沈周《東莊冊》-文人畫 世界繪畫史皇冠上的明珠
申金珠
摘 要：本文根據謝赫的“六法”對明代沈周的《東莊圖冊》的畫外文思進行探索和閱讀，首先，從“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物象形”、“隨類賦采”、“經營位置”、“隨類賦采”；其次、結合作品案例來解讀《東莊圖冊》的繪畫理論思想和畫外文思之美；最后通過《東莊圖冊》發掘作者的思想情感和托物言志的內在神韻。
關鍵詞：東莊圖冊 六法 畫外文思
一、沈周《東莊圖冊》的內容
謝赫的《畫品》寫于梁朝，根據前人的創作總結出品評繪畫優劣的標準，是一部系統的繪畫品評的專著，而“六法”是作為山水畫品評和鑒賞的依據“氣韻生動”被列為六法之首；其次，“骨法”、“應物”、“賦彩”、“位置”、“模寫”，既有獨立意義，又相互統一，對繪畫技法的實踐運用具有理論性指導意義。而沈周的《東莊圖冊》大多以表現田園風光，農家生活氣息，以此寄物抒情，借景言志。以此來表達豁達的性格，寬闊的胸襟及對自由的追求；《東莊圖冊》是沈周山水畫創作中淺降山水的代表作品，是根據自然風光、庭院景色創作。現存21幅，一圖一景，各自獨立，卻又相互關聯，相通相映。畫面風景別致，麥田竹林，農耕勞作，荷塘采蓮，朱櫻小徑，風景別致，美不勝收。一改宋元時期荒涼孤獨，悲憤郁結，荒涼清冷的意境。畫面充滿了田園氣息和耕樂之趣，既表現了東莊的田園生活風貌，又寄托了自己的清靜無為思想情感。
二、以作品案例分別淺析沈周《東莊圖冊》的畫外文思
1.周《東莊圖冊》的氣韻美和意境美
謝赫“六法”中首先將氣韻生動放在了第一位，可以說是畫面表達流露出來的感受和心與景的融匯交融的心靈震撼，是人與自然和諧的神韻之感；生動也可以說是生機勃勃，氣氛活躍靈動，充滿了動感和生命力的客觀景物；也可以說是作品傳達出的一種韻律和氣勢的流動因此，唐代理論家張彥遠對謝赫六法中“氣韻生動”給予了剖析闡發“象物必在于形似”，進一步闡述了繪畫中氣韻為先。
作品《北巷》描繪了高矮起伏的山丘，疏密有致，樹木虛實相映。畫眼為一汪清水，水塘清澈明亮，仿佛能看到游泳的蝌蚪，畫面靈動自然。塘中荷葉連連，荷花朵朵的開著，淡而不妖，仿佛能聞到香味，使得畫面充滿了清新自然的氣韻。作品《朱櫻徑》中，小徑蜿蜒曲折，一丘一樹，簡潔而多變，畫中一老人漫步于小徑之中，眺望遠方，使畫面靈活靈現，仿佛置身于畫面中，仿佛來到了世外桃源，讓人流連忘返。
作品中的“氣韻生動”離不開深厚的文化積淀和較高的文化素養，將筆墨，構成，設色和意境，相互結合，使得氣韻更好的貫穿于畫面中。兩幅畫中通過簡潔多變的筆墨，既描寫東莊的自然風光，又塑造了作者熱愛自然，居于田野悠閑自得的內在韻味。將《東莊圖冊》的氣韻美和意境美上升于自身的內在心境和思想情感表達。
2.沈周《東莊圖冊》的筆墨語言美
骨法用筆，指山水畫中筆墨的運用，是將“骨法”和“中鋒用筆”結合，所謂墨隨筆出就是這個道理。筆墨是表達骨法的一種藝術語言的重要要素，表面上雖然是對筆墨紙的駕馭調節能力，其實質上是藝術家的內在本質力量的喚醒與生活感受的充實，遵循文人畫傳統的自然寫實記錄，又將藝術修養和作品內涵傳情達意。
沈周的山水畫學習并運用了王蒙，吳鎮，倪瓚，黃公望等人的風格，筆法工整，用筆凝重，筆墨蒼潤渾厚，意境深遠。作品中《西溪》前景山坡曲折蜿蜒，竹林茂，潤澤深茂，掩映著茅屋隱隱約約，若隱若現，多以中鋒用筆，層疊漸進，富有詩情畫意和筆墨趣味。作品《果林》，整片果林以線造型，點染結合，疏密有致，前景和深景均以淡墨表達，用筆虛實有度，干濕并用，很巧妙的傳達了畫面的氣息。作品《振衣岡》，用筆細膩委婉，多變且灑脫，線條疏密有度，筆法墨色干濕結合，既有江南的水墨靈秀之氣韻，又有北方山川的之氣魄，畫面景致玲瓏，意境悠遠。
石濤說：“筆墨當隨時代”，而作者沈周結合了當時當地的生活環境、風俗民情，在繼承傳統山水畫勾、皴、擦、點、染的基礎上，創作出表達自己的心聲的山水畫意境，運用獨具個人魅力和個人思想的筆墨語言描繪了濃厚的家鄉情感，透發著田園耕讀的生活氣息。
3.沈周《東莊圖冊》的主觀情趣美
“應物象形”是指對景寫生的客觀事物或作者游歷大山名川，足跡踏遍江南靈秀，融入主觀思想，情景交融于腦海之中，經過構思，再現作品；“象形”是根據自己的主觀感受對所要描繪的事物的傳神精神。并非根據客觀對象，一筆一墨刻意迎合寫景對象，正如沈周的《東莊圖冊》，并沒有刻意的一板一眼描繪事物本來的面貌，而是融入藝術修養的價值取向以及對幽居田園的生活態度。
作品《續古堂》，采用對稱式的構圖，是焦點聚集在中間對先人的拜祭之中，給人一種敬重，仰望，孝敬的心境和作者的思想內涵，深刻的表現“應物象形”的審美觀念。作品《耕息軒》，采用了對角線的構圖方法，山丘，淺水，蓑衣，一隱士捧書而臥，流露出恬靜自然的心境。作品《鶴洞》、《桑州》、《竹田》作者根據自己的主觀審美意識，來大膽的構圖，使其在“象形”的基礎更加豐富內容，突出主題，可以說這是沈周的理想家園，加入了聯想和想象來刻畫出來的畫面氣息。
通過畫面傳遞的感悟，“應物象形”也影射了作者獨特的藝術構思和深厚的文化積淀，以及豐富的筆墨語言，是藝術家藝術修養和藝術思想傳達的充分體現。
4.沈周《東莊圖冊》的色彩表達
隨類賦采，作畫者根據所繪的客觀對象來，結合自身的審美認識和審美觀念涂上顏色，使其畫面靈活生動，虛實相生，沈周以干濕淡墨為主加少許赭石和三青，用色清新淡雅；根據墨分五色原理，對色彩進行豐富運用，其層次豐富多變，來源于自然，卻更真實于自然。
作品《知樂亭》中，臨江而望，幽情美趣，水邊沙岸，柳溪野趣，魚在水中悠閑雅致的意境，畫面設色簡淡優雅，不沾染其他，充分體現魚我兩忘的陶醉境界。再如《朱櫻徑》中蜿蜒的曲折小路，落英繽紛，將淺淡的墨綠和樹干的棕色相比較，讓人感覺即使落葉鋪滿小徑，但也覺得溫暖幽靜，并無蕭條荒涼的氣氛，這是通過色彩的冷暖對比和色彩根據意境和構圖所達到的氛圍，是作者獨特的運用和審美享受，傳達出作者平淡自然，溫和悠閑的心理狀態。
縱觀整個圖冊，大多描寫田園農耕，自然生活，以淺降山水為基調，使用赭石和花青進行渲染，依據山石走勢和山丘遠近，不斷進行調整。石青和石綠運用到畫面氣氛之中，奠定了古雅悠淡，恬靜自然的生活氣息，毫無貴氣，脂粉氣，充分根據自然田園，農耕生活這一客觀對象，進行染色，烘托氣氛。
5.沈周《東莊圖冊》的結構布局
經營位置是指畫家根據觀察到的自然景觀和地理位置，賦予自己的理想和想象，與自己所用的審美情緒和審美觀念結合在一起，并進行摒棄和取舍，在經過不斷篩選意象，形成一個天和地、人與自然的和諧畫面，是視覺感官與內心感受的和諧統一。
在東莊圖冊中《桑州》整幅畫面成倒“大”字型，以小見大，將畫面切割成三個部分，協調而不平均，單調而又多變，視覺寬廣，疏密有致；如作品《稻畦》中將畫面分割成兩個部分，大致成S型構圖，左邊是一汪清水，右邊是稻畦，大片金黃的稻田，沖擊著人的視覺眼球，讓人想到主人的辛勤勞動，豐收在望，喜愛田園和農耕的生活氛圍 。再如作品《果林》畫面呈現分割時構圖，畫面中央果林面積較大，匯聚視覺畫面關注點，構圖方式既簡單清晰明了，又不單調空虛，對比鮮明，主題突出。
正如亞里士多德說的：“美是將零碎的因素結合成為一個整體”。而畫面的整體構成就是將細微入畫的對象經營成一個整體，使其相互影響，相互呼應，組成一個密不可分的整體畫面。
6.沈周《東莊圖冊》的臨摹與創作
“傳移模寫”可以說是從臨摹開始，謝赫將“傳移”亦稱為“傳授，遞送”、“模寫”也是“模仿，臨摹”。但這是一個不斷學習古人名家，汲取古人繪畫之精華的過程。然而傳移模寫不是照搬古人臨本、一筆一墨刻意迎合，而是讀畫，品畫，琢磨作品中潛在的思想和筆墨語言精神，將繼承古意和不斷創新結合起來。
作品《北港》、《東城》、《鶴洞》、《竹田》、《振衣崗》中不僅體現了“粗沈”、“細沈”二者可以相互結合，相互借鑒，使畫面達到統一和和諧，既繼承傳統的筆墨語言和山水技法，又不斷創新，突破前人的青綠山水，結合氣韻，筆墨，構圖，意境，以淺降山水表達作者的平淡，對自由生活的悠然自得，并結合自然生活經歷和感悟，創作出有個人特色的作品，生活即是藝術，藝術源于生活。而藝術的創作是日積月累的沉淀和感悟，在不同的年代學習不同的風格畫派和藝術表達，使其在歲月中不斷尋找自身的藝術方向和藝術風格。而作者沈周學習董源巨然，黃公望，吳鎮，王蒙等，就是在不同時期由于思想和藝術主張的不變化，繪畫的靈感和繪畫構思也在不斷地變化和成長。既精工縝密，又粗放豪爽，既水墨空靈，又秀氣溫婉。是身心發展和藝術情操的飛躍，通過作品的自身表達，來反映自己藝術主張，思想的不斷變化和調整，相互結合，相互借鑒。
三、畫外展望
臨摹并分析了沈周的《東莊圖冊》讓我不由自主的想起了盧禹舜先生的《唐人詩意》系列作品，仿佛讓人穿越到一個淡雅靜謐的百花園中，清雅的色彩，神秘的畫面，靜謐的氣息，既清新脫俗，又意境深遠。充滿了朦朧的浪漫氣息，仿佛聞到了花香，鳥叫，還有行人慢慢的腳步聲，神秘而又令人充滿向往。然而沈周的東莊卻似乎是一個耕地，種樹，采蓮、好友吟詩作畫，喝茶聊天的農莊樂園，充滿勞動和生活的氣味，這種怡然自得的農耕生活，在如今，卻讓人羨慕和向往，城市的喧囂，空氣的霧霾，讓人覺得東莊是我們現如今人類的世外桃源；其藝術構思和藝術思潮，藝術風格和創作手法在中國山水畫上留下了濃墨重彩的一筆。無論是用古代的“六法”來看，還是用現如今新的審美眼光來觀察，沈周的東莊圖冊都是詩意的花園和濃濃的鄉情，沁人心脾，讓人流量往返。
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作者單位：哈爾濱師范大學
