淺談紫砂陶刻
邵佳
摘 要：正宜興紫砂壺以其獨特的材質美、別致的造型美、精湛的工藝美以及高雅脫俗的裝飾美享譽海內外。紫砂壺的裝飾手法多種多樣，其中歷史悠久且最常用的當屬紫砂陶刻。
關鍵詞：紫砂；陶刻；技藝
中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）35-026-01
紫砂陶刻在明代萬歷年間日漸風行，時大彬之秀麗，沈子澈之渾樸，陳子畦之飄逸，皆負盛名。而清代陳曼生的橫空出世成了紫砂陶刻史上的一座豐碑，其著名的"曼生十八式"切壺、切茶、切情、切理，契合自己的所想、所感、所悟，集詩、書、畫、印刻于一壺，嗣后影響了鄭板橋、吳昌碩、任伯年等一大批書畫金石名家筆涉紫砂、怡情陶刻，一時紫砂陶刻作品書畫生輝，極大地提升了紫砂作品的藝術品位，這種風尚至今盛行。
宜興紫砂原礦上好泥料成就的肌理感，是任何陶瓷材質無可比擬的。紫砂器皿渾厚大氣、相實無華，其素面素心的特性，自古至今讓文人墨客為之趨之若鶩，只因為在紫砂坯胎上雕刻銘文只需以刀代筆即可，文人參與十分方便，致使許多詩人、畫家對此情有獨鐘。
清嘉慶年間的陳鴻壽（字子恭，號曼生）就一代表人物，他善畫山水，講究簡單意遠，疏朗明秀，詩詞文賦造詣極深，而且還是一位陶藝設計家，曾設計質樸簡練的幾何體；曼生十八式，開創了紫砂壺的一代新風，從而形成了宜興紫砂的一個獨特現象，有文人墨客、金石書畫名家參與設計，書法、題詩、繪畫、刻畫與陶藝師共同完成整件作品，題詩鐫刻的內容已提升到文學性的高度，以壺寄情，曾一度發展到“字依壺傳，壺隨字貴”的境地。曼生的壺銘極富文學意趣，往往借物寄情，講究壺形的雅而不俗，因而曼生壺銘有切茶切水及壺形之特點，具備了高雅的文人墨趣。曼生先生開創了書刻裝飾于壺身上的先例，自此中國傳統文化“詩、書、畫”三位一體的風格內涵及陳曼生時期才完美與紫砂融為一體。
就紫砂陶刻而言，它的裝飾作用遠遠超過了其裝飾的本能。陶刻藝術或以書畫同源之筆的刀法表現飛白，求得筆墨情趣的神采韻味；或以跡簡意思 賅舍形求意，表現出中國畫淡雅之風格，紫砂陶刻藝術與紫砂器皿風格形貌力求取得和諧 一致。陶刻裝飾藝術源遠流長，其表現手法豐富多采。
紫砂陶刻的技法，可分為“刻底子”和空刻“兩種。刻底子是先用毛筆在坯體上書畫，定稿以后用陶刻刀依照墨跡鐫刻，大多二面入刀。空刻是指以刀直接在坯體上鐫刻，沒有墨跡的規范束縛，以單刀行走較多，亦有加強補刀或二面入刀的。刻底子可以自己進行，也可以請人代為書畫，然后運刀。空刻須由擅長書畫并有一定雕刻經驗的紫砂藝人進行，在確定大體輪廓安排后，以刀直接鐫刻，要求運刀快捷，慢則呆板無神，在下刀和走刀時，注意指、腕配合，輕重頓挫有神，線條變化有致，畫面生動。
紫砂陶刻的表現形式，除線描陰刻外，還有陽刻、琢沙地等。線描陰刻，就是凹狀的刻文，陽刻就是凸狀的刻文，而琢沙地是用小刀或小鉆，在器特表屋琢成點點沙料狀的塊面，現在塊面上顯凸陶刻文字。
陶刻工藝全仗陶刻藝人巧妙的運用指、腕、肘各部的力度，靈活自如的刻畫；用刀的深淺、線條的粗細、力度剛柔、畫面的方圓處理、章法的曲直、刀路的交叉諸多變化，以表達出作品的豐富情感和完美理念。如刻底子技法上講求；上刀下刀、順刀逆也很不拖沓松弛，行也時一刀劃到底，不滯刀，用刀深淺要恰到好處。對于不同畫面及書體，刀法處理不盡相同，其要領在于有以明快果斷、氣脈相連來表達神韻，有以快刀在濕坯上銘刻的自然挺秀、古樸別意，讓人耳目一新的晉唐風格，也有一根筆道由多次切刀沒興趣接成，鋒刃起止，似合而離，流露出犀利刀痕，猶如書法中提按使轉、頓挫起伏之筆意。唯有單刀側入法實難掌握，需具務雙刀正入法之嫻熟基礎，扎實的用刀技巧，需達到意境高遠，意在刀先，未著刀時布局已清楚，下刀準而干練，刀的起落需依照筆劃的起勢收勢，鐫刻時既要全神貫注一氣呵成，又要放得開，收得住，刀法干凈利落，方能從刀法中體現其作品之神韻。如掌握此鐫刻技藝作品將有如書法中之狂草，畫中之寫意，給人以奔放雄渾、氣勢磅礴之感。
隨著社會經濟快速發展，文化需求不斷提高，好的紫砂陶刻壺越來越受到各界人士的親睞。在紫砂壺上鐫字刻畫，已然成為紫砂壺收藏的一大熱門。
然而，在以經濟價值作為評判標準的當今時代，藝術收藏已更多地被視為一種投資方式而非情趣愛好。其實，收藏是一種對美好事物的追求和向往，是一種美好而純粹的準宗教情感，驅動收藏者像一個信徒一樣學習教義，中午信仰；收藏的意義，在于讓藝術進入生活，使人在欣賞和研究藏品的過程中獲得愉悅。
藝術在不斷創新和融合，紫砂壺裝飾也在日益更新，而運用書法對紫砂壺進行裝飾，不僅豐富了紫砂壺的裝飾形式和內容，而且還體現了書法的美、裝飾的美。通過對“勢”“意境”的表現更體現出書法裝飾的美。
參考文獻：
[1]姚遷等.宜興紫砂陶藝[M].臺灣南天書局，上海：人民美術出版社，1989.
[2]史俊棠.宜興紫砂陶[M].上海：古籍出版社，2007.endprint
