八大山人山水畫八大山人山水畫研究

劉文蘭

摘要：朱耷，號八大山人，他的潑墨大寫意花鳥畫在繪畫史上的顯著成就，是眾所周知的，相比較他的早期山水畫依然有其獨特風味，雖然山水畫是八大山人最晚涉及的，但其成就并不在花鳥畫之下，他所獨創的山水畫風格對后世同樣也產生了很大的影響。本文試圖通過對八大山人一系列早期山水畫作品的分析，體會其早期山水畫的魅力，從而使我們對八大山人的山水畫及其創作思想有更深一步的了解。

關鍵詞：八大山人；山水畫早期風格；筆墨章法

一、八大山人簡介

八大山人出身于書香門第，從小對藝術耳濡目染，他天資聰穎，八歲便能吟詩作畫，這對于后來其從事藝術創作，產生了很大影響。1644年明朝覆滅，八大山人淪為也由皇室一族淪為貧民，開始顛沛流離的逃亡生涯，為了避禍逃生，削發為僧，八大山人作為一個文人畫家，他用自己手中的筆來抒發自己心靈深處的傷痛和遺憾，所以他的山水畫作品筆挾風雷之氣。八大生活在動蕩不安的年代，使他的人生歷經坎坷，這種對現實生活不滿的態度和不妥協的個性，在他的作品中表露無遺，尤其是他早期的山水畫風格，帶有強烈的個人色彩和隱喻，而這一風格的呈現，也與他所處時代背景有關。

二、八大山人早期山水畫的風格特點

八大山人早期的山水畫風格被稱之為摹古期，在這一時期，他主要學習的是董其昌。同時，這一時期八大山人所流傳下來的作品非常少，而明確標注創作時間的作品更是少之又少。

這一時期的山水畫飽含了他凄苦悲戚的情感，這也是他內心最真實的表現，《仿王蒙山水圖軸》是八大山人較為早期的山水畫作品，經各位先人的研究證明，此畫是其摹古期的作品。八大山人將畫中的三個山頭做了處理，一邊想建立立體感，一邊想消除立體感，最終將王蒙筆下的山峰形象化作一種符號，這又是他的一大創舉，雖然此畫名為“仿”，但是卻與王蒙的風格大相徑庭。不否認八大山人此時的山水畫風格還多少有著前人的影子，但他并不拘泥于現有的模式，而是獨創了自己的風格。

《繩金塔遠眺圖》是他另一幅早期山水畫作品，畫面筆墨簡潔，用筆冷峻板滯，突兀的山石沒有任何陪襯，稀稀疏疏的樹葉，傳達給觀者一種寂寞、蒼涼的感覺，意境悲戚而悲切，這時期的八大山人在筆法上，還不是太成熟。畫面上，多是用淡墨來皴擦點染，畫面的濃淡層次并不是很分明，但卻加重了畫面的寂寥感。

八大山人早期的山水畫，給人一種凄涼悲寂的憤懣之感，這是他本人心靈深處最為真實的體現。他的內心時常處在極端矛盾中，在《繩金塔遠眺圖》的題跋中已經表現出這一點，“梅雨打繩金，梅子落珠林。珠林受辛酸，繩金歇征鞍。萋萋望耘籽，誰家瓜田里？大禪一粒栗，可吸四海水。”通過這幾句話，我們能夠體會到八大剛剛棄僧后的無奈，心里的痛苦和委屈無法訴說和表達，所以他用自己手中的畫筆，來寄托他的哀思。

八大山人早期的山水畫給人一種尖銳的鋒利感，讓人感覺隨時能刺痛人的神經。八大曾題畫詩：“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世權椰樹，留得文林細揣摩。”八大山人通過極為簡潔的繪畫手法，因景生情，因情生意，給人以無盡的想象。

三、結語

八大山人早期的山水畫，主要是仿古，模仿董其昌、倪瓚等前人的畫法，主要體現在筆墨、章法、構圖等方面。在仿古的這一階段，八大山人練就了熟練地筆法技巧，筆法更加的純熟，在筆墨運用方面，也是更加的完善與大膽。章法與構圖，八大山人更是融合各家所長，創造出了自己獨特的構圖方式，這些都為他后期的山水畫創造了條件。

畫品如人品，從他的作品中我們可以感受到八大山人的灑脫、飄逸的性格，國破家亡之痛，無處傾訴，只能寄托于筆墨，訴諸于作品之上，山水畫作品多表現殘山剩水，荒山野嶺之景。給人一種荒涼殘敗、寂寥悲戚之感。其后期的山水畫是對前期山水畫的發展和完善，晚年的八大山人飽經人世滄桑、心態變得平和，似有看破紅塵的超脫之感，作品也不再只是表達自己的憤恨痛苦，而更多地表現他的內心，給人一種返璞歸真的新的生命力。畫風較之前期山水畫有了很大的轉變。