就接受了在過去認為“沒有完成的素描”不是作品、而現在是完整的作品的觀點了。這里“沒有完成的素描”指的是保羅·塞尚（PAULCEZANNE）的作品。保羅·塞尚被稱為現代藝術之父，是19世紀末20世紀初偉大的藝術家，他為繪畫藝術指出了新的方向，他肯定了理性和理性分析化在現代藝術中的作用，強調藝術家對藝術的個人領悟。“沒完成的素描”是以前人們對塞尚素描作品的表述，在他的畫面里是線條和體積的組合物，是利用幾何學賦予了風景畫新的意境，把人們帶入了線條和形狀的組合，在意念上想象那些遠處看得見、看不見的線和風景。隨著現代藝術的產生人們對塞尚的藝術觀點的接納，那些“沒完成的素描”其實已經是很完整的素描作品，能夠清晰地反映出塞尚的藝術觀點。
藝術的創作過程對于藝術家來說有時候都難以琢磨，對于觀看者來說更像是使人困惑的迷陣，解開謎團是要先認清藝術的分類。素描，不僅是像我們以前知道的那樣，也像我們現在知道的這樣，甚至也像我們以后將要知道的那樣，它的獨特性，不僅是藝術家會對它感興趣，收藏家、設計師、建筑師、工程師、插畫師等等社會各個領域的職業都會用到它，對它感興趣，并賦予它更廣泛的意義和價值。
參考文獻：
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