現代工筆花鳥畫作品
李晶晶
摘 要：本文以借用與重組手法為研究對象，對這兩種手法的基本理論知識、以及其在當代工筆花鳥畫中的運用等方面加以分析。
關鍵詞：當代工筆花鳥畫；經典；借用；重組
中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）36-0022-01
一、前言
中國花鳥畫在兩宋時期達到鼎盛，傳統的花鳥畫比較重視意境，重視對自己情感、精神的表達，再者中國文人素來喜歡借花喻人，借花比德，喜歡賦予物象人的情緒情感，進而主觀的將所需的物象打破時間、空間的局限，安排在同一畫面，而不考慮這些物象在客觀現實中的合理性。這種手法就是中國畫中比較常見的手法，一直延續至今，借用與重組手法的運用隨著時代的演進有了新的特征。
本文主要通過論述借用與重組手法的基本理論知識，以及這一手法在當代工筆畫鳥畫中的運用，簡單了解與分析這一手法?，F當代花鳥畫作品中不乏有對傳統法則的套用，甚至代替了個人的自我感受，表現筆法定式遠超了自我認識的表達，因此花鳥畫的發展逐漸趨向了教條僵硬、無生命，然而藝術需要發展，需要新鮮血液的加入，才能保持活力，讓觀者對其有期待而不至審美疲倦。貢布里希曾經說過：“有成就的畫家，無不對既有的圖式作斗爭?！?/p>
在當代工筆花鳥畫創作中，畫家運用借用與重組手法創作出大量有別于傳統工筆花鳥畫的圖式，打破了工筆畫陳舊的格局，打破了長久的再現自然，表現之一即為物象借用與重組手法賦予其新的生命。當代工筆花鳥畫較傳統工筆花鳥畫描繪對象范圍擴大了許多，表現技法與手法也多種多樣。借用與重組一直都是畫家熱衷的一種創作手段，時至今日，這種手法依然很受畫家的青睞，時代在進步，工筆花鳥畫創作中的借用與重組手法也在與時俱進，當下借用與重組的手法也有了一些新的時代特征。
二、“借用”的含義及其應用
借用，即拿其他人的東西來使用，或者把用于某種用途的東西用于其他的用途。在這里，借用的意思不是單純的挪用、復制，而是在保留借用物象的某一元素或是某一特性的基礎上，換掉其原來的含義，賦予其一種全新的內涵。
物象的借用是繪畫中一種常用的方式，物象的直接挪用、復制或拆分后又重組都屬于借用的具體表現，這種方式在藝術史中非常常見，存在形式也多種多樣。這樣的手法為我們的創作提供了多的一個方向或選擇，比較容易形成個人特色的畫風，比如當代工筆花鳥畫家高茜，她的作品把象征現代女性的高跟鞋、梳子、化妝鏡等與禽鳥魚蝶重新組合在一起，營造出了一種美妙、恬靜的夢境。另外還有張見、雷苗、秦艾等畫家也熱衷于這一手法，可見借用與重組手法在當代工筆畫中的運用也逐漸流行起來。
關于借用手法的運用，江宏偉先生曾說：“經典就是用一只整雞燭的一鍋湯，而現代人可以從這一鍋湯中菌一小勺，加點水稀釋一下，再放幾根青豆苗或一點小蔥花”①當代工筆花鳥畫中對傳統經典作品的借用，在高茜、秦艾、雷苗等畫家的作品中己經可以看到各自有特征的運用了。例如秦艾的作品《百寶箱之潘多拉》中，她把宋代小品中的的工筆畫小品《晴春蝶戲圖》中的蝴蝶拆分開來再重新編排，以借用到了自己的作品中。構圖簡單，似乎是一只打開的箱子帶來了姿態各異的蝴蝶，將蝴蝶熱鬧非凡的情態表現的淋漓盡致，十分生動，箱子上方也借用了古人的山水小品，營造出了一個超現實的空間，給人一種新穎獨特的視覺感。其作品《百寶箱之王羲之》也用了同樣的手法。
三、“重組”的含義及其應用
重組，即重新組合。在這里是指作畫者主觀的將所需的物象安排在同一畫面中，而無需考慮物象在客觀現實中的合理性。
藝術的產生離不開生活與人的意識，中國畫一直很注重主觀的表現，也因此重組手法在中國畫中的運用、形式很多，在中國寫意花鳥畫創作中，物象的重組是最為常見的，在當代工筆花鳥畫中物象的重組試圖打破傳統觀念中人物畫、山水畫、花鳥畫的分類，使得山水、人物、花鳥出現在同一空間中，各個分類之間的界限逐漸變得模糊、淡化。作畫者可以根據自己的情感表達需求對物象進行任意的重組，從而達到創作的目的。例如，工筆人物畫家張見的人物畫作品中將山水風景作為背景，人物作為主體，這樣的組合如同上面提及的《百寶箱之潘多拉》，依舊給人一種獨特的視覺效果，在極簡的畫面構成中呈現出了極大的豐富性。
四、結語
當下越來越多的工筆花鳥畫家運用借用與重組手法創作出了極具時代氣息的作品，可見這兩種手法逐漸成為當代工筆花鳥畫圖式創新的一種重要手法。借用和重組手法是當代工筆花鳥畫家表現情感、闡述生活本質的一種特殊方式，這種方式為當代的工筆花鳥畫創作注入了全新的血液。
當然，就像工筆畫家高茜所說，藝術作品要忠實于自己的情感，將符合自己心理需要的作品真實的表現在畫面上，這樣的作品不管描繪的對象、表現的情感是什么，都會具有感染力。由此可見，手法只是情感的呈現方式，只是為表現情感而服務，不應過于強調或放大。
注釋：
①漆瀾.意外的經典——也談我和張見[J].藝術界，2005（01）：24-
33.endprint
