從漢唐舞的衍生和發展看中國古典舞的多元化發展-阿爾法新疆小帥哥阿爾法因參加《非常6+1》贏得"非常明星獎"后,...

南添智

摘 要：任何藝術形式的發展都不是一成不變的，中國古典舞也以其獨特的藝術特征，在舞蹈的發展歷程中隨之改變，起至建國時期已形成鮮明又獨立的專業學科，1980年，北京舞蹈學院在中國舞教育系的基礎上設立了中國古典舞系，在多流派的共同繁衍與影響下逐步走向多元化發展道路，并逐步構建成為一個龐大的藝術體系。漢唐舞作為重要的流派之一，通過其審美意象、文化背景、創作觀念等等，對中國古典舞的多元化發展起到重要作用。本文從中國古典舞中的漢唐舞古典舞出發，分析其產生原因及發展現狀從而映射出中國古典舞的多元化發展趨勢。

關鍵詞：漢唐舞；中國古典舞；多元化

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）35-0141-02

中國漢唐舞作為中國古典舞體系中的重要流派之一，近二十年來發展迅速，受到舞蹈界人士的廣泛關注。學科創始人孫穎先生立足于中國古典舞蹈文化，以漢、唐兩個朝代的樂舞遺存為主體，運用歷史唯物主義和辯證唯物主義的觀點和方法，結合現代人的審美觀念創建了漢唐古典舞的訓練方法、表現形式和文化韻味。然而，漢唐古典舞這一流派的出現并非偶然，一方面說明了中國古典舞學科發展存在的本質問題，同時也折射出中國古典文化博大精深，源遠流長的本質，促使我們對于傳統文化更深層次的探索與挖掘。

一、漢唐舞的衍生與發展

中國漢唐舞源于中國的漢、唐兩個朝代，是華夏兒女對于美好樂舞藝術的追求而產生的智慧結晶。中國漢代，由于政治穩定，經濟富足，滋生了百姓對于美好樂舞的追求。絲綢之路的開通，中西方文化的交流，大大豐富和提高了漢代舞蹈藝術的整體水平。漢代樂舞在形式和內容上廣泛吸納了黃河流域的尊周文化和江淮流域的楚文化，使之形成了中國歷史上俗樂舞的第一次高峰。另外，舞蹈藝術的表演性質在漢代不斷的被完善和提高，無論是宮廷還是民間都設有固定的樂舞機構或場所，歌舞自娛自樂成為了社會普遍風氣，還涌現了大批杰出的樂舞藝人，對于舞蹈藝術的普及傳播做出了很大貢獻。至唐代，其國家強盛遠超漢王朝。

唐代樂舞是中國古代樂舞發展史上的巔峰，舞蹈活動頻繁，風格多樣，創作了大量的舞蹈作品至今任有跡可循。另外，唐代舞譜的出現一方面給后人留下了及其寶貴的舞蹈圖文資料，另一方面也印證了當時的舞蹈活動有著十分普遍的群眾基礎。漢唐兩代舞蹈藝術的發展可以說是一脈相承，漢代樂舞的積淀成就了唐代樂舞藝術的鼎盛。以漢代樂舞為基點，魏晉樂舞精神為橋梁，才使得舞蹈藝術在唐代達到了我國古代歷史上的巔峰。由此可見，漢唐兩代的樂舞藝術廣泛的融合了當時宮廷舞蹈、域外舞蹈以及民間的宗教祭祀舞蹈，其舞蹈風格、樣式、內容在中國古代舞蹈史上都具有一定的典范性和代表性。

北京舞蹈學院教授孫穎先生正是看到了漢唐兩代舞蹈所蘊含的傳統民族文化和古典美學意義，20世紀80年代，在經過了20多年深入的理論思考和舞蹈實踐后創建了中國漢唐古典舞流派，先生秉承現實主義的創作觀念，遵循“一元論”的造“形”原則，使漢唐古典舞呈現出與現如今稱之為主流的“身韻”古典舞截然不同的古典氣息和文化韻味。現如今越來越多的人致力于漢唐舞古典舞的弘揚與發展，這恰恰說明了漢唐舞具有鮮明的自身特色和獨特的古典意蘊，是一塊尚未被完全開發的民族瑰寶。

二、中國古典舞中的漢唐古典舞

20世紀50年代，歐陽予倩先生首次提出了中國古典舞的設想。以明清戲曲舞蹈為母體，武術、雜技作補充，并借鑒西方芭蕾的訓練體系的中國古典舞承載著弘揚中國傳統藝術精神和復興中國古典文化的光榮使命。經過半個多世紀的發展，表面上看，中國古典舞的發展一副欣欣向榮的景象，但在學科內部確是波濤不斷，爭論點無非有三。其一，古典舞究竟是什么？其二，中國古典舞應如何存在？其三，目前的中國古典舞是否具有足夠的典型性、代表性和民族性？不容置否，唐滿城先生構建的“身韻古典舞”一定程度上糾正了中國古典舞“戲”與“芭”的尷尬結合，但并沒有從根本上解決民族性的問題。至此“身韻”派的中國古典舞在深廣的古典文化下再無法以偏概全。

身韻派在當今仍是中國古典舞學科的主流，本文并不否定身韻派古典舞的在中國古典舞發展道路上作出的巨大貢獻，尤其是為此做出努力的李正一、唐滿城等學界前輩，更是值得我們后輩學習敬仰。從時代的角度看，中國古典舞“戲”加“芭”的構建選擇是偶然也是必然。在百廢待興的建國初期，一窮二白的新中國拿什么來構建自己的古典舞體系？戲曲舞蹈是必然選擇，而僅以戲曲舞蹈作為單一元素搬上舞臺，卻又未免顯得勢單力薄了些，西方芭蕾元素就此插足。但是，一個國家，一個民族舞蹈文化的屬性必然是鮮明的、獨特的、具有代表性的。況且幾千年的民族文化，比明清代樂舞輝煌的朝代不知多少。雖說戲曲是一套比較完整的表演體系，且藝術性也較高，但并不能代表幾千年的民族文化，今僅以清代作為選擇建設中國古典舞，未免有有失偏頗。拿漢唐這兩個朝代來說，這兩朝任何之一在當時的世界上都聲名遠揚。強盛的國力，繁榮的經濟，開放文化藝術，具有引領時代潮流的各種歌舞藝術。古典舞的重建不拿這些具有代表性的朝代作為構建基礎，所“造”出來的東西是不完整的，沒有代表性的。

21世紀初，在孫穎先生的努力下，漢唐舞流派建立了自身的教學體系，每兩年招收一批學員，至今已初步建立起了集訓、教程等課程的體系架構，發展了盤鼓、袖等特技課，并創作出一系列廣受好評的舞蹈作品如：《銅雀伎》、《踏歌》、《謝公屐》等等，形成了漢唐古典舞特有的舞蹈風格。其“斜塔”的姿態“失重”的動勢與“半月”的連接清晰的構建了漢唐古典舞的審美意象，另外，摒棄把桿的訓練體系正是從民族性的角度出發，剔除原本中國古典舞中芭蕾的元素，使中國人能跳在真正的“中國古典舞”。中國漢唐古典舞流派的出現無論從形式上還是從立意上，都激發了更多立足于中國傳統舞蹈文化的古典舞流派做進一步的大膽嘗試。在筆者看來，孫穎先生最大的貢獻并不是構建了中國漢唐舞這一古典舞流派，而是他對中國古典舞學科的發展所做出的思考與質疑，并通過漢唐古典舞這一實體引領了學科發展思路。他認為中國古典舞必須是對中國歷史上的舞蹈文化有一定的概括性和代表性，而舞劇《銅雀伎》和敦煌舞蹈的出現至少證明了中國的古代還存在著以戲曲舞蹈為母體的“身韻”古典舞所不能代表的古典舞蹈。endprint

其實，漢唐古典舞并不是建國后第一個出現的有別于身韻派的古典舞學派。20世紀70年代敦煌舞的出現就引起了葉寧先生“為什么我們這樣大的一個國家就只能有一個古典舞學派？”的思考。這里我們以漢唐古典舞作為討論的基點是因為它是自身韻派古典舞后第一個建立自身教育體系的流派，而更早出現的敦煌舞被列為中國古典舞學科范疇已是21世紀以后的事了。正是因為漢唐古典舞教育體系的發展以及眾多優秀作品的推廣才使更多的人認識到中國古典舞的多元性，也使更多界內人士對中國古典舞蹈文化進行更加細致入微的挖掘梳理。漢唐古典舞也被舞蹈界人士一致認為是“能夠代表中國舞蹈形象的舞蹈”和“有文化的舞蹈”。

三、中國古典舞的“一體多元”

在深厚的中國古典舞蹈文化的關照下，在敦煌、漢唐發展思想的引領下，更多古典舞學派相繼出現。迄今為止，在中國古典舞學科內部已有六種流派，它們分別是李正一、唐滿城創建的身韻派，孫穎的漢唐派，高金榮的敦煌派，馬家欽的昆舞派，陳美娥的梨園派以及劉鳳學的唐樂舞派。它們都在古典舞蹈文化的區域內占領了自己的一塊風水寶地，既相互關聯，又獨具特色。所謂“一體多元”是指各大學派都根系于中華傳統文化這一元化的土壤之中而又在各自領域向多元發展，就像是一棵大樹，各個流派好比樹枝，樹干是他們有所聯系的共性，枝繁葉茂是它們的個性，它們生長所需要的所有養分都來自于同塊肥沃的土地中。

多元化的分支帶來的是更加多元的表演形式、教育模式、編排手法、訓練體系及取材方式。僅從“形”“勢”上來講就各有千秋，身韻派以收聚為形，圓融為勢。漢唐派屈曲為形，失重為勢。敦煌派多彎為形，游走為勢。梨園派科范為形，科步連動為勢。昆舞派形狀加方位為形，順連為勢。唐樂派以“C”為形，“打腳”連動為勢。如此多的風格種類不禁使人感嘆中華傳統文化的高深和今人整理再造的智慧。對學科的發展來說這也不是一件壞事，體系中各個子項共同發展，參比對照，有助于各流派形成自身鮮明特色又能借鑒其他流派發展經驗，使得學科內學術思想更加活躍，推動整個古典舞學科的發展。但如果我們以多元的形式發展意在覆蓋整個民族的古典舞蹈文化內涵那是萬不可取的。因為無論定格在幾種古典舞學派，都無法完全顧及整個古典文化的邊邊角角。

多元化發展的真正意義在于在多元中尋找統一，就是中國古典舞民族意識形態和美學特征的統一。上升至國家的高度就是在世界古典舞蹈文化之林中中國古典舞如何具有民族性與排他性。各個流派又如何鮮明又統一的區別于古典芭蕾、古典婆羅多、日本雅樂等他國古典舞。所以，我們中國古典舞的發展趨勢其形式在多元本意應為尋“一”。

四、結語

中正方圓的身韻派、尋古復今的漢唐派、纖細秀麗的敦煌派、按部就班的梨園派、淡雅柔美的昆舞派以及一“板”一眼的唐樂派。在多元化的發展趨勢下，各大流派都擁有自己獨特的取材方式、形態特點和表演形式。

我們無法預測今后還會不會出現新的古典舞流派，但能確定的是他們的根都牢牢扎在中華民族古典文化這一沃土之中，他們都有同一個目標，那就是復興和弘揚中國古代舞蹈文化，我們要做的就是把這個同“一”無限放大，讓它成為中國古典舞在世界舞蹈之林的立基之石，民族之本。

參考文獻：

[1]馮雙白，茅慧.中國舞蹈史及作品賞析[M].北京：高等教育出版社，2010.

[2]孫穎.中國古典舞評說集[M].北京：中國文聯出版社，2006.

[3]田湉.中國古典舞的形式研究[M].北京：高等教育出版社，2016.endprint