淺析色彩在舞臺燈光設計中的運用
周東林
摘 要：隨著我國社會科學技術的不斷發展，為舞臺燈光技術發展提供了更多的技術以及設備方面的支持?，F如今，為使舞臺藝術表演能夠高價高效的達到預期的效果，則需要舞臺燈光設計人員根據舞臺表演的核心主題進行舞臺燈光的展示。本論文從舞臺燈光設計方面出發，闡述了舞臺燈光設計的主要類型，并對舞臺燈光的特征進行了描述，同時對舞臺燈光設計的功能運用進行了舉例。
關鍵詞：舞臺燈光；設計運用；主要類型；功能運用
中圖分類號：J814.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）36-0122-02
舞臺燈光是戲劇和其它舞臺演出的一個重要組成部分，其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創作出劇中環境和角色的外部形象，讓每個戲和劇目呈現出非常獨特的舞臺美術形式，渲染舞臺氣氛，給觀者帶來更好、更合適的情緒感染。最大程度地滿足劇本的藝術需要，展現完美的藝術感染效果。
一、舞臺燈光創新的主旨內涵
舞臺燈光創新的第一大理論層面，是它的主旨內涵。
創新不僅是舞臺燈光的生命，而且是所有科學和文學藝術的生命。這正如當代美學家彭吉象先生所言：“科學技術與文藝藝術一樣，都離不開創新。離開了創新，科學技術就不能發展；離開了創新，文學藝術就失去了生命?！囆g創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。藝術的生命就在于創造和創新。沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人；以及不斷地超越自己?！?/p>
21世紀是一個創新的時代，創新已成為全球各國家各領域的一個大主題。我國早在2006年，就將創新作為整個國家重要的發展戰略之一，并提出了建設創新型國家的戰略目標。工業上的由“中國制造”向“中國創造”的偉大轉變，成為重要的標志之一。經濟的創新，決定了文化必須創新；文化的創新，決定了藝術必須創新；藝術的創新，決定了舞臺燈光也必須創新。這也就是說，沒有創新，舞臺燈光便沒有出路和生機，只能衰亡和消失。這并不是危言聳聽，而是鐵的藝術規律的事實。一切舞臺燈光人，對此必須有清醒明確的認識，并自覺地走創新之路、奪取創新之果。這，便是舞臺燈光創新的主旨內涵。
二、燈光可以在舞臺上制造空間和環境
可能人們會說，空間本來就存在的，可在舞臺上，沒有燈光在舞臺上的聚集、投射，觀眾是不能看到空間的。而且，燈光猶如觀眾眼睛的指揮棒，燈光投射在哪里，觀眾的眼睛就看到哪里。舞臺上的空間大小是由燈光來控制的，由于燈光在舞臺上的照射是以塊面來拼接的，所以它可以隨意地無限擴張，盡情地縮小，小到一個人的一張臉，大到觀眾可看到舞臺上的每一個角落，而且燈光還可以在舞臺上制造出一個個單獨而又互不關聯的空間，以上這些，燈光可以在瞬間變化完成。
舞臺上，由于故事情節的需要會出現人世間所看到的、所想象到的各種各樣的環境，景可以在舞臺上塑造環境，他可以畫出、制造出有房子、大山、樹林、小河等等的環境，可是燈光卻可以賦予它以生命和活力，創造出觀眾所想象中的真實感。同一環境，由于情節的不同，在觀眾的面前能夠展現出各種各樣的模擬環境，這也是燈光的最大功能之一。燈光可以在各種角度，不同的亮度和光色對某一組布景進行照射，讓其景表現在某一個特定的環境下，如白天、晚上、夜里、陽光下、陰天、雨天、雷電中、燈光下、火光中、樹影下等，只要人們能在真實環境中所能看到的，燈光都可以在舞臺上創造出來。又如，燈光可以在同一環境中創造出劇情所特需的感覺氣氛。比如，歡天喜地的熱鬧場面，隆重嚴肅的場面，情意綿綿的場面，扣人心弦的緊張場面等等。燈光還可以創造各種地域特點的環境氣息，如：有農家氣息的山區、嘈雜的大都市、幽靜的農家大院、城市中的高樓豪宅等等。
三、舞臺燈光設計的功能運用
（一）彰顯舞臺藝術價值
光色的作用對人的視覺功能的發揮極為重要，光色不僅是人類觀察物體形狀、空間、色彩的一種生理需要，還是美化環境不可缺少的物質條件。光色不僅照亮了空間，還能營造出不同的空間意境和氣氛。同樣的空間，如果采用不同的光色搭配方式，不同的位置、角度，光色強度，都可以獲得不同的視覺空間效應。
（二）提高舞臺空間效果
光色搭配在一定程度上能夠展現出空間與時間上的轉換，在晚會表演階段展現出五彩繽紛的燈光色彩變化。通過不同的光色，可以給人或遠或近的感覺，從而豐富整個舞臺的層次感。在設計的過程中，可以借鑒繪畫對色調的搭配與對比，靈活運用，使有限的空間展現出無限的魅力。
（三）襯托舞臺主題思想
在整臺晚會的演出過程中，燈光的表現力起到很大作用，比如昏暗、明亮、喜慶等場景的塑造，都對燈光提出了嚴格的要求。除此之外，燈光設計還要突出光色對演出的烘托與陪襯作用，例如在進行人物刻畫時，燈光設計人員應根據人物表演的特點、表演人員在舞臺所處的位置進行燈光的設置，加大主要人物與背景舞美之間的光比，突出主要人物角色，使色彩根據情節的內容及角色轉變而跳動起來，促使舞臺效果與觀眾之間產生共鳴，從而達到比較好的效果。
四、舞臺燈光設計的創新對策分析
（一）舞臺燈光要進行方案設計
舞臺燈光的設計先要根據提供的內容以及所掌握的資料組織舞臺畫面、設計構圖、塑造形體、應用色彩、處理明暗和光比，完成對舞臺畫面空間轉換的初步設想。其次根據可以應用的設備和器材確定演出燈光的表現手段和效果。以初步設想的視覺效果方案安排與其相對應的舞臺照明燈具，從而達到演出所需要的特定視覺效果。接下來根據劇情確定所涉及到的情節、情景、情感、心理、形態、對白、獨白、幻覺、夢境、聯想、話外音描寫等表現方式設計適當的表現方法和燈光應用效果。可以從色彩應用、影像應用、投光角度、燈具選擇等方面重點考慮，并深入各個具體規定情景之中。
最后的舞臺燈光合成方案應根據演出排練制定。方案要與節奏、旋律、曲調、臺詞、形體動作、音響效果變化相融合，并將舞臺燈光轉換的契合點具體落實在情節和頁面位置之中，為舞臺燈光合成做預先準備。
（二）光色上的合理運用
燈光色彩是營造情景氣氛的重要手段，光色造型是燈光設計的一個重要的部分，不善于使用色彩，就不能很好地掌握戲的氣氛，設計就缺乏生命力。因此，設計者只有掌握好光色對畫面的影響，才可能控制演出中的環境氣氛。
第一，設計上遵循“一色為主，它色附之”的原則。所謂“一色為主，它色附之”，是指燈光設計在創造每個場面的燈光氣氛時要有明顯的色彩傾向，在整體布局和它所形成的色彩效果要做到主調明確，在表演區使用色光時，應該簡練鮮明，突出特征。
第二，運用光色強調色彩對比。在燈光設計上，運用對比的手法，利用色光本身在色相上的區別去營造舞臺氣氛，是獲得色彩效果、創造意境的主要手段。常使用的方法是明暗對比、色調對比、冷暖對比、面積大小對比等。
第三，運用光色要有起伏變化。燈光設計應該根據劇本主題及劇情、導演等諸多因素的要求，在運用色光時做到有明有暗、有冷有暖、有繁有簡，具有起伏變化以配合烘托劇情及人物的表現，要全面考慮全劇色調的運用，通過場次間主調的變化，獲得全劇光色的起伏變化。
五、結語
總之，舞臺燈光設計及運用同演出各環節之間的相互互動、相互協調、相互配合是十分重要，給觀眾創造無數的、不同風格、氣勢恢宏、美輪美奐的視覺效果，這是舞臺燈光設計成功的重要環節，是把舞臺設計的總體構思體現的更加出色的關鍵。
隨著時代的發展和舞臺藝術家的不斷追求、創新，舞臺燈光設計的構成要素、藝術風格、表現手段、藝術功能將會越來越多元化，作為舞臺藝術的重要組成部分，舞臺燈光的運用將會呈現更加廣闊和嶄新的面貌。
參考文獻：
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