自3月23日上映以來，好萊塢科幻巨制《環太平洋：雷霆再起》幾乎燃爆了整個初春檔期。在震撼特效的加持下，將恢弘動作場面和驚心動魄的末日危機展現得淋漓盡致，讓機甲怪獸迷們欲罷不能。第一部中，陀螺的“蒸汽朋克風”機甲令影迷印象深刻。而導演斯蒂文·S·迪奈特在延續“環太平洋宇宙觀”的基礎上，用最先進的特效技術，以及黑科技流線型的新機甲美學，打造出煥然一新的機甲形象。
炫目特效 展現震撼燃爆視覺奇觀
超燃炫酷的機甲，怪獸、勁爆的打斗場面、燃情熱血的電影配樂、直逼眼球的特效效果，《環太平洋：雷霆再起》一上映就帶給觀眾足夠的刺激和震撼。
超大的正邪機甲，在悉尼那場大戰，七八十米的超大體格在大銀幕上無比壯觀，機甲可以把集裝箱、輪船、當玩具掄，震撼壯觀的場面讓人印象深刻，炫酷燃爆的畫面直接刺激著腎上腺素的飆升。
強大的機甲戰隊和怪獸軍團，在日本東京上演一場驚天動地的激烈團戰，四臺機甲聯手對戰三大怪獸和合體組成的超級怪獸，在高樓林立的都市，機甲、怪獸彈指間，高樓大廈檣櫓灰飛煙滅，碎裂效果格外清晰，刺激指數爆表!
與第一部相比，更細膩、更清晰、更震撼是觀眾對《環太平洋：雷霆再起》最直觀的感受。觀眾能更細膩地感受到形態各異的恐怖怪獸的皮膚、紋理、血液，不寒而栗之余又無比刺激，這一切都因為該片把“機甲斗怪獸”的大戰全都放在白天，這樣可以看清整個城市、每個機甲、怪獸和淋漓盡致的打斗細節，更加清晰明艷，增大了觀眾的視覺享受。
黑科技加持 締造機甲美學新概念
作為《環太平洋》的續作，如何通過各方面的創新為觀眾賦予更多的新鮮感?《環太平洋：雷霆再起》使出的第一招，就是加入黑科技元素，讓觀眾在視覺上就感受新型的機甲美學。
主角機甲方面，在延續大型重機甲概念的基礎上，從裝備到武器都進行了輕量化處理，不過，這可不僅僅是在外觀上“瘦身”，而是在高科技的加持之下，各種機甲得到了全新升級，流暢感十足的線條設計，平滑有質感的鋼鐵材質，高光澤的機身，復雜有序的組件，無不體現著它的機械精密度。
其中，擁有離子雙刃劍的軍刀雅典娜，外觀設計更具流線型，符合動力美學設計。其靚麗的顏值、輕盈的體型和快如跑車的“速度”，與第一部中笨重的機甲形成鮮明對比，充分體現了迪奈特導演和陀螺導演不同的機甲美學。
延續托羅水準 創造更高藝術與人文價值
5年前，吉爾莫·德爾·托羅執導的《環太平洋》讓人見證巨型機甲的勁爆魅力。而五年過后，斯蒂文·S·迪奈特攜續篇《環太平洋：雷霆再起》回歸，機甲迷們也少不了對兩部影片及導演的對比。
在前作中，幾乎展現了每個機甲的細節——機甲受到撞擊時關節的震動反應，金屬零件互相摩擦的聲音，受撞擊時的渣粉飛濺而出。真實可信，又充滿了力量感。《環太平洋》幾乎全部是“夜戰”戲中，托羅采用了一種低飽和度的配色，以霓虹燈為光源，營造出霧氣繚繞的機械科幻質感。
與之相比，《環太平洋：雷霆再起》則更注重科技感、以最先進的特效、更飽滿豐富的劇情，將機甲人拯救世界的情懷推向極至。機甲人背后的美學風格可謂集“鐵血+柔情”于一身，五年來電影特效技術的進步，最大程度還原了打斗動作和細節。續作堅持將戰斗戲改在白天，這對特效團隊是個極其嚴峻的考驗，但會給觀眾帶來更刺激的觀感，能夠在晴朗的陽光下看到這些戰斗場景，呈現了近期作品中最驚艷的視覺效果。
值得注意的是，《環太平洋：雷霆再起》還在講好一個科幻故事的基礎上，更加關注“成長和情懷”這一主題。一部電影可以有卓越的視覺效果，但如果觀眾無法與故事建立情感連接、并且不喜歡電影中塑造的人物形象，這部電影就沒辦法取得成功。
從拳擊手的締造者——阿瑪拉的身上，我們既看到與第一部森麻子的角色傳承關系，也目睹了女主角的成長。她擁有過人的天賦，但也有屬于自己的心魔，最終她終于克服心魔成為了一名機甲駕駛員，一起抗擊巨獸，保護地球。
可以說，兩部影片的導演在藝術上并無高低，作為續作，《環太平洋：雷霆再起》的震撼視效、激燃對決和成長情懷，適合每一個想要在影院過癮兩小時的觀眾，這就是機甲打怪獸在科幻時代中的獨特魅力。
